CHAUMET「Dess(e)in de nature古董展」亮相巴黎

為一個自 1780 年起的巴黎珠寶商,Chaumet 在凡登廣場的中心創造了冠冕、高級珠寶與卓越的腕錶作品,這些創作反映出代代相傳下來珍貴的工藝技術,是「風雅於型,自在於心」的最佳印證。在 1889 年永久選用「Chaumet」作為品牌名稱以前,世家是以每一代的工坊大師為名:Marie-Étienne Nitot (1780-1809), Francois-Regnault Nitot (1809-1815), Jean-Baptiste Fossin (1815-1845), Jean-Valentin Morel (1834-1840), JulesFossin (1845-1861), Prosper Morel (1861-1889)。

1780

和瑪麗安東尼皇后的御用珠寶商於凡爾賽宮合作後,創辦人尼鐸創立了 Chaumet 世家。

1805

世家成為拿破崙與約瑟芬的御用珠寶品牌。

1907

於凡登廣場十二號成立。

Today

Chaumet 在世界各地已為眾人所知,尤其是透過一系列大型展覽讓世人可以一窺這百年珠寶品牌所孕育的豐厚歷史與文化,包括 2017 年在北京紫禁城的 Imperial Splendours 展覽、2018 年在東京三菱一號美術館展出的 The Worlds of Chaumet 以及 2019 年七月十二日至八月二十八日在摩納哥 Grimaldi Forum 展出的 Chaumet and Majesty。

165 鄰時店址

從右岸至左岸,在歷史悠久的凡登廣場十二號總店進行建築修復的期間,世家特別選擇了位於聖日耳曼大道 165 號的私人別墅作為臨時店址,是最具傳奇性的聖日耳曼德佩區的核心地帶,也是藝術家的匯集地,更是博覽古今知性優雅的交會點。在這裡,Chaumet 將透過一系列開放大眾參觀的展覽與世人分享品牌的歷史、典藏遺產中最美麗的作品以及對藝術的依戀。第一階段為 2019 年 2 月 22 日到 4 月 1 日所展出的 BRILLANTES ECRITURES 文學珠寶展 ; 第二階段則是目前展出至的 6 月 15 日 Dess(e)in de nature 古董展.

Dess(e)in de nature描繪自然

無論是在草地中或在風中飛舞的麥穗、百合花或野玫瑰、蘆葦或蝴蝶,世家自創立以來便歡慶這些大自然的活力與豐饒的生命力。身為一個敏銳的觀察家與精練的珠寶商,Chaumet為了突顯寶石特色與珠寶作品的優雅風采,創造了一個超越技術且代表著生命的象徵標誌。

隨著巴黎素描沙龍(Salon du Dessin)的開展,在聖日耳曼德佩區的Dess(e)in de nature展覽透過Chaumet繪畫藝術與其所創造出來自然主義作品之間的一場對話,重回「素描」此一最初的藝術技法;從展現世家在金、銀材質作品上卓越功力的紀念性作品之繪畫到十九世紀素描與呈現具象徵性植物標本的當代珠寶作品,穿越各個展廳開啟感官,探索在最原始狀態下被發掘的大自然風貌,經由世家精湛技藝的形塑,以獨一無二的論述手法讓創意貫穿其間。

策展人序言

「從卡納克神殿的半浮雕到畫家馬諦斯的剪紙作品,植物的成形與構造一直以來都代表著藝術家靈感的主要來源;基於這樣的精神,自然主義的描繪在不同世代皆完整展現並表達於各式各樣的創意舞台中。在十八世紀末與十九世紀早期,有一位藝術家體現了裝飾藝術中自然歷史的擁戴與崇尚:皮耶爾-約瑟夫·雷杜德(Pierre-Joseph Redouté, 1759-1840),受約瑟芬皇后所擁護,雷杜德的作品轉為更加多元並橫跨多項領域,如陶瓷以及時尚。珠寶和金工技術同樣也沒有被忽視,再次多虧於約瑟芬皇后,經Chaumet世家證明為一位將大自然之美轉化為其作品的開創者。

有史以來的第一次,在Dess(e)in de nature展覽之際,Chaumet揭開世家一系列繪畫與珠寶奢華金工作品的眾多收藏,這次在作品之間的對話闡述了自然觀察的準確度以及這些情感來源藝術品之間複雜的流動力;參觀者因此將會被邀請前來探索動植物的多樣性與最親密的交流互動。人類和大自然與其設計融合在一起,體現一個紀元生活方式的典範精粹。經由展示作品和萬千世界的多變性,Chaumet將作品提升至最高層次,是卓然超群的極致定義。」

via/CHAUMET

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8