打造特色芭蕾視覺!香港芭蕾舞團用「鮮紅」結合維多利亞港、天后廟等景點的摩登攝影

高樓矗立並排的維多利亞港、香火鼎沸的天后廟,以及老派茶餐廳美都餐室,這些最能象徵香港文化的景點,若用一支芭蕾舞表示,會得到怎樣驚豔的效果?以卓越記憶與體現傳統文化聞名的香港芭蕾舞團(Hong Kong Ballet),近來公布了2018/19全新舞季的計畫與進程,在迎來了舞團全新藝術總監衛承天(Septime Webre)後,舞團整體風格與視覺也跟著升級,而這點即能從近來曝光的全新舞季主視覺看見,打破過往舞團對外較保守的既定印象,在衛承天領軍下,一支充滿野心又自信的魅力舞團就此誕生!

 

不同於一般常見,慣用舞台上芭蕾舞者演出時畫面作為主視覺的海報風格,此次香港芭蕾舞團邀來美國華盛頓廣告代理商Design Army統籌品牌視覺,從舞團攝影、海報到節目宣傳手冊,都圍繞著「Never Stand Still」(永不止息)主題,並讓香港極具代表性的景點,像是英發大廈、海山樓、珍寶海鮮舫、維多利亞港等,結合芭蕾舞者們俐落又優美的舞姿,企圖創造出帶有童話故事般的超現實感,並藉著搶眼的視覺讓更多人能注意到芭蕾。

 

「要能夠讓人見識到卓越的藝術美感,最關鍵的事莫屬簡化元素,唯有這樣才能讓創意閃耀於其中。」Design Army創辦人之一Pum Lefebure表示,他們盼望透過此次與香港芭蕾舞團的合作,用吸睛的視覺向觀賞者傳遞兩件最為重要的精神-香港與芭蕾。在捕捉畫面上,團隊邀來了攝影師Dean Alexander掌鏡,只見傳著炙熱火紅服裝的舞者,一一在閃光燈前跳出極致典雅卻又摩登的生動舞影。

 

當然,為了讓畫面和諧又具特色,每位舞者動作皆與身後景點樓房樣式配合地天衣無縫,像是穿著純白舞衣、手拿紅扇的舞者們,其一飛衝天的編髮造型,則與身後維多利亞港另一岸的高聳入雲大樓互相呼應;而拍攝於應發大廈前,兩名男舞者跳躍,有如武術般的動作姿態,則表現出衝突外,同時也展現團結力量意象。

 

在天后廟前所拍攝的視覺,則刻意要求穿著火紅紗裙舞衣的舞者,將腿部擺出六點鐘的方向,搭配廟宇的圓形拱門建築樣式,讓畫面看來對稱又非常吉祥。對於攝影師Dean Alexander完美體現了自己心中所想像的畫面,Lefebure表示能夠與一位和自己有著相同敏銳度與視覺觀點的攝影師,著實難得,更重要的是讓事情事半功倍。

 

他也補充說道,當大家提及芭蕾時,會不自覺地與上流社會或是老人節目做出聯想,然而芭蕾舞其實為每個人都能欣賞和享受的藝術形式。或許剛接觸時不易理解,但只要懂得欣賞它說故事的藝術節奏,便能激發你的想像力;而這次與香港芭蕾舞團的合作就是最好的驗證。


香港芭蕾舞團2018/19新舞季

在藝術總監衛承天率領下,將為觀眾呈獻一系列熱情創意洋溢的節目,糅合古典傑作與當代精品,包括衛承天以家傳戶曉的《愛麗絲夢遊仙境》為藍本的原創製作(亞洲首演);《吉賽爾》新編版本,這齣史上最浪漫的芭蕾舞之一由光大控股冠名贊助,芭蕾舞壇巨星朱里奧.波卡和雅麗珊卓.費麗擔任導師,國際舞星馬切羅.高美斯、莎拉.蓮恩和馬修.高頓客席演出;《大亨小傳》(亞洲首演)結合令人屏息的芭蕾和興高采烈的爵士音樂,訴說咆哮二十年代紙醉金迷的傳奇故事、安娜瑪麗‧賀姆斯屢獲殊榮的《海盜》載譽重演,讓大家回味這個關於海盜的戀愛故事;合家歡節目古典芭蕾冇有怕:《動物嘉年華》極受歡迎;以及由FANCL冠名贊助,深受觀眾愛戴的聖誕經典《胡桃夾子》。


 
其他新製作包括《香港酷》­—— 一個由西九文化區及香港藝術學院支持,匯聚資深與新進本地編舞家、以香港為基地的作曲家、影像攝影師、時裝設計師、視覺藝術家的創新項目;《第一屆國際芭蕾巨星匯》—— 薈萃全球芭蕾舞星包括三藩巿芭蕾舞團首席舞蹈員譚元元、美國芭蕾舞劇院首席舞蹈員莎拉.蓮恩及赫爾曼.科爾內科、華盛頓芭蕾舞團首席舞蹈員布魯克林.麥克,以及國際芭蕾舞星馬修.高頓、艾迪瑞絲.艾爾梅達及塔拉斯.多米托的璀璨盛會,多位巨星將將聯同香港芭蕾舞團舞蹈員演繹著名的古典及當代作品;以及與香港管弦樂團聯合製作的「港芭 X 港樂:《春之祭》」。更多節目詳請可點此

 

via 香港芭蕾舞團Adweek

Images courtesy of Design Army、Dean Alexander

 

延伸閱讀

RECOMMEND

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

臺北市政府產業發展局廣告

文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
新北市設計中心
(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

新北市政府文化局廣告