為一個自 1780 年起的巴黎珠寶商,Chaumet 在凡登廣場的中心創造了冠冕、高級珠寶與卓越的腕錶作品,這些創作反映出代代相傳下來珍貴的工藝技術,是「風雅於型,自在於心」的最佳印證。在 1889 年永久選用「Chaumet」作為品牌名稱以前,世家是以每一代的工坊大師為名:Marie-Étienne Nitot (1780-1809), Francois-Regnault Nitot (1809-1815), Jean-Baptiste Fossin (1815-1845), Jean-Valentin Morel (1834-1840), JulesFossin (1845-1861), Prosper Morel (1861-1889)。

1780

和瑪麗安東尼皇后的御用珠寶商於凡爾賽宮合作後,創辦人尼鐸創立了 Chaumet 世家。

1805

世家成為拿破崙與約瑟芬的御用珠寶品牌。

1907

於凡登廣場十二號成立。

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Chaumet 在世界各地已為眾人所知,尤其是透過一系列大型展覽讓世人可以一窺這百年珠寶品牌所孕育的豐厚歷史與文化,包括 2017 年在北京紫禁城的 Imperial Splendours 展覽、2018 年在東京三菱一號美術館展出的 The Worlds of Chaumet 以及 2019 年七月十二日至八月二十八日在摩納哥 Grimaldi Forum 展出的 Chaumet and Majesty。

165 鄰時店址

從右岸至左岸,在歷史悠久的凡登廣場十二號總店進行建築修復的期間,世家特別選擇了位於聖日耳曼大道 165 號的私人別墅作為臨時店址,是最具傳奇性的聖日耳曼德佩區的核心地帶,也是藝術家的匯集地,更是博覽古今知性優雅的交會點。在這裡,Chaumet 將透過一系列開放大眾參觀的展覽與世人分享品牌的歷史、典藏遺產中最美麗的作品以及對藝術的依戀。第一階段為 2019 年 2 月 22 日到 4 月 1 日所展出的 BRILLANTES ECRITURES 文學珠寶展 ; 第二階段則是目前展出至的 6 月 15 日 Dess(e)in de nature 古董展.

Dess(e)in de nature描繪自然

無論是在草地中或在風中飛舞的麥穗、百合花或野玫瑰、蘆葦或蝴蝶,世家自創立以來便歡慶這些大自然的活力與豐饒的生命力。身為一個敏銳的觀察家與精練的珠寶商,Chaumet為了突顯寶石特色與珠寶作品的優雅風采,創造了一個超越技術且代表著生命的象徵標誌。

隨著巴黎素描沙龍(Salon du Dessin)的開展,在聖日耳曼德佩區的Dess(e)in de nature展覽透過Chaumet繪畫藝術與其所創造出來自然主義作品之間的一場對話,重回「素描」此一最初的藝術技法;從展現世家在金、銀材質作品上卓越功力的紀念性作品之繪畫到十九世紀素描與呈現具象徵性植物標本的當代珠寶作品,穿越各個展廳開啟感官,探索在最原始狀態下被發掘的大自然風貌,經由世家精湛技藝的形塑,以獨一無二的論述手法讓創意貫穿其間。

策展人序言

「從卡納克神殿的半浮雕到畫家馬諦斯的剪紙作品,植物的成形與構造一直以來都代表著藝術家靈感的主要來源;基於這樣的精神,自然主義的描繪在不同世代皆完整展現並表達於各式各樣的創意舞台中。在十八世紀末與十九世紀早期,有一位藝術家體現了裝飾藝術中自然歷史的擁戴與崇尚:皮耶爾-約瑟夫·雷杜德(Pierre-Joseph Redouté, 1759-1840),受約瑟芬皇后所擁護,雷杜德的作品轉為更加多元並橫跨多項領域,如陶瓷以及時尚。珠寶和金工技術同樣也沒有被忽視,再次多虧於約瑟芬皇后,經Chaumet世家證明為一位將大自然之美轉化為其作品的開創者。

有史以來的第一次,在Dess(e)in de nature展覽之際,Chaumet揭開世家一系列繪畫與珠寶奢華金工作品的眾多收藏,這次在作品之間的對話闡述了自然觀察的準確度以及這些情感來源藝術品之間複雜的流動力;參觀者因此將會被邀請前來探索動植物的多樣性與最親密的交流互動。人類和大自然與其設計融合在一起,體現一個紀元生活方式的典範精粹。經由展示作品和萬千世界的多變性,Chaumet將作品提升至最高層次,是卓然超群的極致定義。」

via/CHAUMET

馬年揭開序幕，象徵新一輪奔跑與啟程，也提醒人們在加速之前，先為身心找回平衡。不必遠行，也能為自己安排一趟剛剛好的小旅行，從大台北與新竹地區出發，約1小時車程即可抵達新北三峽，串聯老街、人文與森林景觀，規劃一趟不疾不徐的近郊慢旅。

一日走訪山城老街與林間瀑布的年味小旅行

走進三峽老街，紅磚拱廊與傳統街屋交織出濃厚年味，漫步其間品嘗在地小吃，感受節慶前的日常溫度；再轉往鶯歌陶瓷老街，探訪陶藝工坊與文創選品，為新年添一件別具意義的生活器物。喜愛自然的旅人，也可延伸前往滿月圓國家森林遊樂區，沿著步道走進瀑布與溪谷環繞的山林，讓森林氣息為旅程充電。

暫離塵囂，走進大板根原始雨林與溫泉的療癒午後

結束上半日的周邊走訪後，行程回到位於三峽插角里的「大板根森林溫泉酒店」，坐落於牛角尖山與內金敏山之間、大豹溪畔，園區本身即是一座占地17公頃的國寶級亞熱帶雨林，是新北市少數能同時體驗原始森林與天然溫泉的場域。園區內建築沿著椰林大道錯落分布，一踏入即可感受高聳林木包圍下的沉穩氛圍。後方規劃完善的森林步道，適合過年前放慢腳步健走，穿梭在百年老樹與蕨類植物之間，呼吸濕潤清新的空氣，讓身心逐漸回歸自然節奏。

圖片提供 / 大板根森林溫泉酒店

2026 年 2 月，西門町一座擁有半世紀歷史的百坪老宅——「豪華鐘錶」家族起家厝（CollaPlay / Tik & Sip），將迎來一場打破常規的藝術實驗。由酒類部落客轉身為策展人的「發胖中的酒精人」林沛辰，攜手跨域藝術家團隊，邀請大眾進入一場名為《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》的感官旅程。

在邏輯之外吞嚥，感官重構計畫，尋找城市失落的頻率

長年深耕酒類產業的林沛辰觀察到，品酒常被困在乾澀的產區術語中。於是，她大膽提出「液態傳導體」的概念，將自然酒視為調節感知的媒介。這次展演的核心，是她開發的「感官對位系統」。這套系統試圖重構我們對台南小吃的記憶——當熟悉的魚粥與豆花失去了固體形貌，我們該如何「品嚐」？

答案藏在跨維度的感知連結中。策展團隊解構了料理背後的情感質地：早晨魚粥的溫潤、深夜豆花的靜謐，這些抽象情緒被精準轉譯為特定的聲響頻率、氣味分子，以及對應質地的自然酒液。

跨領域聯手演繹一場直擊潛意識的五感饗宴

為了實現這場「入夢」體驗，林沛辰集結了各界頂尖創作者：

▶聲響場域： 曾獲國際獎項肯定的聲音藝術家杜彥豪，利用音色的材質性建構具沉浸感的聲響地景。

▶肢體語彙： 舞蹈設計潘瑋婷將與林沛辰共同以身體為媒介，賦予感官流動具象的張力。

▶嗅覺敘事： 具醫檢背景的林昕瑜，則以實驗室的精密視角，將往日記憶轉譯為能穿透邏輯、直抵潛意識的氣味分子。

從台北出發，走向全球的感官地景

這不只是一場快閃展演，更是一次「感知數據」的採集。該計畫因其獨特性，已獲選並將於今年2 月底前往巴西 Casa Na Ilha 藝術駐村。台北場作為「原型驗證」，為未來跨文化的地景測繪奠定基礎。

在 Tik & Sip 這個強調「有意識選擇」的空間裡，觀者將奪回感知主權。當你放下邏輯，聽著震動、聞著氣味、啜飲著液態鑰匙，那座流動的台南記憶，便會在你的潛意識中悄然成形。

【展演資訊】

• 名稱： 《酒精人邀你一起在感官流動中入夢》
• 日期： 2026 年 2 月 7 日至 8 日
• 地點： CollaPlay / Tik & Sip（萬華區武昌街二段 83 之 6 號 3 樓）
• 更多資訊： IG: alcoholinbody

未 成 年 請 勿 飲 酒

_{圖片提供 | alcoholinbody 文字整理 | SHAN}