UNIQLO跟紐約當代藝術家KAWS繼之前多次三方聯名掀起瘋搶熱潮後，再度合力推出全新KAWS: SUMMER系列，融合時尚與藝術原創流行文化，重新詮釋KAWS從早期至今的經典作品，以簡約手法巧妙設計KAWS迷最愛的COMPANION與BFF公仔，一次完美呈現KAWS最具代表性的XX眼特色。全新KAWS: SUMMER春夏新款包括中性風格、男女皆可穿搭的男裝印花T恤 12款，售價NT$590；及童裝印花T恤 6款，售價NT$390，總共18款印花T恤。另外，也首度推出KAWS: SUMMER聯名托特包4款，售價$590。該系列將於06月03日(一)在全台UNIQLO店舖與網路商店嶄新登場販售。

KAWS對於此次與UNIQLO的聯名合作表示：「對於本次能夠與UNIQLO攜手合作感到非常開心，本次聯名T恤以及托特包靈感來自於我最熱愛的作品，希望此系列聯名讓所有人能一起躍進藝術世界，盡情享受時尚。」

KAWS: SUMMER全系列特色

KAWS代表作一一再現，經典藝術之作嶄新詮釋

UT將當代藝術大師KAWS的經典雕塑創作帶入你的生活！不同於以往的多方聯名，這次UNIQLO今年推出的全新獨立系列一次網羅潮流大師KAWS歷年來的經典力作：從街頭風格的描邊塗鴉風格，經典角色COMPANION跟BFF，到近年來化身全球網紅打卡熱點的大型雕塑創作，所有KAWS最具代表性的經典設計都在KAWS: SUMMER UT系列商品一次體現。

文字塗鴉、經典XX眼、描邊款等經典圖樣，演繹自我個性

KAWS從街頭塗鴉發跡，從文字塗鴉風格到最經典的XX眼，都是KAWS最具代表性的圖案。本次聯名合作融合各式KAWS經典作品，以大印花展現自我風格，集結KAWS從早期至今的經典作品，將知名COMPANION躺姿、COMPANION手部、BFF經典XX眼鼻經典等元素放入本次的創作之中，再透過精緻描邊、刺繡、口袋圖案方式呈現KAWS藝術與時尚品味，無論男女老少皆可在KAWS: SUMMER中找出最具風格的自我。

多款樣式、多變色彩，穿出自我風格

為了迎接夏季的到來，此次聯名系列KAWS: SUMMER強調色彩繽紛，跳脫以往風格，推出全新色彩，首次使用粉紅色、水藍色等配色呈現。此外，在款式上除了男女皆可穿搭的男裝外，也同步推出童裝系列，不管是街頭潮流、粉色甜美、親子穿搭等，都可以穿出自我風格。除了印花T恤外，本次也推出百搭的KAWS托特包，將曾經萌翻中正紀念堂的COMPANION坐姿巨型公仔以印花的方式呈現，潮流隨行，演繹出獨一無二的造型風格。

UNIQLO KAWS: SUMMER系列商品

販售日期：2019年06月03日（一）

販售地點: 全台店鋪以及網路商店

商品內容：男裝12款、童裝6款、托特包4款

※商品款式、顏色數量以官網/店舖公告陳列為準，數量有限，售完為止。

via/UNIQLO KAWS

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。