芭蕾首席女伶變身冷酷間諜！揭開《紅雀》珍妮佛勞倫斯致命「紅衣」血色秘密

每個人都是慾望的拼圖，但當珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）站在你面前說著誰都分不清楚是事實還是謊言的話時，你會選擇相信還是懷疑？由《飢餓遊戲》系列名導法蘭西斯勞倫斯（Francis Lawrence）四度攜手珍妮佛勞倫斯合作的驚悚特務電影《紅雀》（Red Sparrow），為了詮釋這位俄羅斯芭蕾首席女伶/冷酷間諜，小珍妮佛不僅為戲接受長達四個月的魔鬼芭蕾特訓、大操流利的俄國腔之外，更大膽挑戰從影以來最激情火辣的演出，完美利用自己美艷的身體化身為人間凶器，為所有與她為敵的對手們佈下最致命的一局！

儘管《紅雀》的劇情在好萊塢商業片中並不算少見，不過這部結合絕對激情、高度性感暴力與驚悚美學風格的特務電影，讓人從第一幕就能感到電影整體詭譎氛圍。故事出發點圍繞著年輕女孩們，描述她們是如何被迫違反本性去進行不願意做的事情，而這一件都出自於所謂的「愛國心」，藉由一部有著特務外衣包裝，實則在探討女性自我覺醒的電影，《紅雀》所呈現的視覺感官的體驗遠遠超乎你想像。

劇中所牽涉的女性議題，對長年支持女權運動的小珍妮佛來說，更是能強烈感受到其中的不公不義，尤其是當前好萊塢時下如火如荼所推動的反性騷擾運動「Time’s up」，也讓這部電影背後所隱藏的核心故事，能巧妙呼應並為此刻燃起的女權力量聲援與助威。「這個故事描述著一個近一生都被禁錮與束縛的女孩，但在最後她決定拿回自己的人生主導權，這讓她感受到內心有股前所未有的力量。」珍妮佛勞倫斯說道，「即便是當我自己在拍攝的過程中時，都會因為角色的轉變而感受到莫大的鼓勵與能量在發酵。」。

從堅強不服輸的首席芭蕾舞者到接受「麻雀」訓練有素的冷酷間諜，珍妮佛勞倫斯所飾演的多明妮卡伊格洛伐，其身上的穿著也從最鮮豔自由的火紅色，變為一絲不苟沉穩冷靜的暗色風格，為此戲服設計師Trish Summerville表示電影開始的紅色舞衣與第一次出任務的性感艷紅亮片洋裝，其顏色選擇上其實參考了俄羅斯政治標語喜愛用的色彩－紅色作為主色調，如此搶眼的色澤讓小珍妮佛得以在畫面中跳脫出來，並悄悄暗示著致命「紅色危機」，即將迎來一場殘酷十足的血色風暴。

至於在訓練為「麻雀」時，多明妮卡的服裝則回到了樸素裝扮，多為黑、駝色和紅酒等較為深沉的色彩，搭配70年代風格的A字裙套裝、高領毛衣及衣物配飾，讓整體看來既洗鍊又服從感，同時也隱藏了人物的情緒動機。除了服裝外，本回另一套服裝則為「身體」，小珍妮佛更挑戰從影以來的最大膽與大尺度演出，對她來說除了是一個演技上的突破之外，其實更像是一個找回自己的過程。日前她受訪時主動提及道，在四年前因裸照外流的關係，她曾有很長的一段時間畏懼自己鏡頭面前展示性感的那一面，回憶起那段辛苦的歲月她這樣說：「我當時告訴自己絕對不會再幹這種事，我再也不會隨意讓任何人有機會能夠輕易分享我如此私密的一部分。」，然而在經歷多重考慮，終於接下了這位圍繞著「性」為主題而生存的角色時，她也鬆了一口氣的分享著：「當我點頭答應接演的那瞬間時，我覺得自己開始在慢慢拾回某些我遺失的部分。」。

《紅雀》性感、驚悚並有突如其來的血腥暴力，對於這點小珍妮佛也同樣表示出高度的支持：「這是一個非常黑暗的故事，它所涉及的主題與尺度非常大，也絕對不是一部讓你在電影看了會『舒服』的電影。」並接著說：「我自己是打從心底的相信法蘭西斯所做的一切決定，同時我也非常確信，如果我們在拍攝的過程中嘗試著要收斂或壓抑的話，那《紅雀》將不再是《紅雀》。」。

                            
via / 福斯

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。