在過往的趨勢，只需要一個誇張的款式就可以引起人們的注意，但現代卻不同，需要藉由結構材質與風格特色來表達。以前500公克的服裝正當盛行，而現在同樣的款式卻以200公克的輕巧羊毛來呈現，達到了如今多注重服裝保有多功能性的要求。舒適性與功能性已在Paul Smith的思維裡深根蒂固，並以Paul對腳踏車運動的鍾愛為靈感，以剪影的鬆散和運動服裝的細微差異來慶祝。明亮的粉彩調色盤與夢幻般的色調常常和西裝、皮褲及外出服搭配。

女裝在剪裁的方面呼應男裝，但Paul Smith 的女性愛好者的自信心中充滿了獨特的性格，展現一種鮮明、強烈的態度。

Paul Smith在其職業生涯的早期階段率先使用了照相印刷技術，並在本季重新校正其印刷製程的精準度與細膩度。保羅的父親Harold是一位狂熱的攝影師，他啟發了Paul對拍照的熱愛。2019春夏大秀，可以見到Paul和他父親的拍攝縮影貫穿在整個系列中，最明顯的是男士外套，以及女士流線型的連身裙和外套更具繪畫風格。

鞋著的部分，通常是英倫設計被廣為接受，接著被誇張化。樂福鞋與切爾西靴的比例與款式都是扭曲的，常是以固特異橡膠修邊。 女鞋方面，新款的花邊裝飾踝靴以蛇皮與手包詮釋編織皮革棋盤紋路的終點旗花樣。

今日相當榮幸邀請到藝人黃河、温貞菱出席Paul Smith 2019春夏新品記者會，演繹春夏新品。此次為兩人首次同框參加品牌活動，黃河與温貞菱雙雙表示對於Paul Smith的印象即是充滿細節與完美的剪裁，同時帶著帶有專注生活、享受生活的精神。黃河今日以一襲深藍格紋西裝搭配藍色火鶴襯衫，充分展現品牌對於西裝剪裁的工法，另外更不改Paul Smith先生向來的風趣，以一隻從家庭旅遊時拍攝的火鶴作為主題；温貞菱則以一身俐落藍黑條紋西裝，結合Paul Smith LA Shop亮片短袖上衣，融合帥氣與優雅氣息。

此次Paul Smith 2019 春夏以「Taken By Paul」為題，大膽融入許多數十年前由Paul Smith先生與其父親所拍攝之照片，過去Paul Smith為首位將照片印至於服裝上的設計師，熱愛攝影的温貞菱更興奮地表示:「能將數十年前的珍貴回憶用於今日的服裝設計上，這份感動難以言喻。」私底下穿著較為樸素的黃河則說:「雖然我平常不是一個很熱衷於打扮的人，但看到Paul Smith 2019春夏新品使用大量的舊照片，藉此傳遞出享受旅遊、生活及冒險的精神，我個人相當喜歡！」

via Paul Smith

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。