誠品生活松菸店集結了全台最齊全、逾40個台灣設計師品牌，其中誠品生活華人設計師展售平台AXES，更是時尚造夢的培育基地。同慶誠品30週年，誠品生活松菸店於今（5/3）日晚上舉辦「2019 S/S Fashion Show夢與想像之境」，邀請台灣設計師品牌JAMEI CHEN、CHARINYEH、Dleet、vïga wang、DOUCHANGLEE、Isabelle Wen溫慶珠與AXES合作夥伴JOLIN WU、JUST IN XX攜手展演百套SS19春夏系列新品，將松菸店1F穿廊化身時尚伸展台，新生代爵士女聲9m88以溫暖歌聲揭開時尚帷幕，並於創作才女COTTON USA 美國棉代言人Cindy袁詠琳的清亮歌聲中畫下完美句點，温貞菱與黃河等多位貴賓更現身看秀，力挺台灣設計師。

誠品生活攜手8位台灣設計師　揭幕台灣原創時尚產業的夢與想像之境

本次台灣設計師品牌時裝秀由JAMEI CHEN揭開序幕展演本季《Passenger》新品，設計師陳季敏認為服裝是城市移動的風景，也形塑城市的文化素養，2015年她與誠品生活攜手前進具文化底蘊的蘇州，開展海外首家據點；接著以《新浪潮》為主題的CHARINYEH登場，結合新浪潮運動的勇不從眾精神，將藝術文化融合展現；而曾與誠品生活AXES合作、並在誠品敦南店開設第一家櫃點的Dleet則透過《我的數學考卷》讓今年春夏充滿數學家氣息；JOLIN WU接續展演《Please Call Me Miss O’Keeff¬e》堆疊出本季的沙漠情感。

而為誠品書店設計制服的JUST IN XX，本季以《F@$HITION》演繹美不只一種標準；vïga wang則是以《空間·曙光·花叢調色盤》演繹虛實的邊界、編織交錯的空間。多年前於誠品敦南店舉辦品牌第一場深夜服裝秀的DOUCHANGLEE則透過《SIGNAL CONFUSION》，藉此重新審視既有標準，定義專屬的信號錯置美學。最後壓軸演出的Isabelle Wen則以《微光》呈現嶄新春夏的時尚氣質。

爵士女伶9m88與清透美聲袁詠琳獻聲力挺！　温貞菱、黃河看秀支持台灣設計師

時裝秀於爵士女伶9m88的歌聲中華麗揭幕，畢業於實踐大學服裝設計系的她認為音樂創作跟服裝設計非常相似，都是在說故事，只是用不同媒介邀大家進入你的夢與想像。9m88也分享身上穿著：「我蠻喜歡設計師周裕穎春夏新品的設計概念，不盲目追求社會框架對美的標準，每個人都可以展現自己個性。」

COTTON USA 美國棉代言人Cindy袁詠琳也現身支持台灣設計師，並在時裝秀中以清透嗓音壓軸演出。袁詠琳表示自己很愛逛松菸店，因為聚集了相當齊全的設計師品牌，她也分享：「平常最喜歡自然舒適的穿衣風格，今天穿著DOUCHANGLEE的服裝舒適柔軟又有個性的設計，很像柔中帶剛的自己！」

看秀嘉賓温貞菱身著JAMEI CHEN 2019春夏系列《Passenger》，她表示設計靈感《Out of Africa-遠離非洲》給她很深的感受，感覺自己是穿梭在風沙下的狩獵者，性情不羈、無拘無束，是世界的旅人，是城市的過客。黃河則是身著DOUCHANGLEE 2019春夏格紋系列出席，以《SIGNAL CONFUSION》為主題，在純粹框架中產生的複雜界線，斷裂之中卻重新平衡的混沌之美，如信號源般縱橫交錯的線條，交織成多彩格紋，搭配紗質系列襯衫。黃河也表示設計師好像要我們重新審視既有的標準，美學看似有著一個大家認同的定義，但就只有那麼一個定義嗎？令人省思！

誠品生活松菸店指定櫃位滿8千送8百　AXES X義大利傢俱ERBA 跨界玩時尚

誠品生活松菸店於時裝秀當天（5/3）也有多場精彩館內活動，Dleet設計師李倍於店櫃上擔任一日店長，為現場朋友配搭造型，打造最適合的春夏時裝。CHARINYEH也扣連本季時裝主題《新浪潮》，並以《蘋果的滋味》為發想，邀請現場朋友們一起在店櫃上為時裝妝點蘋果圖案，向台灣電影新浪潮致敬。

邀請您以行動支持走在世界潮流的台灣設計師品牌，誠品人會員/累計卡卡友於5/3（五）-5/4（六）至1F指定專櫃，當日累計消費滿8千元即贈8百元電子抵用卷。位在松菸店一樓的誠品生活AXES呼應「夢與想像」，也跨界邀請曾於布達佩斯博物館參展的義大利設計傢俱品牌ERBA聯手玩時尚，即日起於5/31用春夏繽紛色彩打造一場極具現代感、富創意與活潑設計的Fashion X Living「邂逅之夢」，以今年春夏PANTONE色調：珊瑚橘、山楊金黃、甜丁香粉、胡椒梗綠等一系列俏皮風格的色彩實驗，打造如同虛實夢境的展演空間。

誠品生活AXES｜即日起至5/31跨界邀請曾於布達佩斯博物館參展的義大利設計傢俱品牌ERBA聯手玩時尚，用春夏繽紛色彩打造一場極具現代感、富創意與活潑設計的Fashion X Living「邂逅之夢」。

鹽酥雞、關東煮化身Finger Food？　TWININGS唐寧茶8款設計師特調玩翻食尚創意

誠品生活松菸店「2019 S/S Fashion Show 夢與想像之境」現場也翻玩「食」尚創意！與美食料理網紅-波波大叔合作，選用館內B2「小食光」市集中的台灣美食，將台灣十大鹽酥雞之一的師園鹽酥雞、堅持原味的米塔手感烘焙、暖胃名店四葉關東煮、百年老店金長利新港飴、濃厚焦香珍珠的窯色飲化身成一道道台式Finger Food，精緻視覺與口感顛覆您的想像。英國皇室御用「Twinings唐寧茶」也以參與時裝秀的台灣服裝設計師品牌為繆思，打造8款獨家風尚調飲，讓茶香混入豐富人文氣味，醞釀出專屬的時尚茶韻，用茶調飲展現時尚生活美學。

※    誠品生活松菸店「2019 S/S Fashion Show 夢與想像之境」卷軸和邀請函由時尚插畫家Jing You繪製。感謝Samsung、TWININGS唐寧茶、布朗博士 Dr. Bronner's、chochoco巧克力專賣、Pazzo A'room贊助。

關於誠品生活華人設計師展售平台AXES

誠品生活秉持支持設計的理念，於2013年8月首次跨足時尚，於松菸店推出自營服裝平台「AXES」，透過誠品生活獨特的選品觀點，目前與超過30位擁有豐沛創造力與作品表現力的華人服裝設計師合作，開啟展售合一的流行創意平台，希望透過設計師作品互相交流與激盪，展現設計力量的多元與個性，主要經營品項為女裝、男裝、飾品配件、包款、鞋款等。邀請您在玩趣與風格匯聚的精緻作品中感受華人新銳設計的不凡魅力。Facebook粉絲專頁：https://www.facebook.com/AXES.eslite

關於誠品生活

誠品生活英文名稱「the eslite spectrum Corporation」，其中「spectrum」代表光譜，「光」帶來了能量與生命，「誠品生活」的光譜由每個人在誠品所展現的光譜而形成，無數的光譜交錯相映，是一個千變萬化的集體創作，讓人們看見了以往想像不到的色彩與圖案！誠品生活是以創意經濟為基底的複合通路、生活品牌、餐旅事業、旅館事業，結合「文創」與「產業」連鎖而不複製的店型規模與營運模式、與人為善的心念，慎選空間、商品、活動、服務與人才，訴求差異化主題、創意行銷能力，生活產業的展售場所，兼具觀光價值、跨界結合、人才創業、體驗分享的文創產業平台。

 via/誠品生活

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。