讀書、讀人、讀世界！ 《名人書房》2019年最值得期待的閱讀節目

從閱讀看見靈魂

人生短短數十寒暑，我們不一定能親身經歷各式各樣的人生百味，但透過閱讀，卻能帶我們深刻徜徉其中。如同《名人書房》主持人詹慶齡在影片開頭所說：「閱讀就像是漫步在別人的思想與靈魂當中，進入他們的生命故事裡，閱讀他們的書籍與人生，也同時看見改變他們生命的力量。」

《名人書房》節目由冠德玉山教育基金會製作，主持人詹慶齡及製作團隊花了一年時間，訪問各大領域知名人士，從訪談過程梳理出他們的人生故事，以及他們的閱讀習慣、鍾愛的閱讀領域、推薦閱讀的書單等。在這些書裡，不僅可以看出每個人的喜好、專長、涉獵的廣度與深度，還可以從「他們都看些甚麼書？」，發現這些名人的內心世界。

他們都看些甚麼書？書單裡的自白

■ 舞蹈藝術家許芳宜  用身體說故事的人

閱讀是她刺激思考的力量，體悟沉澱後，再任其流竄、奔馳於舞蹈中。堅持用身體舞出忠於自己心意的語言，讓她的每一次演出，都能感動成千上萬的觀眾。

■ 知名棒球球評曾文誠  球場就是我的書房

他評論過無數震撼人心的球賽，也常自問什麼是屬於自己的人生賽局？也許是閱讀吧。因為「讀書是一件很溫暖的事情，它很寧靜，但其實所有的喜怒哀樂都在裡頭。」

■ 作詞才子姚謙  我們都是有歌的人

有沒有一首歌，陪你走過喜怒哀樂、走過青春、走過起伏？姚謙認為每一次書寫就像我們試圖去解答人生的題目，尋求這個階段最能說服自己的答案。於是，我們總是能在姚謙的歌詞裡，找到唱給自己聽的字句，找到屬於自己最私密的心情對話。

■ 王牌製作人王偉忠 不創作不開心

從小在眷村長大的王偉忠，人生百態彷彿就是一本本書，閱讀是進入另一個人的思想裡，一起時光旅遊，任憑心之所嚮創造畫面。他的作品橫跨出版、電視劇、舞台劇等，認為人生像杯醇酒，愈陳愈香。

■ 無厘頭母子檔徐薇X江大成 兩個世代的閱讀經驗交流

號稱補教界名師徐薇，如何在工作忙碌之際，藉由閱讀給予大成寫作與表達的養分。透過鏡頭，呈現兩個世代對話的火花，家人間的關懷與愛，則是給彼此最棒的禮物。

■ 感性醫生江坤俊  翻開活生生的人生書

低潮時遇到臨終病人的一句話，重燃江坤俊的生命火花，現在開始他把每天遇到的每一位病人，都當成一本人生書在閱讀，希望自己的下一本書，可以認真寫出這些病人教會他的事。

■ 演藝界的千面女郎郎祖筠  表演從心出發

常保好奇心的郎祖筠，台上表演、經營劇團、開課教學一把抓，認為一個演員讀懂劇本的基礎，來自於廣泛的閱讀，現階段的她不設限年齡，期許自己成為寫字的人。

■ 讀書共和國社長郭重興  永遠對書本懷抱希望

從讀書到做書，堅持多年的郭重興認為，台灣出版業停滯的關鍵不是數位化，而是出版人有沒有想做出一本讓人「非讀不可」的書。

■ 五月天樂團吉他手石頭  用音樂與文字玩跨界

從情書開始練習有意識的書寫，石頭暢談他從歌手到演員、攝影師，又成為寫書人的心路歷程。

■ 翻轉教育夫妻檔劉安婷X呂冠緯 從人才培育著手改變台灣的風景

從紐約回到台灣提倡偏鄉教育「為台灣而教」(Teach for Taiwan)，他們想要跟大家說「真正有影響力的不是我這個人，而是我相信的信念。」

■ 暢銷武俠女作家鄭丰 從創作體現武俠夢

家學淵源的鄭丰自小喜歡編故事與寫作，創作是跟自己對話的過程，從細讀歷史中架構出武俠世界，透過想像力塑造筆下角色性格，將武林善惡是非融入奇幻經驗，鋪陳出當代武俠書寫的傳奇篇章。

琳瑯滿目的書單，像是一本本的自白，讓我們看到閱讀並非靜態的設定，而是思想開展的脈絡，更是關乎作家與讀書人之間動態的關聯、時間和當時的處遇的連結。每一集的名人書房都精彩，您也能透過書單，走進他們的生命經驗裡，一窺人生與世界那變幻萬千的樣貌。

《名人書房》

首播4/12

寰宇新聞台 每週五22:00 / 重播 每週六10:00 週日23:00

大愛電視台 5/4起 每週六14:00

愛奇藝 每週五22:00

https://www.facebook.com/CelebrityStudy/

via Viola Liu, Sylvia Chung

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE