動人語彙致獻母親 感恩時光好「錶」現！RADO瑞士雷達表攜手女性設計師展現時間美學！

全新True Thinline真我超薄系列女性設計師限量腕錶

如果說我們都是天空中自由自在飛翔的小鳥，那麼母親的愛就是遼闊無垠的天空，無限的包容與無條件的愛都使我們成為了最光彩耀眼的寶石。一年一度讚頌母親光輝的時刻即將到來，就讓RADO瑞士雷達表為您向偉大的母親們獻上與國際知名女性設計師Inma Bermúdez攜手合作推出的 Rado True Thinline GEM Limited Edition星鑽限量腕錶及Evgenia Miro設計的Rado True Thinline MY BIRD Limited Edition 藍羽限量腕錶，將女性柔軟又堅毅的特質完美融入品牌中最輕薄而堅硬的真我超薄系列錶款，並把視覺元素寶石與鳥帶入到錶款設計中，展現不同的母愛意向，為您向母親致上深刻的無盡感恩。

Evgenia Miro X True Thinline真我超薄系列藍羽限量腕錶

彩雀帶入母愛意向 致母親的絕美「錶」現

來自俄羅斯的藝術家設計師Evgenia Miro，以擅長的色彩藝術不斷為設計圈帶來新的思維，多次與精品攜手跨界合作，將俄羅斯文化向外擴展推廣至全世界，這次與RADO瑞士雷達表合作推出True Thinline真我超薄系列藍羽限量腕錶，錶背的絢爛彩雀絕對是腕間的最佳焦點：帶入母愛意向，感謝母親無條件的愛與包容似天空，讓我們像鳥兒般自由自在的飛翔。鮮豔活潑的用色與靈活線條互相交織帶出了活靈活現的彩雀，利用獨特的印刷技術將彩雀印製於錶背的藍寶石水晶玻璃上，也成為了專屬於您與母親的腕間的小秘密。錶款正面則利用雷射雕刻技術在錶盤及錶帶刻劃出羽毛圖騰，細膩呈現羽毛輕盈及柔軟的線條，吸引眾人目光。

True Thinline真我超薄系列藍羽限量腕錶錶身以罕見的藍色高科技陶瓷製成，打造出尊貴的皇室藍色調，限量發售1,001 枚，每只腕錶的底蓋都飾有與設計師合作的特殊鐫刻，建議售價NTD77,700。

Inma Bermudez X True Thinline真我超薄系列星鑽限量腕錶

寶石般的柔美語彙 感恩母親 真摯耀眼

以獨特簡潔有趣的美學設計而聞名的西班牙設計師Inma Bermudez則與RADO瑞士雷達表合作推出True Thinline真我超薄系列星鑽限量腕錶，此款腕錶在設計細節上清晰地反映出她的設計美學，其寶石般的輪廓能為您帶入柔美語彙，感謝母親無條件的愛與包容都使我們成為了最光彩耀眼的寶石。該腕錶錶鏡使用了RADO瑞士雷達表的標誌性材質—多刻面藍寶石水晶錶鏡，其獨特的切割技術使錶鏡猶如一顆光耀璀璨的寶石。在腕錶設計上還巧妙地運用了光線反射及折射的原理，於突破性的纖薄腕錶上營造出帶層次的視覺美感。錶盤外緣鑲嵌12顆精美小鑽石，加入了似暖陽的金色線條圍繞，為整體錶面加入了畫龍點睛的效果，帶來了柔美耀眼的絕美意向。

True Thinline真我超薄系列星鑽限量腕錶採用純白色高科技陶瓷製成，擁有刻面藍寶石水晶錶鏡和鑽石刻度，限量發售1,001 枚，每只腕錶的底蓋都飾有與設計師合作的特殊鐫刻。

關於Evgenia Miro

俄羅斯藝術家及設計師Evgenia Miro 於1998 年以優異成績畢業於聖彼德堡裝飾藝術與美術學院。一年後，她加入了俄羅斯藝術家及設計師聯盟。她專注於色彩和象徵主義，不斷在世界各地設計和展示自己的作品。2009年，在倫敦藝術學院進修一段時間後，她搬到了巴黎，並在那裡創立了工作室。她作品中的一個核心主題是時間，並以使用絲綢和精緻骨瓷等材質進行設計而聞名。Evgenia 至今已創造了500 多個系列。鑒於她對法國文化的貢獻，Evgenia獲得了LA RENAISSANCE FRANCAISE 文化協會的獎項肯定。

關於Inma Bermúdez

西班牙工業設計師Inma Bermúdez 於2007 年在瓦倫西亞成立了個人設計工作室。她畢業於西班牙頂尖的設計大學之一，在返回祖國之前在德國邁出了自己職業生涯的第一步。她以賦予日常用品新面貌而聞名設計界，包括餐具、燈具和衛浴產品。她在採用瓷器進行設計方面具有獨特的專業知識，並定期與國際知名家具製造商合作。她最初與Rado 瑞士雷達表合作，是在2018 年西班牙「Rado 瑞士雷達表創星大賽」擔任評審委員，並將於2019 年再次擔任這一重任。

關於雷達表

Rado 瑞士雷達表以「材質大師」之名享譽世界，徹底改革了傳統製錶工藝，透過在其設計感十足的各系列中引入高科技陶瓷、超輕高科技陶瓷，各色彩組合的高科技陶瓷及CeramosTM 碳化鈦金屬陶瓷引領製錶業。Rado 瑞士雷達表屢獲知名國際大獎殊榮，被視為當今製錶業中最具前瞻性的設計品牌，始終扮演著製錶業中的先鋒和領導者，樹立標準並不斷提高標準。

◎雷達表服務專線：02-2652-3688

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。