聶永真設計《我們的青春,在台灣》視覺!拒馬、警語成靈感「不受任何威脅表態你的認同,才是真的自由」

《我們的青春,在台灣》劇照

在2018第55屆金馬獎獲得最佳紀錄片殊榮的《我們的青春,在台灣》,近期發起群眾集資,更邀請設計才子聶永真親手打造整體視覺與周邊宣傳素材,其中「警語海報」及「拒絕」托特包為集資計畫的限量回饋品。

 

擁有設計好本領的聶永真,除了是眾多典禮、天王天后御用設計師外,其獨特風格更受眾多國際知名品牌青睞,而向來關心社會議題的他,也曾設計太陽花學運紐約時報全版廣告及蔡英文總統進選視覺設計。這次他協助《我們的青春,在台灣》打造主視覺,以警察執法機關的舉牌標語作為主體,也獨創「拒絕」托特包,翻轉大眾對托特包溫文的印象。


聶永真:理性看待這一部紀錄片,有助於理解台灣環境與世代的聲音

因《我們的青春,在台灣》拍攝的內容涉及台灣政治,在未上映前引起諸多猜測和討論,日前聶永真敘述與這部紀錄片合作過程時提到,不管是台灣、中國還是海外各地的觀眾,就算立場不同,都希望能夠理性看待《我們的青春,在台灣》,因為那有助於理解台灣環境與世代的聲音。

 

聶永真表示:「免於恐懼做你想做的事情,不受任何威脅地表態你的認同,才是真的自由。」《我們的青春,在台灣》期望這部片不僅在台灣各地上映,也能讓世界上不同意見,甚至是來自敵對勢力的人們,願意從從這樣的角度去理解彼此,進而產生對話的可能性。

 


拒馬、警語成視覺  「拒絕」托特包翻轉文雅形象

聶永真共為《我們的青春,在台灣》設計 5 款海報及「拒絕」托特包。其中,又以「警語」那款作為主要電影海報,透過社會行動中最常出現的「元素」,讓觀眾產生共鳴。另外 4 款宣傳海報,則將拒馬、抗爭運動期間的奔跑的背影頸部、影片中的雜訊影像、失焦的人物殘影及「反媒體巨獸」的抗議標語放入創作中。

 

 電影主海報、宣傳海報 

以警察執法機關的舉牌標語作為視覺主體,同時也是相對於社會抗爭運動中最常出現的警告語言。有一群人清楚認識自己正活著的時代,也清楚所有聲音都是一道道清晰的表態,這些聲音未曾不見,它們都是一道道人生軸線上的自我提醒。 青春的相反是老成、衝撞的對面是防線、抗爭的武器是認同。同一世界裡我們相似我們也相反,一起共同見過拒絕我們的語言,我們不死心且用力地將它一一拆卸,或我們最後終將疲憊地把自己收起。

 

電影紀念托特包

因為捍衛,所以拒絕;因為無法服從,所以清醒說不。

 

一直以來托特包總讓大眾感覺到一種溫文的形象,作為可以容易帶出門的訊息攜帶體,我希望態度陳述能夠清楚直接,托特包也可以兇一點。不只是因為公共議題、不只是因「說不」我們群聚在一起、不只是力量、不只是當下,也不只是覺醒。

 

是時刻對自己的告知,我們共同參與過歷史的那一刻與這一課,直到今天仍是現在進行式。

 

《我們的青春,在台灣》榮獲「台北電影獎」及「金馬獎」最佳紀錄片後,可以進入2020 年的奧斯卡決選,讓發生在台灣這片土地的故事被更多人知道、關注。透過群眾集資讓台灣民眾參與,集資計畫上線至今,已募得超過 120 萬的經費,盼成朝 400 萬邁進,讓「我們」的故事也能也可以被世界看到。集資網址點此

 

 

via 我們的青春,在台灣

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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