為一個自 1780 年起的巴黎珠寶商,Chaumet 在凡登廣場的中心創造了冠冕、高級珠寶與卓越的腕錶作品,這些創作反映出代代相傳下來珍貴的工藝技術,是「風雅於型,自在於心」的最佳印證。在 1889 年永久選用「Chaumet」作為品牌名稱以前,世家是以每一代的工坊大師為名:Marie-Étienne Nitot (1780-1809), Francois-Regnault Nitot (1809-1815), Jean-Baptiste Fossin (1815-1845), Jean-Valentin Morel (1834-1840), JulesFossin (1845-1861), Prosper Morel (1861-1889)。

1780

和瑪麗安東尼皇后的御用珠寶商於凡爾賽宮合作後,創辦人尼鐸創立了 Chaumet 世家。

1805

世家成為拿破崙與約瑟芬的御用珠寶品牌。

1907

於凡登廣場十二號成立。

Today

Chaumet 在世界各地已為眾人所知,尤其是透過一系列大型展覽讓世人可以一窺這百年珠寶品牌所孕育的豐厚歷史與文化,包括 2017 年在北京紫禁城的 Imperial Splendours 展覽、2018 年在東京三菱一號美術館展出的 The Worlds of Chaumet 以及 2019 年七月十二日至八月二十八日在摩納哥 Grimaldi Forum 展出的 Chaumet and Majesty。

165 鄰時店址

從右岸至左岸,在歷史悠久的凡登廣場十二號總店進行建築修復的期間,世家特別選擇了位於聖日耳曼大道 165 號的私人別墅作為臨時店址,是最具傳奇性的聖日耳曼德佩區的核心地帶,也是藝術家的匯集地,更是博覽古今知性優雅的交會點。在這裡,Chaumet 將透過一系列開放大眾參觀的展覽與世人分享品牌的歷史、典藏遺產中最美麗的作品以及對藝術的依戀。第一階段為 2019 年 2 月 22 日到 4 月 1 日所展出的 BRILLANTES ECRITURES 文學珠寶展 ; 第二階段則是目前展出至的 6 月 15 日 Dess(e)in de nature 古董展.

Dess(e)in de nature描繪自然

無論是在草地中或在風中飛舞的麥穗、百合花或野玫瑰、蘆葦或蝴蝶,世家自創立以來便歡慶這些大自然的活力與豐饒的生命力。身為一個敏銳的觀察家與精練的珠寶商,Chaumet為了突顯寶石特色與珠寶作品的優雅風采,創造了一個超越技術且代表著生命的象徵標誌。

隨著巴黎素描沙龍(Salon du Dessin)的開展,在聖日耳曼德佩區的Dess(e)in de nature展覽透過Chaumet繪畫藝術與其所創造出來自然主義作品之間的一場對話,重回「素描」此一最初的藝術技法;從展現世家在金、銀材質作品上卓越功力的紀念性作品之繪畫到十九世紀素描與呈現具象徵性植物標本的當代珠寶作品,穿越各個展廳開啟感官,探索在最原始狀態下被發掘的大自然風貌,經由世家精湛技藝的形塑,以獨一無二的論述手法讓創意貫穿其間。

策展人序言

「從卡納克神殿的半浮雕到畫家馬諦斯的剪紙作品,植物的成形與構造一直以來都代表著藝術家靈感的主要來源;基於這樣的精神,自然主義的描繪在不同世代皆完整展現並表達於各式各樣的創意舞台中。在十八世紀末與十九世紀早期,有一位藝術家體現了裝飾藝術中自然歷史的擁戴與崇尚:皮耶爾-約瑟夫·雷杜德(Pierre-Joseph Redouté, 1759-1840),受約瑟芬皇后所擁護,雷杜德的作品轉為更加多元並橫跨多項領域,如陶瓷以及時尚。珠寶和金工技術同樣也沒有被忽視,再次多虧於約瑟芬皇后,經Chaumet世家證明為一位將大自然之美轉化為其作品的開創者。

有史以來的第一次,在Dess(e)in de nature展覽之際,Chaumet揭開世家一系列繪畫與珠寶奢華金工作品的眾多收藏,這次在作品之間的對話闡述了自然觀察的準確度以及這些情感來源藝術品之間複雜的流動力;參觀者因此將會被邀請前來探索動植物的多樣性與最親密的交流互動。人類和大自然與其設計融合在一起,體現一個紀元生活方式的典範精粹。經由展示作品和萬千世界的多變性,Chaumet將作品提升至最高層次,是卓然超群的極致定義。」

via/CHAUMET

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。