作為亞洲最優秀芭蕾舞團之一的香港芭蕾舞團，以展現香港獨有魅力綻放國際舞壇，如今舞團在迎來值得慶祝的40周年之際，一系列繽紛搶眼的全新視覺也跟著曝光，延續2017年執掌舞團藝術總監衛承天（Septime Webre）所帶來的活潑新氣象，新一季舞團再度完美彰顯舞者們的活力與俏麗姿態，並融入香港日常街景，以及讓經典波麗露（Boléro）舞曲揉合當代嘻哈樂元素，讓舞者配合旋律節奏，在城中上演翩翩飛舞曼妙橋段！

廣告同樣由創意策畫團隊Design Army操刀，在導演Dean Alexander與藝術總監衛承天執導下，延續舞團「Never Standing Still」（永不止息）精神發表全新宣傳影片，只見舞者紛紛在鏡頭前擺出優雅姿勢，而身後顯著香港特色景致則成就了舞蹈豐富視覺。

Design Army創辦人之一Pum Lefebure表示，香港芭蕾舞團多年來除致力於傳統古典芭蕾，更積極與現代舞蹈做出完美結合，團隊希望藉由全新視覺翻轉大多數人腦海中，芭蕾等同於老派的印象，因此在今年影片發想上，混合更多過去不會與芭蕾聯想在一塊的元素，像是籃球、功夫和舞獅技藝等，盼望經由這些意想不到的元素，增添令人難忘的新鮮感。藝術總監衛承天則表示，「影片揭示了香港芭蕾舞團致力於傳統古典芭蕾舞劇的概念，而其色彩則汲取自香港非凡的色調，既古老卻又震撼人心。舞者擺動的身軀姿態，與周圍建築形成對比的大膽形象，更是讓我印象深刻。」。

沒有任何言語，兩分多鐘的短片僅有音樂與舞者優美律動，Pum Lefebure解釋即便少了語言聲音，但觀賞者能夠從舞者的身體、四肢擺動，甚至臉部表情來發想一段快樂的故事，搶眼的螢光綠、粉紅與冰藍色，搭配從彩虹籃球場、維多利亞港到傳統宴會廳等香港新舊交錯的街景，很快便能擄獲觀者的心。當然，除了舞者們精湛舞蹈技藝外，擔任配樂的波麗露舞曲，從經典到加入嘻哈節奏的新編曲，也巧妙地讓整體編排上更有層次。

例如經典功夫電影中常見的拳擊意象，搭配具速度感的旋律，同時表現芭蕾舞與傳統武術力量；籃球場上的舞者們，則加入街頭Battle的緊張感；而場邊加油、穿著華麗色彩加油隊服的老奶奶，則成了富饒趣味的風景。結合傳統與摩登意象的全新宣傳影片，不僅呼應香港芭蕾舞團「Never Standing Still」持續向前、永不止息的精神宗旨，更讓人看見正迸發的舞蹈新火花！

via ADweek、香港芭蕾舞團

Images courtesy of Design Army、Dean Alexander

以工業設計為根基，許向罕的作品遊走於設計和藝術之間，兼具實用性、實驗性和文化深度，不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創，更7度登上米蘭設計週，活躍於國際設計殿堂，亦獲Cappellini青睞，成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外，也與Tenderflame攜手發表3款火爐，以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質，演繹火爐的嶄新形式。

許向罕：「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為，無論產品設計或藝術創作，「材料」和「製造」都不只是工具和手段，而必須與創作理念縝密地同步整合，這也成為他與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起，許向罕相繼與義大利家具品牌Cappellini、Caimi合作，這段經歷讓他習得2件重要的事：理念上，他認知到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，除重視作品的發展與銷售潛力，更在乎設計師的特質；實務上，他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等，形塑完整的產業生態系。

他亦進一步體認到，設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作，因此他不再侷限於「設計師」身份，而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週，許向罕將在4大展區展出9件作品，除了與Cappellini及Caimi合作的延伸作品外，也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手，推出3款全新火爐作品，重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術，以低碳永續為核心願景。2018年，許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣，當時便埋下了合作的種子。此後7年間，許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作，精進商業模式與市場策略；Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中，許向罕不僅擔任產品設計，更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

許向罕為Tenderflame設計的3款火爐，結合多種材質和工藝，呈現「火」的多樣形態，讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念，融入現代生活：

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源，選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體，呈現火焰流動與光線折射，並結合移動腳架，方便使用者挪動，隨心為空間各處創造迷人光暈。

▌Torch

以火炬為靈感，結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬，為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思，錐形部件以鏡面不鏽鋼製作，映射火源光芒；玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理，每件皆是獨一無二。

▌Volcano

創作概念來自火山群，以循環水泥重現火山岩石的質地，並結合Tenderflame火焰模組技術，透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐，表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象，創造豐富的視覺享受。

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式，Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展（Ambiente Frankfurt）發表，並獲得市場關注與商業績效；4月進一步於米蘭設計週亮相，拓展歐洲市場，為台灣工業設計開創全新佈局。

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20－04.26 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

2026.04.20－04.26 📍Hotel Calimala Milano（Via Melzo 7, Milano）

4大展區都可見許向罕之作，從桌子、織品到烤爐

第7次參展米蘭設計週，許向罕選擇採取不同策略：「過去多半是個人與國際接軌，這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者，而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是，在米蘭設計週，國際頂尖設計師擁有多點展區是常態，但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區，是一大突破。

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內，許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點：

▌Cappellini｜家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作，將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力，打造雕塑裝置〈X Forest〉。此作融合植物與空間，利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體，融入多元地域的植物，呈現一件充滿生命力的自然雕塑，藉此探索人為與自然之間的關係。

許向罕 X Cappellini

2026.04.19－04.26 📍 Superstudio Maxi（Via Moncucco 35, Milano）

▌Caimi｜織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中，許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品，並進一步將品牌技術應用至多元產品中，持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

許向罕 X Caimi

2026.04.21－04.26 📍 Salone del Mobile（Hall 24 Stand C16-D23）

▌O-Grill｜烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名，以「火」為核心語彙，結合美食和生活場景，在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」，展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron（Via Padova 11, Milano）

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者，許向罕的格局已超越個人成就，轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通，從單一產品的「點」出發，串聯起品牌策略的「線」，進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星，當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標，盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

1766年於英國創立的佳士得（Christie’s），在迎來260週年之際，做出全新創舉，決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台（rostrum）；全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀，用純手工與橡木材質，重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵！

擁有260年歷史的佳士得，過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計，自1776年佳士得成立以來便一路使用，儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀，然而設計樣式一直沒有更動過。

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台，在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵，還得同時彰顯權威與專業感，因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計，壓力自然不小。

為此，扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示，希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史，「團隊在研究上非常嚴謹，我認為我們對未來的理解，以及設計的方法，都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計，頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情，「原始的拍賣台設計精妙，令人嘆為觀止，整體而言確實令人感到相當有壓力。」

「無論從實際還是象徵意義而言，拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場，擔當權威和專業角色，更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業，再加上考量到現今拍賣不僅現場進行，也同時透過直播被全球觀眾觀看，因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計：英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台，Jony Ive將其形容為一件低調優雅，卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型，並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年，取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材，搭配不鏽鋼元素純手工打造，「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料，透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品，真的是一件非常美妙的事。」

除了外觀造型上，細節處自然也不放過，像是拍賣官實際使用講台的方式，以及樓梯採用觸控式機制，可在無聲情況下展開；而與橡木搭配的不鏽鋼門扣，也經過細緻設計，以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

Jony Ive表示：「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處，當兩種特性截然不同的材料相接時，很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節，例如門上的鎖扣，希望它看起來自然、必然，而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺，其實非常困難。」

這種對於細節的極致講究，是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯（Steve Jobs）共事的經驗，讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面，更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到，優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品，抽屜背面也不例外。」對他來說，這種對不可見細節的堅持，正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相，未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

資料來源｜佳士得