在2018第55屆金馬獎獲得最佳紀錄片殊榮的《我們的青春，在台灣》，近期發起群眾集資，更邀請設計才子聶永真親手打造整體視覺與周邊宣傳素材，其中「警語海報」及「拒絕」托特包為集資計畫的限量回饋品。

擁有設計好本領的聶永真，除了是眾多典禮、天王天后御用設計師外，其獨特風格更受眾多國際知名品牌青睞，而向來關心社會議題的他，也曾設計太陽花學運紐約時報全版廣告及蔡英文總統進選視覺設計。這次他協助《我們的青春，在台灣》打造主視覺，以警察執法機關的舉牌標語作為主體，也獨創「拒絕」托特包，翻轉大眾對托特包溫文的印象。

聶永真：理性看待這一部紀錄片，有助於理解台灣環境與世代的聲音

因《我們的青春，在台灣》拍攝的內容涉及台灣政治，在未上映前引起諸多猜測和討論，日前聶永真敘述與這部紀錄片合作過程時提到，不管是台灣、中國還是海外各地的觀眾，就算立場不同，都希望能夠理性看待《我們的青春，在台灣》，因為那有助於理解台灣環境與世代的聲音。

聶永真表示：「免於恐懼做你想做的事情，不受任何威脅地表態你的認同，才是真的自由。」《我們的青春，在台灣》期望這部片不僅在台灣各地上映，也能讓世界上不同意見，甚至是來自敵對勢力的人們，願意從從這樣的角度去理解彼此，進而產生對話的可能性。

拒馬、警語成視覺  「拒絕」托特包翻轉文雅形象

聶永真共為《我們的青春，在台灣》設計 5 款海報及「拒絕」托特包。其中，又以「警語」那款作為主要電影海報，透過社會行動中最常出現的「元素」，讓觀眾產生共鳴。另外 4 款宣傳海報，則將拒馬、抗爭運動期間的奔跑的背影頸部、影片中的雜訊影像、失焦的人物殘影及「反媒體巨獸」的抗議標語放入創作中。

 電影主海報、宣傳海報 

以警察執法機關的舉牌標語作為視覺主體，同時也是相對於社會抗爭運動中最常出現的警告語言。有一群人清楚認識自己正活著的時代，也清楚所有聲音都是一道道清晰的表態，這些聲音未曾不見，它們都是一道道人生軸線上的自我提醒。 青春的相反是老成、衝撞的對面是防線、抗爭的武器是認同。同一世界裡我們相似我們也相反，一起共同見過拒絕我們的語言，我們不死心且用力地將它一一拆卸，或我們最後終將疲憊地把自己收起。

電影紀念托特包

因為捍衛，所以拒絕；因為無法服從，所以清醒說不。

一直以來托特包總讓大眾感覺到一種溫文的形象，作為可以容易帶出門的訊息攜帶體，我希望態度陳述能夠清楚直接，托特包也可以兇一點。不只是因為公共議題、不只是因「說不」我們群聚在一起、不只是力量、不只是當下，也不只是覺醒。

是時刻對自己的告知，我們共同參與過歷史的那一刻與這一課，直到今天仍是現在進行式。

《我們的青春，在台灣》榮獲「台北電影獎」及「金馬獎」最佳紀錄片後，可以進入2020 年的奧斯卡決選，讓發生在台灣這片土地的故事被更多人知道、關注。透過群眾集資讓台灣民眾參與，集資計畫上線至今，已募得超過 120 萬的經費，盼成朝 400 萬邁進，讓「我們」的故事也能也可以被世界看到。集資網址點此

via 我們的青春，在台灣

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。