威士忌藏家爭相搶購的珍貴瓊液 名列全世界最值得收藏的威士忌之一 慕赫2.81高年份頂級系列 限量上市

台灣人熱愛威士忌，消費力在全球名列前茅，不僅每年喝掉的數量驚人，更因為市場成熟，有著許多專業威士忌品鑑家和收藏家。近年全球威士忌拍賣市場熱絡，威士忌投資學蔚為風潮，於2018年底強勢回歸的慕赫2.81被全球藏家們評選為「全世界最值得收藏的威士忌前30名」註1，多支酒款在拍賣場上屢創佳績，即將推出的限量高年份「MORTLACH慕赫2.81單一麥芽威士忌- 47年單桶原酒」，於今年3月底搶先在上市前於新加坡以1瓶50,000新加坡幣、折合台幣破百萬的金額拍賣出，被視為拍賣市場上的潛力股，而慕赫2.81常賣款中的最高年份酒款慕赫20年單一麥芽威士忌更是點燃台灣威士忌愛好者的收藏慾望，引爆搶購熱潮。

近幾年威士忌拍賣市場火熱，投資客與藏家紛紛進場搶購。在全球最大、被視為烈酒拍賣指標的英國威士忌拍賣市場上，蘇格蘭單一麥芽威士忌的成交數量和金額連續五年均呈現直線成長。眼光精準的收藏家鎖定高年份老酒以及稀有、限量的威士忌，顯示蘇格蘭單一麥芽威士忌與日俱增的投資潛力。其中，慕赫2.81單一麥芽威士忌更是因為滿足了威士忌藏家和投資客的上述需求而受到高度評價，在2018年被全球藏家們評選為「全世界最值得收藏的威士忌前30名」。

慕赫是來自蘇格蘭歷史悠遠的傳奇酒廠，被稱為「威士忌歷史中百年未解之謎」，僅有極少量酒液用於原廠裝瓶的單一麥芽威士忌，極為珍貴稀有，因此，其經典酒款一直都是行家爭相收藏的夢幻逸品。而在90年代推出的限量版「Flora & Fauna」慕赫16年更是一瓶難求的絕版品，至今市場價值已翻倍高漲。其他包括慕赫50年Decanter以£22,500價格拍賣出，皆創下佳績。今年，慕赫2.81將在台推出「MORTLACH慕赫2.81單一麥芽威士忌- 32年單桶原酒」，限量37瓶、建議售價NT$120,000，以及酒廠裝瓶史上最高年份酒款「MORTLACH慕赫2.81單一麥芽威士忌- 47年單桶原酒」，來自於1971年存於慕赫酒廠的老酒裝瓶而成，同時也是慕赫2.81為期六年的三款高年份單桶原酒上市計畫的序幕，堪稱是慕赫2.81的曠世鉅作，建議售價NT$400,000，同時也被預期將在拍賣市場上閃耀發光，滿足藏家們對高年份珍稀酒款的喜好。

慕赫2.81於2018年磅礡回歸，以嶄新面貌推出全新系列酒款，甫上市即在威士忌界中引爆熱烈討論，受到品酩者壓倒性的高度推崇，並掀起一波搶購熱潮，其中，慕赫20年單一麥芽威士忌為此系列中的最高年份，以珍貴的酒液熟成，暱稱為「家傳藍勛(Cowie’s Blue Seal)」，承襲創辦者考威博士對私藏酒款的驕傲。這款酒整體調性和諧卻具有層次，帶有成熟威士忌獨有的油脂質感，散發乾果、雪松、皮革和煙草味，餘韻極為濃厚，酒體深沉、複雜而迷人。尊榮價NT$6,200元，內行買家皆已人手一瓶，是推薦給威士忌迷的年度珍藏首選。如欲了解詳細品牌及通路銷售資訊，逕洽尊榮服務專線0800-030-588。

via/MORTLACH慕赫

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE