打造特色芭蕾視覺!香港芭蕾舞團用「鮮紅」結合維多利亞港、天后廟等景點的摩登攝影

高樓矗立並排的維多利亞港、香火鼎沸的天后廟,以及老派茶餐廳美都餐室,這些最能象徵香港文化的景點,若用一支芭蕾舞表示,會得到怎樣驚豔的效果?以卓越記憶與體現傳統文化聞名的香港芭蕾舞團(Hong Kong Ballet),近來公布了2018/19全新舞季的計畫與進程,在迎來了舞團全新藝術總監衛承天(Septime Webre)後,舞團整體風格與視覺也跟著升級,而這點即能從近來曝光的全新舞季主視覺看見,打破過往舞團對外較保守的既定印象,在衛承天領軍下,一支充滿野心又自信的魅力舞團就此誕生!

 

不同於一般常見,慣用舞台上芭蕾舞者演出時畫面作為主視覺的海報風格,此次香港芭蕾舞團邀來美國華盛頓廣告代理商Design Army統籌品牌視覺,從舞團攝影、海報到節目宣傳手冊,都圍繞著「Never Stand Still」(永不止息)主題,並讓香港極具代表性的景點,像是英發大廈、海山樓、珍寶海鮮舫、維多利亞港等,結合芭蕾舞者們俐落又優美的舞姿,企圖創造出帶有童話故事般的超現實感,並藉著搶眼的視覺讓更多人能注意到芭蕾。

 

「要能夠讓人見識到卓越的藝術美感,最關鍵的事莫屬簡化元素,唯有這樣才能讓創意閃耀於其中。」Design Army創辦人之一Pum Lefebure表示,他們盼望透過此次與香港芭蕾舞團的合作,用吸睛的視覺向觀賞者傳遞兩件最為重要的精神-香港與芭蕾。在捕捉畫面上,團隊邀來了攝影師Dean Alexander掌鏡,只見傳著炙熱火紅服裝的舞者,一一在閃光燈前跳出極致典雅卻又摩登的生動舞影。

 

當然,為了讓畫面和諧又具特色,每位舞者動作皆與身後景點樓房樣式配合地天衣無縫,像是穿著純白舞衣、手拿紅扇的舞者們,其一飛衝天的編髮造型,則與身後維多利亞港另一岸的高聳入雲大樓互相呼應;而拍攝於應發大廈前,兩名男舞者跳躍,有如武術般的動作姿態,則表現出衝突外,同時也展現團結力量意象。

 

在天后廟前所拍攝的視覺,則刻意要求穿著火紅紗裙舞衣的舞者,將腿部擺出六點鐘的方向,搭配廟宇的圓形拱門建築樣式,讓畫面看來對稱又非常吉祥。對於攝影師Dean Alexander完美體現了自己心中所想像的畫面,Lefebure表示能夠與一位和自己有著相同敏銳度與視覺觀點的攝影師,著實難得,更重要的是讓事情事半功倍。

 

他也補充說道,當大家提及芭蕾時,會不自覺地與上流社會或是老人節目做出聯想,然而芭蕾舞其實為每個人都能欣賞和享受的藝術形式。或許剛接觸時不易理解,但只要懂得欣賞它說故事的藝術節奏,便能激發你的想像力;而這次與香港芭蕾舞團的合作就是最好的驗證。


香港芭蕾舞團2018/19新舞季

在藝術總監衛承天率領下,將為觀眾呈獻一系列熱情創意洋溢的節目,糅合古典傑作與當代精品,包括衛承天以家傳戶曉的《愛麗絲夢遊仙境》為藍本的原創製作(亞洲首演);《吉賽爾》新編版本,這齣史上最浪漫的芭蕾舞之一由光大控股冠名贊助,芭蕾舞壇巨星朱里奧.波卡和雅麗珊卓.費麗擔任導師,國際舞星馬切羅.高美斯、莎拉.蓮恩和馬修.高頓客席演出;《大亨小傳》(亞洲首演)結合令人屏息的芭蕾和興高采烈的爵士音樂,訴說咆哮二十年代紙醉金迷的傳奇故事、安娜瑪麗‧賀姆斯屢獲殊榮的《海盜》載譽重演,讓大家回味這個關於海盜的戀愛故事;合家歡節目古典芭蕾冇有怕:《動物嘉年華》極受歡迎;以及由FANCL冠名贊助,深受觀眾愛戴的聖誕經典《胡桃夾子》。


 
其他新製作包括《香港酷》­—— 一個由西九文化區及香港藝術學院支持,匯聚資深與新進本地編舞家、以香港為基地的作曲家、影像攝影師、時裝設計師、視覺藝術家的創新項目;《第一屆國際芭蕾巨星匯》—— 薈萃全球芭蕾舞星包括三藩巿芭蕾舞團首席舞蹈員譚元元、美國芭蕾舞劇院首席舞蹈員莎拉.蓮恩及赫爾曼.科爾內科、華盛頓芭蕾舞團首席舞蹈員布魯克林.麥克,以及國際芭蕾舞星馬修.高頓、艾迪瑞絲.艾爾梅達及塔拉斯.多米托的璀璨盛會,多位巨星將將聯同香港芭蕾舞團舞蹈員演繹著名的古典及當代作品;以及與香港管弦樂團聯合製作的「港芭 X 港樂:《春之祭》」。更多節目詳請可點此。

 

via 香港芭蕾舞團、Adweek

Images courtesy of Design Army、Dean Alexander

 

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
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金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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