CHAUMET「Dess(e)in de nature古董展」亮相巴黎

為一個自 1780 年起的巴黎珠寶商,Chaumet 在凡登廣場的中心創造了冠冕、高級珠寶與卓越的腕錶作品,這些創作反映出代代相傳下來珍貴的工藝技術,是「風雅於型,自在於心」的最佳印證。在 1889 年永久選用「Chaumet」作為品牌名稱以前,世家是以每一代的工坊大師為名:Marie-Étienne Nitot (1780-1809), Francois-Regnault Nitot (1809-1815), Jean-Baptiste Fossin (1815-1845), Jean-Valentin Morel (1834-1840), JulesFossin (1845-1861), Prosper Morel (1861-1889)。

1780

和瑪麗安東尼皇后的御用珠寶商於凡爾賽宮合作後,創辦人尼鐸創立了 Chaumet 世家。

1805

世家成為拿破崙與約瑟芬的御用珠寶品牌。

1907

於凡登廣場十二號成立。

Today

Chaumet 在世界各地已為眾人所知,尤其是透過一系列大型展覽讓世人可以一窺這百年珠寶品牌所孕育的豐厚歷史與文化,包括 2017 年在北京紫禁城的 Imperial Splendours 展覽、2018 年在東京三菱一號美術館展出的 The Worlds of Chaumet 以及 2019 年七月十二日至八月二十八日在摩納哥 Grimaldi Forum 展出的 Chaumet and Majesty。

165 鄰時店址

從右岸至左岸,在歷史悠久的凡登廣場十二號總店進行建築修復的期間,世家特別選擇了位於聖日耳曼大道 165 號的私人別墅作為臨時店址,是最具傳奇性的聖日耳曼德佩區的核心地帶,也是藝術家的匯集地,更是博覽古今知性優雅的交會點。在這裡,Chaumet 將透過一系列開放大眾參觀的展覽與世人分享品牌的歷史、典藏遺產中最美麗的作品以及對藝術的依戀。第一階段為 2019 年 2 月 22 日到 4 月 1 日所展出的 BRILLANTES ECRITURES 文學珠寶展 ; 第二階段則是目前展出至的 6 月 15 日 Dess(e)in de nature 古董展.

Dess(e)in de nature描繪自然

無論是在草地中或在風中飛舞的麥穗、百合花或野玫瑰、蘆葦或蝴蝶,世家自創立以來便歡慶這些大自然的活力與豐饒的生命力。身為一個敏銳的觀察家與精練的珠寶商,Chaumet為了突顯寶石特色與珠寶作品的優雅風采,創造了一個超越技術且代表著生命的象徵標誌。

隨著巴黎素描沙龍(Salon du Dessin)的開展,在聖日耳曼德佩區的Dess(e)in de nature展覽透過Chaumet繪畫藝術與其所創造出來自然主義作品之間的一場對話,重回「素描」此一最初的藝術技法;從展現世家在金、銀材質作品上卓越功力的紀念性作品之繪畫到十九世紀素描與呈現具象徵性植物標本的當代珠寶作品,穿越各個展廳開啟感官,探索在最原始狀態下被發掘的大自然風貌,經由世家精湛技藝的形塑,以獨一無二的論述手法讓創意貫穿其間。

策展人序言

「從卡納克神殿的半浮雕到畫家馬諦斯的剪紙作品,植物的成形與構造一直以來都代表著藝術家靈感的主要來源;基於這樣的精神,自然主義的描繪在不同世代皆完整展現並表達於各式各樣的創意舞台中。在十八世紀末與十九世紀早期,有一位藝術家體現了裝飾藝術中自然歷史的擁戴與崇尚:皮耶爾-約瑟夫·雷杜德(Pierre-Joseph Redouté, 1759-1840),受約瑟芬皇后所擁護,雷杜德的作品轉為更加多元並橫跨多項領域,如陶瓷以及時尚。珠寶和金工技術同樣也沒有被忽視,再次多虧於約瑟芬皇后,經Chaumet世家證明為一位將大自然之美轉化為其作品的開創者。

有史以來的第一次,在Dess(e)in de nature展覽之際,Chaumet揭開世家一系列繪畫與珠寶奢華金工作品的眾多收藏,這次在作品之間的對話闡述了自然觀察的準確度以及這些情感來源藝術品之間複雜的流動力;參觀者因此將會被邀請前來探索動植物的多樣性與最親密的交流互動。人類和大自然與其設計融合在一起,體現一個紀元生活方式的典範精粹。經由展示作品和萬千世界的多變性,Chaumet將作品提升至最高層次,是卓然超群的極致定義。」

via/CHAUMET

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。