CHAUMET「Dess(e)in de nature古董展」亮相巴黎

為一個自 1780 年起的巴黎珠寶商,Chaumet 在凡登廣場的中心創造了冠冕、高級珠寶與卓越的腕錶作品,這些創作反映出代代相傳下來珍貴的工藝技術,是「風雅於型,自在於心」的最佳印證。在 1889 年永久選用「Chaumet」作為品牌名稱以前,世家是以每一代的工坊大師為名:Marie-Étienne Nitot (1780-1809), Francois-Regnault Nitot (1809-1815), Jean-Baptiste Fossin (1815-1845), Jean-Valentin Morel (1834-1840), JulesFossin (1845-1861), Prosper Morel (1861-1889)。

1780

和瑪麗安東尼皇后的御用珠寶商於凡爾賽宮合作後,創辦人尼鐸創立了 Chaumet 世家。

1805

世家成為拿破崙與約瑟芬的御用珠寶品牌。

1907

於凡登廣場十二號成立。

Today

Chaumet 在世界各地已為眾人所知,尤其是透過一系列大型展覽讓世人可以一窺這百年珠寶品牌所孕育的豐厚歷史與文化,包括 2017 年在北京紫禁城的 Imperial Splendours 展覽、2018 年在東京三菱一號美術館展出的 The Worlds of Chaumet 以及 2019 年七月十二日至八月二十八日在摩納哥 Grimaldi Forum 展出的 Chaumet and Majesty。

165 鄰時店址

從右岸至左岸,在歷史悠久的凡登廣場十二號總店進行建築修復的期間,世家特別選擇了位於聖日耳曼大道 165 號的私人別墅作為臨時店址,是最具傳奇性的聖日耳曼德佩區的核心地帶,也是藝術家的匯集地,更是博覽古今知性優雅的交會點。在這裡,Chaumet 將透過一系列開放大眾參觀的展覽與世人分享品牌的歷史、典藏遺產中最美麗的作品以及對藝術的依戀。第一階段為 2019 年 2 月 22 日到 4 月 1 日所展出的 BRILLANTES ECRITURES 文學珠寶展 ; 第二階段則是目前展出至的 6 月 15 日 Dess(e)in de nature 古董展.

Dess(e)in de nature描繪自然

無論是在草地中或在風中飛舞的麥穗、百合花或野玫瑰、蘆葦或蝴蝶,世家自創立以來便歡慶這些大自然的活力與豐饒的生命力。身為一個敏銳的觀察家與精練的珠寶商,Chaumet為了突顯寶石特色與珠寶作品的優雅風采,創造了一個超越技術且代表著生命的象徵標誌。

隨著巴黎素描沙龍(Salon du Dessin)的開展,在聖日耳曼德佩區的Dess(e)in de nature展覽透過Chaumet繪畫藝術與其所創造出來自然主義作品之間的一場對話,重回「素描」此一最初的藝術技法;從展現世家在金、銀材質作品上卓越功力的紀念性作品之繪畫到十九世紀素描與呈現具象徵性植物標本的當代珠寶作品,穿越各個展廳開啟感官,探索在最原始狀態下被發掘的大自然風貌,經由世家精湛技藝的形塑,以獨一無二的論述手法讓創意貫穿其間。

策展人序言

「從卡納克神殿的半浮雕到畫家馬諦斯的剪紙作品,植物的成形與構造一直以來都代表著藝術家靈感的主要來源;基於這樣的精神,自然主義的描繪在不同世代皆完整展現並表達於各式各樣的創意舞台中。在十八世紀末與十九世紀早期,有一位藝術家體現了裝飾藝術中自然歷史的擁戴與崇尚:皮耶爾-約瑟夫·雷杜德(Pierre-Joseph Redouté, 1759-1840),受約瑟芬皇后所擁護,雷杜德的作品轉為更加多元並橫跨多項領域,如陶瓷以及時尚。珠寶和金工技術同樣也沒有被忽視,再次多虧於約瑟芬皇后,經Chaumet世家證明為一位將大自然之美轉化為其作品的開創者。

有史以來的第一次,在Dess(e)in de nature展覽之際,Chaumet揭開世家一系列繪畫與珠寶奢華金工作品的眾多收藏,這次在作品之間的對話闡述了自然觀察的準確度以及這些情感來源藝術品之間複雜的流動力;參觀者因此將會被邀請前來探索動植物的多樣性與最親密的交流互動。人類和大自然與其設計融合在一起,體現一個紀元生活方式的典範精粹。經由展示作品和萬千世界的多變性,Chaumet將作品提升至最高層次,是卓然超群的極致定義。」

via/CHAUMET

那一抹穿梭在山林與城市邊界的「三鶯藍」，近來優雅地躍上眾人的視野。備受矚目的新北捷運三鶯線如今正式啟航，以洗鍊的姿態重塑了城市通勤與美學行旅的經緯。為慶祝此一美學新動線的開通，即日起至 2026 年 8 月 31 日，凡持電子票證進出三鶯線各站，皆可享有免費搭乘的限時禮遇。這不僅是一次交通網絡的延伸，更是一場誠摯的邀請——邀您乘著這道流線型的天際線，在陶瓷工藝與土地紋理之間，徐徐展開一場連結鶯歌與三峽的雙城美學漫遊。

三鶯線通車不只是三峽與鶯歌居民的福音，對於北部甚至全台的旅人來說，更是打開了全新的路網大門。三鶯線的起點「LB01頂埔站」完美銜接了班次密集的板南線(藍線)，代表你從台北車站、東區、信義區出發，一路免出站就能直接轉乘、直奔三鶯腹地。更厲害的是，隨著未來延伸線的規劃，它還能串聯桃園機場線與桃園綠線。以後外國觀光客一下飛機，就能無縫切換到這條充滿台灣歷史人文與自然風情的觀光黃金線，是不是超方便到！

推薦一條「上午逛鶯歌、中午吃大餐、下午漫遊三峽、晚上留宿大板根」的完美交通不折返路線：

上午：LB08鶯歌車站+LB09 陶瓷老街站｜早晨美學撞擊與陶瓷洗禮

早晨出發，我們吹著冷氣搭乘極具動感的藍白流線列車，直接來到LB08鶯歌車站。出站後沿著指標步行，從空中廊道就可以看見無數巨大銀色蘆葦裝飾的流線型建築，這就是新北藝文新地標—新北市美術館。早晨陽光灑在草皮上，美術館周邊許多地景藝術正好拍，完美避開下午的人潮！美術館的開放時間為上午10:00，除了欣賞雄偉的現代建築，還可以走進美術館看展，培養生活美學。

接著，我們可以搭乘捷運或悠閒散步到LB09陶瓷老街站，直接切入鶯歌陶瓷老街的核心區。如果你從未到訪過鶯歌陶瓷博物館，可以選擇先行前往，碩大宏偉的清水模建築，視覺震撼感十足！為了慶祝三鶯線通車，到7月30日可以免費參觀，這裡的室內與戶外展區非常豐富，是非常有美學與文化底蘊的博物館。

當然，要體驗庶民的陶瓷文化或是藝術等級的陶瓷藝品，最悠閒也充滿樂趣的就是逛陶瓷老街。從捷運站往上的坡道旁裝飾了很多可愛的迎賓雕塑，經過整修後的老街，兩側盡是形形色色的陶瓷藝品店，從日用陶瓷到華麗的藝品都有，非常適合走走逛逛，也可以挑選一家陶藝工作坊挑戰「手拉坯」，為自己的小旅行留下紀念品，或是到非常好逛的鶯歌光點藝術中心，這裡有讓人眼花撩亂的各種文創精品。

下午：三峽老街+祖師廟｜在紅磚廊道與藝術殿堂間漫步

午餐可以選擇網友推薦、鶯歌陶瓷老街必吃的古早味排骨飯、香酥雞腿飯，然後直衝三峽老街(LB06三峽站)！在車站內的空橋或出口前的帷幕玻璃，都是拍攝捷運電聯車絕佳的地點。

三峽老街是全台灣保存最完整的日治時期巴洛克式紅磚拱廊。來到這裡，兩件大事絕對不能漏掉：第一，是朝聖被譽為「東方藝術殿堂」的三峽清水祖師廟。廟殿內每一根石柱的鳥獸雕刻、每一片木雕的精細刀工，都耗費了無數匠人的心血。

第二，是吃點心時間！可以順手打包幾顆剛出爐、兩側「角」咬下去卡滋酥脆的金牛角麵包；或是，逛逛也嘗嘗老街裡饒富古意的老店。像是使用純天然山泉水製作的山泉水手工豆花、或是重現舊日時光的冰果店，都提供了滿滿的老街記憶，是逛老街最完美的收尾。

傍晚與夜宿：三峽大板根｜捷運公車無縫銜接，隱入亞熱帶雨林住一晚

當夕陽西下，白天的老街逐漸歸於平靜，我們的壓軸驚喜才正要開始呢！因為捷運三鶯線的通車，現在前往大板根森林溫泉酒店變得前所未有的輕鬆與方便！

傍晚結束三峽老街的散步後，可直接搭乘捷運三鶯線到LB07台北大學站，出站後只要步行走到大勇路上的「三峽一站公車亭」，轉乘「807」路線公車，就可以沿著山路一路直達「大板根」站！只要算好公車班次時刻，一下捷運就上公車，省時又省荷包。當然，也可以選擇更輕鬆的方式，直接從捷運站前搭計程車，大約 30 分鐘(車資約 400 元)就能舒適直達。

既然來了三峽，也收穫了滿滿一天的精采體驗與美照！強力推薦可以來大板根住上一晚！大板根最讓人驚豔的，就是它擁有台灣目前唯一僅存、規模最大的亞熱帶雨林。這裡的森林含氧量高得驚人，並擁有全台最巨大的「板根植物」景觀。深夜與清晨正是森林中芬多精與負離子濃度最高的時刻，只有住一晚，才能真正幫自己的身心靈「徹底充電」。

辦理完入住手續後，可以安排在麗宴中餐廳，品嘗在地食材的創意美食。休息過後可以換上浴衣，體驗大板根引以為傲的「碳酸氫鈉鹽泉」(美人湯)。當你整個人浸泡在暖呼呼、滑溜溜的純淨原泉裡，一天的美好回憶重現，身心獲得無比的舒展！夜晚，仰望著上方的星空與被夜色籠罩的森林，耳邊傳來陣陣蟲鳴鳥叫。這一刻，白天的行走疲憊與城市喧囂通通被拋到九霄雲外，只有滿滿的養生與療癒。隔天清晨在鳥鳴聲中醒來，在無人的原始森林步道漫步，這才是頂級的神仙度假步調！悠閒地用完早餐，在園區裡散步賞景、和這裡著名的恐龍和萬歲金剛互動，再為小旅行增添美好記憶！也可以在退房前再輕鬆體驗有著不同感受的戶外SPA，為這次的三鶯線微旅行畫下完美句點！

INFO：

新北捷運 https://www.ntmetro.com.tw/

新北市美術館 https://ntcart.museum/

鶯歌陶瓷博物館 https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/

大板根森林溫泉酒店 https://www.thegreatroots.com/

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}