頂級餐飲生活品牌CÉ LA VI 全球最新據點將攻佔時尚繁華的台北信義區

CÉ LA VI全球最新據點將於2019年4月26及27於台北信義區正式開幕，擁有和亞洲各大都會區新加坡、香港、可倫坡、吉隆坡同樣的頂級餐飲生活品牌。CÉ LA VI Taipei歡迎喜愛高質感生活人士、旅台觀光客及全球商務人士，提供貴賓們從微風南山48樓俯瞰並發掘台北之美的全新去處，並且是全台最高空中酒吧。此露天頂樓酒吧有著全方位360度景色，輕鬆享受這充滿活力又絢麗的城市，和台北觀光勝地陽明山國家公園於台北市景中各據一方，擁有絕佳景致。

前所未有嶄新設計
CÉ LA VI Taipei內設有餐廳及酒吧，室內設計靈感汲取於台北本身風貌，俐落線條及溫暖的色調呼應了其精緻優雅的品牌特性，打造遠離喧嘩人群的空間，俯瞰台北市中心。CÉ LA VI Taipei戶外私人包廂設計為嵌入式，猶如身處度假遊艇般的閒適感，搭配CÉ LA VI標誌性紅傘，營造出完美的私人空間。除此之外，CÉ LA VI Taipei更貼心為每個戶外私人包廂安裝獨立冷暖恆溫空調，將少見的奢華戶外用餐體驗，首次帶進了台灣，這項設置也使高空觀景台較不受天氣影響，一年四季都開放給賓客使用。

 引領國際之台灣特色調酒 

CÉ LA VI Taipei最引人注目的部分即是其獨一無二的全銅製吧檯區，位於餐廳的中南側橫跨長達9公尺。高空酒吧以別出心裁的創意並結合台北文化的精粹，推出多樣化的雞尾酒單，以國際風味與台灣飲食元素激盪出絕無僅有的特調：運用獨特工法呈現台灣經典茶飲的「CÉ LA VI仙草凍」；使用台灣高山茶融合威士忌的「茶時尚 High Fashion」；以台灣高粱與梅酒為基底的「梅飛鳳舞 Dancing Bird」，都是值得一試的特色酒單品項。

現代亞洲創意料理
CÉ LA VI Taipei以全台唯一的現代亞洲創意料理為概念，也是第一家全球國際餐飲生活品牌在台灣開拓駐點。CÉ LA VI行政總主廚Joey Sergentakis為創新餐點背後的靈魂人物，與泰國《鐵人料理Iron Chef》節目競賽中奪得甜點冠軍的Jason Licker攜手為CÉ LA VI Taipei設計精緻甜點及糕點菜單，他們都曾經在世界各地知名餐廳並榮獲米其林主廚共事，激發出他們對於發掘當地食材的熱情且建立豐富的廚藝知識。CÉ LA VI Taipei的菜單創意結合了亞洲最迷人風味，將傳統與現代融合，帶給我們嶄新當代亞洲美食。餐廳供應午餐、晚餐及周末的早午餐。

頂尖科技與聽覺饗宴

在世界知名大型娛樂場所與音樂季，才可看到最高規格的音響系統Funktion-One。CÉ LA VI Taipei選用其多具揚聲器搭配重低音組成環繞全場的音響系統，完全提供身臨其境的聲音體驗，與其時尚的室內和城市景觀相得益彰。夠能讓賓客在CÉ LA VI Taipei偌大的任何角落皆享有頂級的聽覺享受。為了提供從白天到黑夜全面性服務品質，所有的服務人員，無論是當地人才或是國際優秀人員皆是由集團謹慎挑選的一時之選。CÉ LA VI Taipei未來更會進一步推出各項娛樂饗宴活動，讓賓客可以身歷其境的聽覺、視覺多重感受、電子音樂抑或是當代音樂表演等，引領台北體驗國際級音樂饗宴。

華人市場品牌里程碑

台北為華人地區中眾多品牌開拓的據點之一，上海CÉ LA VI預計於2019年夏季開幕，CÉ LA VI儼然已成為華人市場的指標性餐飲生活品牌，以其建築空間、設計感、菜單全方位滿足品位挑剔的顧客。CÉ LA VI根植於各大亞洲代表性的摩天大樓，以令人嘆為觀止的景致、感官空間、富有創意的火花，並且透過亞洲人的熱情好客的人格特質，成為亞洲華人世界的品牌里程碑。

CÉ LA VI Taipei為台北夜生活指標品牌theLOOP攜手CÉ LA VI集團共同合作，CÉ LA VI為亞洲「L Catterton」其中一員，其為私募控股公司，是全球奢侈品集團LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessey) 所擁有，齊力為台北的天空帶來奢華及多元的曙光。

CÉ LA VI Taipei營業時間

CÉ LA VI Sky Bar & Lounge
星期日-星期四21:00-02:30
星期五-星期六21:00-04:30

CÉ LA VI Restaurant (2019.4.29 正式營業)
星期日-星期四12:00-02:30
星期五-星期六12:00-04:30

地址 : 台北市信義區松智路17號48樓
https://goo.gl/maps/eZKTKdYRrtt

Facebook: @celavitaipei 
Instagram: @celavitaipei

官方網站 : tw.celavi.com
E-mail預約: reservation-tpe@celavi.com 
預約專線 : +886-909-956-000

關於 CÉ LA VI 
CÉ LA VI 是我們對廣為流傳的法國諺語「這就是人生」的新詮釋。CÉ LA VI 的源起，受到東南亞地區極具創意性的文化遺風所啟發；因此，CÉ LA VI 的基因深受這個地區的藝術、雕刻、繪畫與廟宇所影響。

我們的使命非常單純：在一處啟發心靈與豪華宏偉的環境中，追求歡愉、熱情與享樂，因為「這就是人生」。卓越的禮賓服務，以及指標性的位置提供一覽無遺的全景空間，加上一場感官之旅的極致饗宴，讓我們成為提供奢華生活風格、餐飲與娛樂的品牌。

關於 theLOOP 
theLOOP 是包羅萬象的夜生活娛樂集團，最初的發想源自本世紀初，旨在提供最具新意、最豪華的世界級夜生活體驗。自 2001 年以來，theLOOP 即透過多種平台深耕台灣夜生活娛樂產業，被譽為台灣經久不墜的娛樂發電站。集團擁有各種品牌組合，包括台北奢華夜店傳奇 LUXY、屢獲殊榮的 OMNI 以及獲獎連連的 KOR 頂級酒吧；由於品牌的大膽演變，使他們成為獨一無二的創新者，這裡的一流服務以及魔幻華麗的設計，絕對帶來一場不凡而難以忘懷的體驗。

在其製作羽翼下，本集團在台灣各地舉辦了 40 多場大型音樂活動，接待 400 多場國際性的演出與數萬名賓客，例如：吸引超過 40,000 人參與的台灣原創樂托邦國際音樂季 (Looptopia)、萬獸派對 (Halloween Massive)、2F White Party 和 Spring Love 等；集團同時也與 Godskitchen、Sensation 和 Armin Only 等國際品牌合作。

via/CÉ LA VI 

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8