打造特色芭蕾視覺！香港芭蕾舞團用「鮮紅」結合維多利亞港、天后廟等景點的摩登攝影

高樓矗立並排的維多利亞港、香火鼎沸的天后廟，以及老派茶餐廳美都餐室，這些最能象徵香港文化的景點，若用一支芭蕾舞表示，會得到怎樣驚豔的效果？以卓越記憶與體現傳統文化聞名的香港芭蕾舞團（Hong Kong Ballet），近來公布了2018/19全新舞季的計畫與進程，在迎來了舞團全新藝術總監衛承天（Septime Webre）後，舞團整體風格與視覺也跟著升級，而這點即能從近來曝光的全新舞季主視覺看見，打破過往舞團對外較保守的既定印象，在衛承天領軍下，一支充滿野心又自信的魅力舞團就此誕生！

不同於一般常見，慣用舞台上芭蕾舞者演出時畫面作為主視覺的海報風格，此次香港芭蕾舞團邀來美國華盛頓廣告代理商Design Army統籌品牌視覺，從舞團攝影、海報到節目宣傳手冊，都圍繞著「Never Stand Still」（永不止息）主題，並讓香港極具代表性的景點，像是英發大廈、海山樓、珍寶海鮮舫、維多利亞港等，結合芭蕾舞者們俐落又優美的舞姿，企圖創造出帶有童話故事般的超現實感，並藉著搶眼的視覺讓更多人能注意到芭蕾。

「要能夠讓人見識到卓越的藝術美感，最關鍵的事莫屬簡化元素，唯有這樣才能讓創意閃耀於其中。」Design Army創辦人之一Pum Lefebure表示，他們盼望透過此次與香港芭蕾舞團的合作，用吸睛的視覺向觀賞者傳遞兩件最為重要的精神－香港與芭蕾。在捕捉畫面上，團隊邀來了攝影師Dean Alexander掌鏡，只見傳著炙熱火紅服裝的舞者，一一在閃光燈前跳出極致典雅卻又摩登的生動舞影。

當然，為了讓畫面和諧又具特色，每位舞者動作皆與身後景點樓房樣式配合地天衣無縫，像是穿著純白舞衣、手拿紅扇的舞者們，其一飛衝天的編髮造型，則與身後維多利亞港另一岸的高聳入雲大樓互相呼應；而拍攝於應發大廈前，兩名男舞者跳躍，有如武術般的動作姿態，則表現出衝突外，同時也展現團結力量意象。

在天后廟前所拍攝的視覺，則刻意要求穿著火紅紗裙舞衣的舞者，將腿部擺出六點鐘的方向，搭配廟宇的圓形拱門建築樣式，讓畫面看來對稱又非常吉祥。對於攝影師Dean Alexander完美體現了自己心中所想像的畫面，Lefebure表示能夠與一位和自己有著相同敏銳度與視覺觀點的攝影師，著實難得，更重要的是讓事情事半功倍。

他也補充說道，當大家提及芭蕾時，會不自覺地與上流社會或是老人節目做出聯想，然而芭蕾舞其實為每個人都能欣賞和享受的藝術形式。或許剛接觸時不易理解，但只要懂得欣賞它說故事的藝術節奏，便能激發你的想像力；而這次與香港芭蕾舞團的合作就是最好的驗證。

香港芭蕾舞團2018/19新舞季

在藝術總監衛承天率領下，將為觀眾呈獻一系列熱情創意洋溢的節目，糅合古典傑作與當代精品，包括衛承天以家傳戶曉的《愛麗絲夢遊仙境》為藍本的原創製作（亞洲首演）；《吉賽爾》新編版本，這齣史上最浪漫的芭蕾舞之一由光大控股冠名贊助，芭蕾舞壇巨星朱里奧．波卡和雅麗珊卓．費麗擔任導師，國際舞星馬切羅．高美斯、莎拉．蓮恩和馬修．高頓客席演出；《大亨小傳》（亞洲首演）結合令人屏息的芭蕾和興高采烈的爵士音樂，訴說咆哮二十年代紙醉金迷的傳奇故事、安娜瑪麗‧賀姆斯屢獲殊榮的《海盜》載譽重演，讓大家回味這個關於海盜的戀愛故事；合家歡節目古典芭蕾冇有怕：《動物嘉年華》極受歡迎；以及由FANCL冠名贊助，深受觀眾愛戴的聖誕經典《胡桃夾子》。

 
其他新製作包括《香港酷》­—— 一個由西九文化區及香港藝術學院支持，匯聚資深與新進本地編舞家、以香港為基地的作曲家、影像攝影師、時裝設計師、視覺藝術家的創新項目；《第一屆國際芭蕾巨星匯》—— 薈萃全球芭蕾舞星包括三藩巿芭蕾舞團首席舞蹈員譚元元、美國芭蕾舞劇院首席舞蹈員莎拉．蓮恩及赫爾曼．科爾內科、華盛頓芭蕾舞團首席舞蹈員布魯克林．麥克，以及國際芭蕾舞星馬修．高頓、艾迪瑞絲．艾爾梅達及塔拉斯．多米托的璀璨盛會，多位巨星將將聯同香港芭蕾舞團舞蹈員演繹著名的古典及當代作品；以及與香港管弦樂團聯合製作的「港芭 X 港樂：《春之祭》」。更多節目詳請可點此。

via 香港芭蕾舞團、Adweek

Images courtesy of Design Army、Dean Alexander

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}