聶永真設計《我們的青春,在台灣》視覺!拒馬、警語成靈感「不受任何威脅表態你的認同,才是真的自由」

《我們的青春,在台灣》劇照

在2018第55屆金馬獎獲得最佳紀錄片殊榮的《我們的青春,在台灣》,近期發起群眾集資,更邀請設計才子聶永真親手打造整體視覺與周邊宣傳素材,其中「警語海報」及「拒絕」托特包為集資計畫的限量回饋品。

 

擁有設計好本領的聶永真,除了是眾多典禮、天王天后御用設計師外,其獨特風格更受眾多國際知名品牌青睞,而向來關心社會議題的他,也曾設計太陽花學運紐約時報全版廣告及蔡英文總統進選視覺設計。這次他協助《我們的青春,在台灣》打造主視覺,以警察執法機關的舉牌標語作為主體,也獨創「拒絕」托特包,翻轉大眾對托特包溫文的印象。


聶永真:理性看待這一部紀錄片,有助於理解台灣環境與世代的聲音

因《我們的青春,在台灣》拍攝的內容涉及台灣政治,在未上映前引起諸多猜測和討論,日前聶永真敘述與這部紀錄片合作過程時提到,不管是台灣、中國還是海外各地的觀眾,就算立場不同,都希望能夠理性看待《我們的青春,在台灣》,因為那有助於理解台灣環境與世代的聲音。

 

聶永真表示:「免於恐懼做你想做的事情,不受任何威脅地表態你的認同,才是真的自由。」《我們的青春,在台灣》期望這部片不僅在台灣各地上映,也能讓世界上不同意見,甚至是來自敵對勢力的人們,願意從從這樣的角度去理解彼此,進而產生對話的可能性。

 


拒馬、警語成視覺  「拒絕」托特包翻轉文雅形象

聶永真共為《我們的青春,在台灣》設計 5 款海報及「拒絕」托特包。其中,又以「警語」那款作為主要電影海報,透過社會行動中最常出現的「元素」,讓觀眾產生共鳴。另外 4 款宣傳海報,則將拒馬、抗爭運動期間的奔跑的背影頸部、影片中的雜訊影像、失焦的人物殘影及「反媒體巨獸」的抗議標語放入創作中。

 

 電影主海報、宣傳海報 

以警察執法機關的舉牌標語作為視覺主體,同時也是相對於社會抗爭運動中最常出現的警告語言。有一群人清楚認識自己正活著的時代,也清楚所有聲音都是一道道清晰的表態,這些聲音未曾不見,它們都是一道道人生軸線上的自我提醒。 青春的相反是老成、衝撞的對面是防線、抗爭的武器是認同。同一世界裡我們相似我們也相反,一起共同見過拒絕我們的語言,我們不死心且用力地將它一一拆卸,或我們最後終將疲憊地把自己收起。

 

電影紀念托特包

因為捍衛,所以拒絕;因為無法服從,所以清醒說不。

 

一直以來托特包總讓大眾感覺到一種溫文的形象,作為可以容易帶出門的訊息攜帶體,我希望態度陳述能夠清楚直接,托特包也可以兇一點。不只是因為公共議題、不只是因「說不」我們群聚在一起、不只是力量、不只是當下,也不只是覺醒。

 

是時刻對自己的告知,我們共同參與過歷史的那一刻與這一課,直到今天仍是現在進行式。

 

《我們的青春,在台灣》榮獲「台北電影獎」及「金馬獎」最佳紀錄片後,可以進入2020 年的奧斯卡決選,讓發生在台灣這片土地的故事被更多人知道、關注。透過群眾集資讓台灣民眾參與,集資計畫上線至今,已募得超過 120 萬的經費,盼成朝 400 萬邁進,讓「我們」的故事也能也可以被世界看到。集資網址點此

 

 

via 我們的青春,在台灣

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開,除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術,更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動,邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題,探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景,象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

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2024台灣設計週主題展《The Gateway》。(圖片提供:台灣設計週)

策展人謝宗諺表示:「AI的世界就像我們剛進入新石器時代,手握原始工具,滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力,它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是,人類擁有犯錯和試驗的自由,而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品,從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

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作品《設計占卜預言實驗室》 探索設計是否可以像占卜一樣,提前預測最佳解法。(圖片提供:台灣設計週)

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手,其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力,以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化,打造出無限延展的時間與空間視覺,極富詩意的表現手法,展現AI另類的生命力。

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藝術家周柏慶光電作品《無垠光景》。(圖片提供:台灣設計週)

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰?:簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計,分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率,從自動化流程到創意管理,重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗,展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

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志祺七七不藏私分享,50人新創如何面對AI導入挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕,會產出什麼樣的圖片?本作品由超維度設計團隊打造,為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見,透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料,進行生成式訓練,讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化,還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

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《Project Patching修補計畫》。(圖片提供:台灣設計週)

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作,以「文生圖」技術打造AI街頭對打機,邀人類與AI機智對決,讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成,不僅展現了AI的強大算力,更挑戰人類思考力與創造力的極限,是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計,擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

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《VS AI街頭對戰》邀請人類來挑戰。(圖片提供:台灣設計週)

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者+合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造,這件組合式作品將AI導入家居設計,重新詮釋家居美學!《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片,並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好,再將資料傳送至《合成敘事者》,即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式,同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係,描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

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《語意搜尋者+合成敘事者》探索AI時代下的室內設計新模式。(圖片提供:台灣設計週)

#06 國立成功大學SYNC LABX上銀科技《人機共舞+Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成,透過即時動作轉譯和智能模擬,重新定義機器與人類的協作可能,亦能分析機械手臂的極限與潛力,展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗,而上銀科技則是精密機械產業佼佼者,兩者合作的創作不僅是設計,也是對未來工作模式的探索。

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展現科技美感的作品《人機共舞+Praxis》。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 夥伴國特展《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫,與波蘭平面設計基金會合作,同場加映《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》,由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃,以充滿象徵意涵的視覺語彙,帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界;此外,波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品,透過 16 面旗幟表達現代環境危機,讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

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《字母與象徵:波蘭設計的情感地圖》。(圖片提供:台灣設計週)
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波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品。(圖片提供:台灣設計週)

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與,而波蘭作為本屆設計週夥伴國,也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座,除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學,以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流,論壇囊括各式主題如:設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外,還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場,由策展團隊選出7部電影,透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期|2024年12月7日至12月15日
活動地點|松山文創園區

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想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效,讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師,彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓,甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲,瞬間帶領大家穿越時光,宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念,重新定義了音樂製作,推出了各種合成器、喇叭等產品,也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活,最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器

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「EP–1320」是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。(圖片來源:teenage engineering)

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式,包含宗教與世俗音樂,常以人聲為主,並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同,使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」,賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

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中世紀音樂使用基於古希臘音樂理論的「教會調式」。(圖片來源:teenage engineering)

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能,讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器,以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效,還有一個特別的「演示模式」,適合在宴會和派對等場合使用。

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「EP–1320」結合了取樣、編輯、作曲和表演功能。(圖片來源:teenage engineering)

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵,並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫,從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒,附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包,同時還推出各式周邊商品,如T恤、鑰匙圈,及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

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取樣器按鍵以華麗又繁複的歌德字體標示,版面上也穿插當時宗教風格的繪畫。(圖片來源:teenage engineering)
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「EP–1320」配備收藏外盒。(圖片來源:teenage engineering)

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器,在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy(手搖琴)、Citole、Bowed Harp和Gittern(吉特琴);管樂器如風笛、長笛、Shawm(蕭姆管);打擊樂器如Frame Drums(手鼓)、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

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各種中世紀時期常見的管弦樂器、打擊樂器等,「EP–1320」都有收錄。(圖片來源:teenage engineering)

此外,還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣,可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲,或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調,讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源|teenage engineering

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