誠品生活松菸店集結了全台最齊全、逾40個台灣設計師品牌，其中誠品生活華人設計師展售平台AXES，更是時尚造夢的培育基地。同慶誠品30週年，誠品生活松菸店於今（5/3）日晚上舉辦「2019 S/S Fashion Show夢與想像之境」，邀請台灣設計師品牌JAMEI CHEN、CHARINYEH、Dleet、vïga wang、DOUCHANGLEE、Isabelle Wen溫慶珠與AXES合作夥伴JOLIN WU、JUST IN XX攜手展演百套SS19春夏系列新品，將松菸店1F穿廊化身時尚伸展台，新生代爵士女聲9m88以溫暖歌聲揭開時尚帷幕，並於創作才女COTTON USA 美國棉代言人Cindy袁詠琳的清亮歌聲中畫下完美句點，温貞菱與黃河等多位貴賓更現身看秀，力挺台灣設計師。

誠品生活攜手8位台灣設計師　揭幕台灣原創時尚產業的夢與想像之境

本次台灣設計師品牌時裝秀由JAMEI CHEN揭開序幕展演本季《Passenger》新品，設計師陳季敏認為服裝是城市移動的風景，也形塑城市的文化素養，2015年她與誠品生活攜手前進具文化底蘊的蘇州，開展海外首家據點；接著以《新浪潮》為主題的CHARINYEH登場，結合新浪潮運動的勇不從眾精神，將藝術文化融合展現；而曾與誠品生活AXES合作、並在誠品敦南店開設第一家櫃點的Dleet則透過《我的數學考卷》讓今年春夏充滿數學家氣息；JOLIN WU接續展演《Please Call Me Miss O’Keeff¬e》堆疊出本季的沙漠情感。

而為誠品書店設計制服的JUST IN XX，本季以《F@$HITION》演繹美不只一種標準；vïga wang則是以《空間·曙光·花叢調色盤》演繹虛實的邊界、編織交錯的空間。多年前於誠品敦南店舉辦品牌第一場深夜服裝秀的DOUCHANGLEE則透過《SIGNAL CONFUSION》，藉此重新審視既有標準，定義專屬的信號錯置美學。最後壓軸演出的Isabelle Wen則以《微光》呈現嶄新春夏的時尚氣質。

爵士女伶9m88與清透美聲袁詠琳獻聲力挺！　温貞菱、黃河看秀支持台灣設計師

時裝秀於爵士女伶9m88的歌聲中華麗揭幕，畢業於實踐大學服裝設計系的她認為音樂創作跟服裝設計非常相似，都是在說故事，只是用不同媒介邀大家進入你的夢與想像。9m88也分享身上穿著：「我蠻喜歡設計師周裕穎春夏新品的設計概念，不盲目追求社會框架對美的標準，每個人都可以展現自己個性。」

COTTON USA 美國棉代言人Cindy袁詠琳也現身支持台灣設計師，並在時裝秀中以清透嗓音壓軸演出。袁詠琳表示自己很愛逛松菸店，因為聚集了相當齊全的設計師品牌，她也分享：「平常最喜歡自然舒適的穿衣風格，今天穿著DOUCHANGLEE的服裝舒適柔軟又有個性的設計，很像柔中帶剛的自己！」

看秀嘉賓温貞菱身著JAMEI CHEN 2019春夏系列《Passenger》，她表示設計靈感《Out of Africa-遠離非洲》給她很深的感受，感覺自己是穿梭在風沙下的狩獵者，性情不羈、無拘無束，是世界的旅人，是城市的過客。黃河則是身著DOUCHANGLEE 2019春夏格紋系列出席，以《SIGNAL CONFUSION》為主題，在純粹框架中產生的複雜界線，斷裂之中卻重新平衡的混沌之美，如信號源般縱橫交錯的線條，交織成多彩格紋，搭配紗質系列襯衫。黃河也表示設計師好像要我們重新審視既有的標準，美學看似有著一個大家認同的定義，但就只有那麼一個定義嗎？令人省思！

誠品生活松菸店指定櫃位滿8千送8百　AXES X義大利傢俱ERBA 跨界玩時尚

誠品生活松菸店於時裝秀當天（5/3）也有多場精彩館內活動，Dleet設計師李倍於店櫃上擔任一日店長，為現場朋友配搭造型，打造最適合的春夏時裝。CHARINYEH也扣連本季時裝主題《新浪潮》，並以《蘋果的滋味》為發想，邀請現場朋友們一起在店櫃上為時裝妝點蘋果圖案，向台灣電影新浪潮致敬。

邀請您以行動支持走在世界潮流的台灣設計師品牌，誠品人會員/累計卡卡友於5/3（五）-5/4（六）至1F指定專櫃，當日累計消費滿8千元即贈8百元電子抵用卷。位在松菸店一樓的誠品生活AXES呼應「夢與想像」，也跨界邀請曾於布達佩斯博物館參展的義大利設計傢俱品牌ERBA聯手玩時尚，即日起於5/31用春夏繽紛色彩打造一場極具現代感、富創意與活潑設計的Fashion X Living「邂逅之夢」，以今年春夏PANTONE色調：珊瑚橘、山楊金黃、甜丁香粉、胡椒梗綠等一系列俏皮風格的色彩實驗，打造如同虛實夢境的展演空間。

誠品生活AXES｜即日起至5/31跨界邀請曾於布達佩斯博物館參展的義大利設計傢俱品牌ERBA聯手玩時尚，用春夏繽紛色彩打造一場極具現代感、富創意與活潑設計的Fashion X Living「邂逅之夢」。

鹽酥雞、關東煮化身Finger Food？　TWININGS唐寧茶8款設計師特調玩翻食尚創意

誠品生活松菸店「2019 S/S Fashion Show 夢與想像之境」現場也翻玩「食」尚創意！與美食料理網紅-波波大叔合作，選用館內B2「小食光」市集中的台灣美食，將台灣十大鹽酥雞之一的師園鹽酥雞、堅持原味的米塔手感烘焙、暖胃名店四葉關東煮、百年老店金長利新港飴、濃厚焦香珍珠的窯色飲化身成一道道台式Finger Food，精緻視覺與口感顛覆您的想像。英國皇室御用「Twinings唐寧茶」也以參與時裝秀的台灣服裝設計師品牌為繆思，打造8款獨家風尚調飲，讓茶香混入豐富人文氣味，醞釀出專屬的時尚茶韻，用茶調飲展現時尚生活美學。

※    誠品生活松菸店「2019 S/S Fashion Show 夢與想像之境」卷軸和邀請函由時尚插畫家Jing You繪製。感謝Samsung、TWININGS唐寧茶、布朗博士 Dr. Bronner's、chochoco巧克力專賣、Pazzo A'room贊助。

關於誠品生活華人設計師展售平台AXES

誠品生活秉持支持設計的理念，於2013年8月首次跨足時尚，於松菸店推出自營服裝平台「AXES」，透過誠品生活獨特的選品觀點，目前與超過30位擁有豐沛創造力與作品表現力的華人服裝設計師合作，開啟展售合一的流行創意平台，希望透過設計師作品互相交流與激盪，展現設計力量的多元與個性，主要經營品項為女裝、男裝、飾品配件、包款、鞋款等。邀請您在玩趣與風格匯聚的精緻作品中感受華人新銳設計的不凡魅力。Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/AXES.eslite

關於誠品生活

誠品生活英文名稱「the eslite spectrum Corporation」，其中「spectrum」代表光譜，「光」帶來了能量與生命，「誠品生活」的光譜由每個人在誠品所展現的光譜而形成，無數的光譜交錯相映，是一個千變萬化的集體創作，讓人們看見了以往想像不到的色彩與圖案！誠品生活是以創意經濟為基底的複合通路、生活品牌、餐旅事業、旅館事業，結合「文創」與「產業」連鎖而不複製的店型規模與營運模式、與人為善的心念，慎選空間、商品、活動、服務與人才，訴求差異化主題、創意行銷能力，生活產業的展售場所，兼具觀光價值、跨界結合、人才創業、體驗分享的文創產業平台。

 via/誠品生活

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。