Glenfiddich格蘭菲迪實驗室系列#4號作品甘蔗烈火風味威士忌

Glenfiddich格蘭菲迪勇於挑戰與創新的信念，在時代中成為威士忌的領路者，並躍升成備受全球推崇的單一麥芽威士忌。秉持「威士忌領路者」的品牌精神，Glenfiddich格蘭菲迪推出了實驗室系列酒款，此系列概念源自於格蘭菲迪首席調酒師Brian Kinsman一連串的革新，進而陸續大膽開創出不同凡響的威士忌酒款。此次，實驗室系列隆重推出第四號酒款–甘蔗烈火Fire and Cane風味威士忌，泥煤風味威士忌於香甜的拉丁美洲蘭姆酒桶完成過桶。運用煙燻氣息與焦糖太妃的甜香創造出令人意想不到的風味疊加驚喜，醞釀出衝突相容、完美平衡的威士忌酒款。

    格蘭菲迪首席調酒師Brian Kinsman表示 :「實驗室系列酒款真正體現了實威士忌領路者的品牌精神。從一個很單純的角度出發思考，若我們運用泥煤做一些有趣的事情會產生什麼樣的火花呢?答案是一款超越傳統、顛覆想像的威士忌，一款能帶給人們驚喜的創舉。在品酩過程中，可以感受到有別於一般的煙燻口感，有些人則嚐到柔順太妃糖的甜味，如此特殊風味即是在拉丁美洲蘭姆酒桶完成三個月過桶後的豐美碩果。此大膽革新組合深信會吸引到許多渴望能嘗試獨特酒款的單一麥芽威士忌愛好者，」

    此次，最新的實驗室系列酒款甘蔗烈火代表了一個極具獨創性的特色酒品，藉由橡木及泥煤塑造營火煙燻風味並於尾韻留下綿密的木質口感。透過豐富的香甜太妃與熱帶水果芬芳、融合焦烤蘋果及香料氣息提供了持久複雜的甜味，拉丁美洲蘭姆酒桶平衡了酚類物質，並帶來悠長的香甜尾韻。

    格蘭菲迪實驗室系列展現品牌的格局，帶來蘇格蘭威士忌世界的全新嶄望。在一連串實驗室系列的作品中，釋放了無限的可能性。格蘭菲迪甘蔗烈火使用精緻彩色玻璃瓶身，顏色相間於純淨玻璃至黑棕色調基底，瓶身設計透過顏色層次變化呈現甘蔗烈火特有堆疊風味，創造由裡而外口感視覺上兼具的高品質佳釀。實驗室系列除了第四號酒款甘蔗烈火Fire and Cane，其他包括了2017年發表的 IPA Experiment、Project XX及 2018年出版的Winter Storm，此系列的每一款酒皆受到廣大迴響，都以翻覆傳統的實驗手法為消費者帶來獨樹一幟的威士忌酒款!

【Glenfiddich格蘭菲迪單一麥芽威士忌實驗室NO.4甘蔗烈火】

建議售價 : NT$ 1,050

容量 : 700 ml 

酒精濃度 : 43%

品飲筆記 :

•    香氣 – 柔軟泥煤風味，彷彿遠處的營火在風中傳散

•    口感 –經典水果特性與濃郁的焦烤蘋果甜味，覆蓋著柔軟煙燻及木質香料味

•    尾韻 – 綿長的煙燻與甜香味    

【關於格蘭菲迪】

西元1886年，威廉格蘭(William Grant)以其名創立了格蘭父子洋酒公司，在蘇格蘭高地的山谷中，徒手建立了 Glenfiddich 格蘭菲迪酒廠。1887年的聖誕節當天製造出第一滴的威士忌。Glenfiddich 格蘭菲迪 Family Run since 1887，格蘭父子洋酒公司堅持最初的夢想，以獨立、專注、追求極致的精神製出獲獎無數的知名品牌。

在1963年全球市場都還是調和式威士忌的天下，蘭父子家族第四代經營者 Sandy Grant Gordon 大膽地將自家 Glenfiddich 格蘭菲迪酒廠生產的單一麥芽威士忌由英國推向全世界，挑戰市場並且一戰成名，從此開創全球單一麥芽威士忌市場潮流，建立起品牌的核心「威士忌領路者精神」，至今 Glenfiddich 格蘭菲迪的腳步跨入世界多達180個國家，成為全世界指標性的單一麥芽威士忌經典傳奇。Glenfiddich 格蘭菲迪單一麥芽威士忌，從核心酒款12年到高年份酒款如40年，都獲得IWSC金牌以上的肯定。格蘭父子更是唯一酒廠在過去的12年中從國際烈酒大賽和國際葡萄酒與烈酒大賽累計獲得10次最佳酒廠的頭銜。

via/格蘭菲迪

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE