MIKIMOTO全新Les Pétales Place Vendôme玫瑰珠寶 摩登妝點理科太太

以東方韻致譜寫優雅之名的頂級珠寶世家MIKIMOTO，去年首度推出Pétales Collection當中以巴黎芳登廣場飄舞玫瑰為靈感的「Les Pétales Place Vendôme」作品後，便因其極富立體且蘊含浪漫情懷的特色，深受卓越品味女士們的喜愛，更多次在品牌亞洲區代言人迪麗熱巴的演繹下，成為高雅輕奢的風格表率。因此MIKIMOTO選擇在三月初春浪漫時節，再次推出此系列9件全新延伸作品，包括賦予迷人新貌的雙瓣玫瑰純銀版本外，更推出單瓣玫瑰的款式，不僅外型更為搶眼奢華，更精彩展現了溫潤珍珠的炫目時刻。此外，MIKIMOTO更邀來首度為高級珠寶品牌出席活動的知名YouTuber理科太太，以一身率性摩登的服裝，搭配Les Pétales Place Vendôme全新作品，展現摩登女子在硬派理性思維下仍不失嫵媚婉約的知性魅力。

花都風采 爭妍紛飛

擅於從自然主義當中取材設計靈感的頂級珠寶世家MIKIMOTO，推出以花瓣寓意全球摩登城市的Pétales Collection輕奢珠寶之後，便深受時尚藏家喜愛。此系列一開始以品牌起源的銀座，到1986年MIKIMOTO於巴黎芳登廣場8號所創立的精品店，體現了東風西漸的文化揉合韻采。而以飄舞在巴黎芳登廣場玫瑰花瓣為設計靈感的「Les Pétales Place Vendôme」作品，更藉由立體環視的面向，令玫瑰花瓣更顯栩栩如生。這個主題巧妙地分別將玫瑰與珍珠，隱喻著巴黎和MIKIMOTO，透過玫瑰花瓣飄落於無瑕珍珠上的形象，勾勒出座落於芳登廣場的MIKIMOTO精品店，幾近寫意般的樸素描繪，淡雅地讓這款作品添著了更豐富的精神意涵。

全新推出的「Les Pétales Place Vendôme」作品，分別為5款18K白金鑽石作品及4款純銀作品，其中純銀作品裡的耳環與墜鍊，沿用了去年作品的設計形象，透過雙瓣玫瑰簇擁著日本Akoya珍珠的環繞設計，彷彿將珍貴的情誼相捧在手，獻上最誠摯的祝福。純銀作品當中的一件多瓣玫瑰胸針，呈現了繁花飄舞的模樣，而或前或後藏潛於花瓣間的日本Akoya珍珠，除令作品充滿著空間感，配戴後更能為服裝呈現靈動之美。

另外18K白金鑲鑽的作品，則以單瓣玫瑰為設計主題，相較於去年的雙瓣玫瑰，不僅鑽石花瓣更為醒目寬闊，流動般的線條在意象上更具舞動感；而極富簡約特色的手鍊，還藏著MIKIMOTO珠寶工匠的巧思於其中，工藝大師悉心於日本Akoya珍珠的中心置入了一枚精細的調整閥，讓配戴者能輕易滑動至任一位置，使得這款手鍊的型態更為多變，也完滿地體現了日常珠寶的玩戴特色。而此次的新品之中，又以兩款分別由純銀和18K白金鑲鑽所打造的鏈結式長鍊最具特色。以不對稱的方式，在長鏈上錯落著貴金屬玫瑰花瓣和不同直徑的珍珠，展現摩登隨性的風格，而MIKIMOTO的鏈結式長鍊更能與簡單的Y字墜鍊或是珍珠長鍊混搭疊戴，讓配戴者能透過每日不同的心情、服裝造型和色彩風格，凸顯鏈結式長鍊的多用和百搭魅力。

摩登媽咪的優雅時刻

一向以冷靜思維、敏捷形象出現在YouTube視頻上的網路名人「理科太太」，首度為高級珠寶品牌出席活動，一身俐落裝扮搭配同樣能讓女性展現都會魅力的「Les Pétales Place Vendôme」作品，不僅為一向優雅形象的MIKIMOTO帶來不同的風格展現，更演繹了都會媽咪的輕奢哲學。理工背景出身的她，對於珍珠寶石的生成也相當感興趣，藉由母貝分泌一層一層碳酸鈣包裹著珠核後形成的無瑕圓潤珍珠，完美地展現了自然為這塊土地所帶來的誠摯禮讚。而珍珠的生長也如同象徵了我們在度過許多人生歷程後，最終使自己成為一枚光彩照人的明豔之珠。這也讓她聯想到自己無論從創業到成為母親，所有的辛苦都彷彿是一種加冕，讓她的人生更為完美。

因此母親節前夕，理科太太在都會幹練的裝束下，戴上了MIKIMOTO同樣風格耀眼的全新「Les Pétales Place Vendôme」珠寶作品，將鏈結式長鍊搭配了經典的日本Akoya珍珠長項鍊，不僅層次優雅，擺盪時更具有視覺效果。此外，理科太太也對於能恣意滑動珍珠位置的手鍊感到心儀，除了讓手鍊造型多變外，還能與不同的首飾疊戴，一展自我穿戴風格。
 

via MIKIMOTO

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。