眼睛大一點、鼻子挺一些......拜日新月異的科技所賜，你我只要發揮一指神功就能輕輕鬆鬆將容顏化腐朽為神奇，然而並非人人皆擁有出神入化的修圖技巧，稍不注意即可能不小心扭曲背後的人事物角度，然而若這類低級錯誤發生在幕後有著專業美術團隊把關的時尚雜誌身上，那又會怎樣一番光景？

舉例來說，以紀錄VOGUE美版雜誌為故事主旨的紀錄片《時尚惡魔的聖經》，劇中便揭開封面修圖的後製過程，有些時候明星拍了一組照片，但某一張的笑容堪稱完美，而另一張相片的光影無敵，這時美術團隊即會將兩組有著類似角度的照片組合在一起，變身亮麗動人且不著痕跡的美照。儘管大家都知道別出漏洞，但百密總有一疏，像是以下幾個例子就讓人啼笑皆非，甚至不禁讓人心想修圖真的有比較好？

Vanity Fair 2018好萊塢特刊 「手腳」出問題

每年定期選在奧斯卡獎季發布好萊塢特刊(Hollywood Issue)的《浮華世界》(Vanity Fair)雜誌，眾星雲集加上金碧輝煌的風格無不讓人津津樂道，在最新一期第24屆特輯依舊由御用女攝影師安妮萊柏維茲Annie Leibovitz掌鏡，並請來歐普拉、湯姆漢克、瑞絲薇斯朋、妮可基嫚和潔西卡雀絲坦等去年在影視圈表現精湛的影帝后出任封面人物，並將訪談聚焦於去年底在好萊塢影壇掀起的#MeToo反性騷擾運動上，然而本該是向讀者傳遞打擊歪風的嚴肅議題，最後卻因為後製修圖錯誤讓話題完全失焦，因為大家更為關心的是－封面上的影后竟無端多出第三條腿，花絮照的脫口秀女王暗藏第三隻手，究竟是怎麼一回事？

對於老牌雜誌大出包，身為這波「修圖風暴」核心人物的瑞絲薇斯朋則大方在社群上回應：「好吧，我猜大家現在都知道了，我有三隻腳，希望你們還是接受我的樣貌。」；而另一位修圖受害者歐普拉則回應瑞絲推文並自嘲：「我接受你擁有三隻腳，正如同我知道你也會接受我的第三隻手一樣。」，用幽默方式回應《浮華世界》鬧出的修圖烏龍。

Well...I guess everybody knows now...I have 3 legs. I hope you can still accept me for who I am. ( and I will never apologize for snuggling @Oprah .. if you get the opportunity, I highly recommend it;) https://t.co/6GyrfWxNSY

— Reese Witherspoon (@RWitherspoon) 2018年1月25日

面對如雪花般飛舞而來的批評，雜誌則做出解釋表示封面上瑞絲看來疑似有著第三隻腳的錯誤，其實只是禮服裙身布料的陰影；至於顯而易見的歐普拉多出來的那隻手，他們則回應：「至於歐普拉，我們怎能期待她一個人用雙手就能完成這麼多事情呢？」。解決了兩位大咖影星的P圖錯誤疑慮，原本該在封面上的《大災難家》男主角詹姆斯法蘭柯（James Franco）則因日前爆出的性騷傳言而被後製修掉，為此雜誌也證實「當我們知道詹姆斯出現性騷擾指控時，就決定不將他放在封面上。」，不過因演員皆為分批進行拍照，比起添加第三隻手腳，將一個人完全修掉反而顯得並非難事。

當然，這並非《浮華世界》第一次修圖惹議，憑藉《自由之心》（12 Years a Slave）獲頒奧斯卡女配角的黑人女星露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o），在2014年為雜製拍攝的照片即被改圖，膚色被調成較為明亮的小麥色，當時即引來批評。而去年她登上《Grazia UK》時尚雜誌封面，這次膚色並未被動刀，但卻硬生生被P掉捲曲短髮，為此不滿表示這樣無來由的修改令她對雜誌十足失望，並強調這樣做只是為了符合歐洲審美觀，她表示「我曾也認為美就是擁有白晢的皮膚、和如絲般順滑的頭髮。但如今我知道自己天生的黑皮膚、捲曲頭髮同樣美麗。」，並指出自己能上雜誌封面正是要讓有著相同特徵的黑人小孩知道，做自己是最美麗的意涵，但對於雜誌與攝影師修圖，她感嘆「要消除對黑人女性膚色、髮型和髮質的偏見，路途還很遙遠。」。

Disappointed that @GraziaUK edited out & smoothed my hair to fit a more Eurocentric notion of what beautiful hair looks like. #dtmh pic.twitter.com/10UUScS7Xo

— Lupita Nyong'o (@Lupita_Nyongo) 2017年11月10日

法國首創修圖法令

為了遏止修圖歪風，法國也在去年十月通過法例，表明報章雜誌媒體若曾修改相片，就必須清楚標明「相片經過修改」 (touched up photograph)，若違法則可判罰款三萬多歐元，或是廣告製作費的三成。之所以如此大動作訂定法規，主要是針對時尚界改圖風氣而直接導致的社會健康問題，政府希望避免向社會大眾宣揚瘦即是美的錯誤價值觀，不要盲目追求那經由電腦程式所呈現出的「極端」身型。

而作為全球最大相片供應商的Getty Images也同樣於去年10月開始禁止攝影師提供經PS後的人像身型照片，禁止範圍包括讓模特兒看起來更纖細、高挑或豐滿等，但顏色處理、美容去斑則為可接受範圍。

Photos via Vanity Fair

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》