打造特色芭蕾視覺!香港芭蕾舞團用「鮮紅」結合維多利亞港、天后廟等景點的摩登攝影

高樓矗立並排的維多利亞港、香火鼎沸的天后廟,以及老派茶餐廳美都餐室,這些最能象徵香港文化的景點,若用一支芭蕾舞表示,會得到怎樣驚豔的效果?以卓越記憶與體現傳統文化聞名的香港芭蕾舞團(Hong Kong Ballet),近來公布了2018/19全新舞季的計畫與進程,在迎來了舞團全新藝術總監衛承天(Septime Webre)後,舞團整體風格與視覺也跟著升級,而這點即能從近來曝光的全新舞季主視覺看見,打破過往舞團對外較保守的既定印象,在衛承天領軍下,一支充滿野心又自信的魅力舞團就此誕生!

 

不同於一般常見,慣用舞台上芭蕾舞者演出時畫面作為主視覺的海報風格,此次香港芭蕾舞團邀來美國華盛頓廣告代理商Design Army統籌品牌視覺,從舞團攝影、海報到節目宣傳手冊,都圍繞著「Never Stand Still」(永不止息)主題,並讓香港極具代表性的景點,像是英發大廈、海山樓、珍寶海鮮舫、維多利亞港等,結合芭蕾舞者們俐落又優美的舞姿,企圖創造出帶有童話故事般的超現實感,並藉著搶眼的視覺讓更多人能注意到芭蕾。

 

「要能夠讓人見識到卓越的藝術美感,最關鍵的事莫屬簡化元素,唯有這樣才能讓創意閃耀於其中。」Design Army創辦人之一Pum Lefebure表示,他們盼望透過此次與香港芭蕾舞團的合作,用吸睛的視覺向觀賞者傳遞兩件最為重要的精神-香港與芭蕾。在捕捉畫面上,團隊邀來了攝影師Dean Alexander掌鏡,只見傳著炙熱火紅服裝的舞者,一一在閃光燈前跳出極致典雅卻又摩登的生動舞影。

 

當然,為了讓畫面和諧又具特色,每位舞者動作皆與身後景點樓房樣式配合地天衣無縫,像是穿著純白舞衣、手拿紅扇的舞者們,其一飛衝天的編髮造型,則與身後維多利亞港另一岸的高聳入雲大樓互相呼應;而拍攝於應發大廈前,兩名男舞者跳躍,有如武術般的動作姿態,則表現出衝突外,同時也展現團結力量意象。

 

在天后廟前所拍攝的視覺,則刻意要求穿著火紅紗裙舞衣的舞者,將腿部擺出六點鐘的方向,搭配廟宇的圓形拱門建築樣式,讓畫面看來對稱又非常吉祥。對於攝影師Dean Alexander完美體現了自己心中所想像的畫面,Lefebure表示能夠與一位和自己有著相同敏銳度與視覺觀點的攝影師,著實難得,更重要的是讓事情事半功倍。

 

他也補充說道,當大家提及芭蕾時,會不自覺地與上流社會或是老人節目做出聯想,然而芭蕾舞其實為每個人都能欣賞和享受的藝術形式。或許剛接觸時不易理解,但只要懂得欣賞它說故事的藝術節奏,便能激發你的想像力;而這次與香港芭蕾舞團的合作就是最好的驗證。


香港芭蕾舞團2018/19新舞季

在藝術總監衛承天率領下,將為觀眾呈獻一系列熱情創意洋溢的節目,糅合古典傑作與當代精品,包括衛承天以家傳戶曉的《愛麗絲夢遊仙境》為藍本的原創製作(亞洲首演);《吉賽爾》新編版本,這齣史上最浪漫的芭蕾舞之一由光大控股冠名贊助,芭蕾舞壇巨星朱里奧.波卡和雅麗珊卓.費麗擔任導師,國際舞星馬切羅.高美斯、莎拉.蓮恩和馬修.高頓客席演出;《大亨小傳》(亞洲首演)結合令人屏息的芭蕾和興高采烈的爵士音樂,訴說咆哮二十年代紙醉金迷的傳奇故事、安娜瑪麗‧賀姆斯屢獲殊榮的《海盜》載譽重演,讓大家回味這個關於海盜的戀愛故事;合家歡節目古典芭蕾冇有怕:《動物嘉年華》極受歡迎;以及由FANCL冠名贊助,深受觀眾愛戴的聖誕經典《胡桃夾子》。


 
其他新製作包括《香港酷》­—— 一個由西九文化區及香港藝術學院支持,匯聚資深與新進本地編舞家、以香港為基地的作曲家、影像攝影師、時裝設計師、視覺藝術家的創新項目;《第一屆國際芭蕾巨星匯》—— 薈萃全球芭蕾舞星包括三藩巿芭蕾舞團首席舞蹈員譚元元、美國芭蕾舞劇院首席舞蹈員莎拉.蓮恩及赫爾曼.科爾內科、華盛頓芭蕾舞團首席舞蹈員布魯克林.麥克,以及國際芭蕾舞星馬修.高頓、艾迪瑞絲.艾爾梅達及塔拉斯.多米托的璀璨盛會,多位巨星將將聯同香港芭蕾舞團舞蹈員演繹著名的古典及當代作品;以及與香港管弦樂團聯合製作的「港芭 X 港樂:《春之祭》」。更多節目詳請可點此

 

via 香港芭蕾舞團Adweek

Images courtesy of Design Army、Dean Alexander

 

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND