2019 春夏 PAUL SMITH 巴黎時裝周 黃河、温貞菱同台演繹春夏新品

在過往的趨勢，只需要一個誇張的款式就可以引起人們的注意，但現代卻不同，需要藉由結構材質與風格特色來表達。以前500公克的服裝正當盛行，而現在同樣的款式卻以200公克的輕巧羊毛來呈現，達到了如今多注重服裝保有多功能性的要求。舒適性與功能性已在Paul Smith的思維裡深根蒂固，並以Paul對腳踏車運動的鍾愛為靈感，以剪影的鬆散和運動服裝的細微差異來慶祝。明亮的粉彩調色盤與夢幻般的色調常常和西裝、皮褲及外出服搭配。

女裝在剪裁的方面呼應男裝，但Paul Smith 的女性愛好者的自信心中充滿了獨特的性格，展現一種鮮明、強烈的態度。

Paul Smith在其職業生涯的早期階段率先使用了照相印刷技術，並在本季重新校正其印刷製程的精準度與細膩度。保羅的父親Harold是一位狂熱的攝影師，他啟發了Paul對拍照的熱愛。2019春夏大秀，可以見到Paul和他父親的拍攝縮影貫穿在整個系列中，最明顯的是男士外套，以及女士流線型的連身裙和外套更具繪畫風格。

鞋著的部分，通常是英倫設計被廣為接受，接著被誇張化。樂福鞋與切爾西靴的比例與款式都是扭曲的，常是以固特異橡膠修邊。 女鞋方面，新款的花邊裝飾踝靴以蛇皮與手包詮釋編織皮革棋盤紋路的終點旗花樣。

今日相當榮幸邀請到藝人黃河、温貞菱出席Paul Smith 2019春夏新品記者會，演繹春夏新品。此次為兩人首次同框參加品牌活動，黃河與温貞菱雙雙表示對於Paul Smith的印象即是充滿細節與完美的剪裁，同時帶著帶有專注生活、享受生活的精神。黃河今日以一襲深藍格紋西裝搭配藍色火鶴襯衫，充分展現品牌對於西裝剪裁的工法，另外更不改Paul Smith先生向來的風趣，以一隻從家庭旅遊時拍攝的火鶴作為主題；温貞菱則以一身俐落藍黑條紋西裝，結合Paul Smith LA Shop亮片短袖上衣，融合帥氣與優雅氣息。

此次Paul Smith 2019 春夏以「Taken By Paul」為題，大膽融入許多數十年前由Paul Smith先生與其父親所拍攝之照片，過去Paul Smith為首位將照片印至於服裝上的設計師，熱愛攝影的温貞菱更興奮地表示:「能將數十年前的珍貴回憶用於今日的服裝設計上，這份感動難以言喻。」私底下穿著較為樸素的黃河則說:「雖然我平常不是一個很熱衷於打扮的人，但看到Paul Smith 2019春夏新品使用大量的舊照片，藉此傳遞出享受旅遊、生活及冒險的精神，我個人相當喜歡！」

via Paul Smith

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE