每個人都是慾望的拼圖，但當珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）站在你面前說著誰都分不清楚是事實還是謊言的話時，你會選擇相信還是懷疑？由《飢餓遊戲》系列名導法蘭西斯勞倫斯（Francis Lawrence）四度攜手珍妮佛勞倫斯合作的驚悚特務電影《紅雀》（Red Sparrow），為了詮釋這位俄羅斯芭蕾首席女伶/冷酷間諜，小珍妮佛不僅為戲接受長達四個月的魔鬼芭蕾特訓、大操流利的俄國腔之外，更大膽挑戰從影以來最激情火辣的演出，完美利用自己美艷的身體化身為人間凶器，為所有與她為敵的對手們佈下最致命的一局！

儘管《紅雀》的劇情在好萊塢商業片中並不算少見，不過這部結合絕對激情、高度性感暴力與驚悚美學風格的特務電影，讓人從第一幕就能感到電影整體詭譎氛圍。故事出發點圍繞著年輕女孩們，描述她們是如何被迫違反本性去進行不願意做的事情，而這一件都出自於所謂的「愛國心」，藉由一部有著特務外衣包裝，實則在探討女性自我覺醒的電影，《紅雀》所呈現的視覺感官的體驗遠遠超乎你想像。

劇中所牽涉的女性議題，對長年支持女權運動的小珍妮佛來說，更是能強烈感受到其中的不公不義，尤其是當前好萊塢時下如火如荼所推動的反性騷擾運動「Time’s up」，也讓這部電影背後所隱藏的核心故事，能巧妙呼應並為此刻燃起的女權力量聲援與助威。「這個故事描述著一個近一生都被禁錮與束縛的女孩，但在最後她決定拿回自己的人生主導權，這讓她感受到內心有股前所未有的力量。」珍妮佛勞倫斯說道，「即便是當我自己在拍攝的過程中時，都會因為角色的轉變而感受到莫大的鼓勵與能量在發酵。」。

從堅強不服輸的首席芭蕾舞者到接受「麻雀」訓練有素的冷酷間諜，珍妮佛勞倫斯所飾演的多明妮卡伊格洛伐，其身上的穿著也從最鮮豔自由的火紅色，變為一絲不苟沉穩冷靜的暗色風格，為此戲服設計師Trish Summerville表示電影開始的紅色舞衣與第一次出任務的性感艷紅亮片洋裝，其顏色選擇上其實參考了俄羅斯政治標語喜愛用的色彩－紅色作為主色調，如此搶眼的色澤讓小珍妮佛得以在畫面中跳脫出來，並悄悄暗示著致命「紅色危機」，即將迎來一場殘酷十足的血色風暴。

至於在訓練為「麻雀」時，多明妮卡的服裝則回到了樸素裝扮，多為黑、駝色和紅酒等較為深沉的色彩，搭配70年代風格的A字裙套裝、高領毛衣及衣物配飾，讓整體看來既洗鍊又服從感，同時也隱藏了人物的情緒動機。除了服裝外，本回另一套服裝則為「身體」，小珍妮佛更挑戰從影以來的最大膽與大尺度演出，對她來說除了是一個演技上的突破之外，其實更像是一個找回自己的過程。日前她受訪時主動提及道，在四年前因裸照外流的關係，她曾有很長的一段時間畏懼自己鏡頭面前展示性感的那一面，回憶起那段辛苦的歲月她這樣說：「我當時告訴自己絕對不會再幹這種事，我再也不會隨意讓任何人有機會能夠輕易分享我如此私密的一部分。」，然而在經歷多重考慮，終於接下了這位圍繞著「性」為主題而生存的角色時，她也鬆了一口氣的分享著：「當我點頭答應接演的那瞬間時，我覺得自己開始在慢慢拾回某些我遺失的部分。」。

《紅雀》性感、驚悚並有突如其來的血腥暴力，對於這點小珍妮佛也同樣表示出高度的支持：「這是一個非常黑暗的故事，它所涉及的主題與尺度非常大，也絕對不是一部讓你在電影看了會『舒服』的電影。」並接著說：「我自己是打從心底的相信法蘭西斯所做的一切決定，同時我也非常確信，如果我們在拍攝的過程中嘗試著要收斂或壓抑的話，那《紅雀》將不再是《紅雀》。」。

                            
via / 福斯

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}