萬寶龍「旅行」主題商品柏林初登場 全球發表會眾星雲集 感受德式魅力

萬寶龍選擇在柏林這座兼容並蓄、全球最受歡迎的旅遊景點之一的城市，推出全新旅行系列商品發表會。位於諾倫多夫廣場(Nollendorfplatz)的標誌性柏林大都會新劇院(Metropol Theatre)，在睽違六年後首次為萬寶龍打開大門，並於當晚變成為來自世界各地的賓客體驗一趟獨特旅程的地方，將宣傳活動的主題直接於現場呈現：邀請世界各地的旅行人士透過探索新的旅行目的地，並以全新觀點重新探索世界。

「『探索世界』是我們今年的重要主題之一，我們希望透過萬寶龍全新旅行系列，盡可能讓旅行成為一種樂趣與享受，給自己一點空間去瞭解我們身處的世界，從而獲得心靈啟發及影響身邊的人。萬寶龍總裁Nicolas Baretzki表示，「這是柏林大劇院關閉六年後重新對外開放，萬寶龍選擇在這個充滿活力的城市舉辦活動，與賓客們分享獨特的文化體驗，以及旅行對於生活的助益。」

此次的活動內容就像是一群朋友相約的短程城市之旅，充滿著出其不意的相遇。賓客們穿越一條旅行隧道，來到被投映著不同城市目的地風光景色的大劇院中心。到達目的地後，來賓會發現更多驚喜：一件由柏林藝術家Marc Jung用行李箱創作而成的大型幕牆式藝術品，這件作品亦展現了柏林圍牆上的多件作品，慶祝柏林圍牆倒下的三十周年。

本次受邀出席的賓客包括多位萬寶龍品牌好友：奧斯卡影帝Adrien Brody、英國超模Poppy Delevingne與Suki Waterhouse、德國超模Toni Garrn、英國帥氣男星Alex Pettyfer、法國男演員Pierre Niney、美國歌手Quincy Brown、德國男星Frederick Lau及Jürgen Vogel等。

來自德國漢堡、由十一名鼓手及管樂手所組成的的行進樂隊「MEUTE」，以迷幻型態的高科技舞曲結合富表現張力的原聲樂器，為派對帶來精彩表演。此外，移居柏林、被譽為「韓國最年輕女DJ」的Peggy Gou亦受邀演出；德國藝人Palina Rojinski和Lars Eidinger則聯手帶來混音組曲，令派對氣氛高漲，同時為派對之夜劃上完美句號。

萬寶龍強力打造完備的旅行系列，以值得信賴的旅行精品為商務人士、時尚先驅與都會探險家，帶來無縫順暢的旅行，讓他們能夠怡然自若地往返於世界各大城市之間。旅行相關系列商品包括：全新萬寶龍#MY4810系列銀色行李箱，以及重新演繹的萬寶龍風尚(Extreme) 2.0系列。 

關於萬寶龍

萬寶龍遵循自1906年以來的品牌開創精神，以突破性的創新為書寫文化帶來重大的變革。時至今日，萬寶龍仍不斷致力於開拓無限的可能，並提升各項產品類別所蘊含的頂級工藝，從而打造出登峰造極之作：奢華書寫工具、鐘錶、皮件、飾品、香水與太陽眼鏡。在每一次的創新進程中，萬寶龍發展出蘊含品牌精緻傳承的全新功能與創新設計，並由旗下工坊之工匠以精湛的技藝打造頂級標準之精品。從德國漢堡工坊的書寫工具、瑞士汝拉山谷(Swiss Jura)中的力洛克(Le Locle)和維萊爾(Villeret)錶廠的頂級腕錶、義大利佛羅倫斯工坊的精緻皮件，皆是完美與時尚的經典象徵。以源自於「珍貴時刻，一生相伴」的品牌開創精神，實踐其「啟發世界」的使命。萬寶龍紮根於書寫文化，並持續堅持在世界各地對於文化的承諾，透過多方面的創新計劃，提倡各類形式的藝術與文化活動，並向支持藝術發展的現代贊助人致以敬意。

via/萬寶龍

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE