眼睛大一點、鼻子挺一些......拜日新月異的科技所賜，你我只要發揮一指神功就能輕輕鬆鬆將容顏化腐朽為神奇，然而並非人人皆擁有出神入化的修圖技巧，稍不注意即可能不小心扭曲背後的人事物角度，然而若這類低級錯誤發生在幕後有著專業美術團隊把關的時尚雜誌身上，那又會怎樣一番光景？

舉例來說，以紀錄VOGUE美版雜誌為故事主旨的紀錄片《時尚惡魔的聖經》，劇中便揭開封面修圖的後製過程，有些時候明星拍了一組照片，但某一張的笑容堪稱完美，而另一張相片的光影無敵，這時美術團隊即會將兩組有著類似角度的照片組合在一起，變身亮麗動人且不著痕跡的美照。儘管大家都知道別出漏洞，但百密總有一疏，像是以下幾個例子就讓人啼笑皆非，甚至不禁讓人心想修圖真的有比較好？

Vanity Fair 2018好萊塢特刊 「手腳」出問題

每年定期選在奧斯卡獎季發布好萊塢特刊(Hollywood Issue)的《浮華世界》(Vanity Fair)雜誌，眾星雲集加上金碧輝煌的風格無不讓人津津樂道，在最新一期第24屆特輯依舊由御用女攝影師安妮萊柏維茲Annie Leibovitz掌鏡，並請來歐普拉、湯姆漢克、瑞絲薇斯朋、妮可基嫚和潔西卡雀絲坦等去年在影視圈表現精湛的影帝后出任封面人物，並將訪談聚焦於去年底在好萊塢影壇掀起的#MeToo反性騷擾運動上，然而本該是向讀者傳遞打擊歪風的嚴肅議題，最後卻因為後製修圖錯誤讓話題完全失焦，因為大家更為關心的是－封面上的影后竟無端多出第三條腿，花絮照的脫口秀女王暗藏第三隻手，究竟是怎麼一回事？

對於老牌雜誌大出包，身為這波「修圖風暴」核心人物的瑞絲薇斯朋則大方在社群上回應：「好吧，我猜大家現在都知道了，我有三隻腳，希望你們還是接受我的樣貌。」；而另一位修圖受害者歐普拉則回應瑞絲推文並自嘲：「我接受你擁有三隻腳，正如同我知道你也會接受我的第三隻手一樣。」，用幽默方式回應《浮華世界》鬧出的修圖烏龍。

Well...I guess everybody knows now...I have 3 legs. I hope you can still accept me for who I am. ( and I will never apologize for snuggling @Oprah .. if you get the opportunity, I highly recommend it;) https://t.co/6GyrfWxNSY

— Reese Witherspoon (@RWitherspoon) 2018年1月25日

面對如雪花般飛舞而來的批評，雜誌則做出解釋表示封面上瑞絲看來疑似有著第三隻腳的錯誤，其實只是禮服裙身布料的陰影；至於顯而易見的歐普拉多出來的那隻手，他們則回應：「至於歐普拉，我們怎能期待她一個人用雙手就能完成這麼多事情呢？」。解決了兩位大咖影星的P圖錯誤疑慮，原本該在封面上的《大災難家》男主角詹姆斯法蘭柯（James Franco）則因日前爆出的性騷傳言而被後製修掉，為此雜誌也證實「當我們知道詹姆斯出現性騷擾指控時，就決定不將他放在封面上。」，不過因演員皆為分批進行拍照，比起添加第三隻手腳，將一個人完全修掉反而顯得並非難事。

當然，這並非《浮華世界》第一次修圖惹議，憑藉《自由之心》（12 Years a Slave）獲頒奧斯卡女配角的黑人女星露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o），在2014年為雜製拍攝的照片即被改圖，膚色被調成較為明亮的小麥色，當時即引來批評。而去年她登上《Grazia UK》時尚雜誌封面，這次膚色並未被動刀，但卻硬生生被P掉捲曲短髮，為此不滿表示這樣無來由的修改令她對雜誌十足失望，並強調這樣做只是為了符合歐洲審美觀，她表示「我曾也認為美就是擁有白晢的皮膚、和如絲般順滑的頭髮。但如今我知道自己天生的黑皮膚、捲曲頭髮同樣美麗。」，並指出自己能上雜誌封面正是要讓有著相同特徵的黑人小孩知道，做自己是最美麗的意涵，但對於雜誌與攝影師修圖，她感嘆「要消除對黑人女性膚色、髮型和髮質的偏見，路途還很遙遠。」。

Disappointed that @GraziaUK edited out & smoothed my hair to fit a more Eurocentric notion of what beautiful hair looks like. #dtmh pic.twitter.com/10UUScS7Xo

— Lupita Nyong'o (@Lupita_Nyongo) 2017年11月10日

法國首創修圖法令

為了遏止修圖歪風，法國也在去年十月通過法例，表明報章雜誌媒體若曾修改相片，就必須清楚標明「相片經過修改」 (touched up photograph)，若違法則可判罰款三萬多歐元，或是廣告製作費的三成。之所以如此大動作訂定法規，主要是針對時尚界改圖風氣而直接導致的社會健康問題，政府希望避免向社會大眾宣揚瘦即是美的錯誤價值觀，不要盲目追求那經由電腦程式所呈現出的「極端」身型。

而作為全球最大相片供應商的Getty Images也同樣於去年10月開始禁止攝影師提供經PS後的人像身型照片，禁止範圍包括讓模特兒看起來更纖細、高挑或豐滿等，但顏色處理、美容去斑則為可接受範圍。

Photos via Vanity Fair

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地，除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外，場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮，是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

從1930年代起，時髦的銀幕娛樂傳入臺北，西區成為重要的電影娛樂區。60、70年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地，而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街，街道兩旁匯聚了多家電影院，樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院，都設在此。從留存的過往影像中，可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變，電影街也隨之沒落，取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象，很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事，臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司，從事燃料瓦斯的製造、供給和販售，於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立，主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後，材料及修繕費用驟增，營運困難。爾後歷經經營不易被收購，改為官方經營；新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」；又因不敵天然氣競爭，長期閒置。

隨著時間的推移，2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司，經臺北市政府文化局規劃設計，將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存，並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色，打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園，創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉，假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後，電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”，期望透過視覺與硬體更新，為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺，運用現下流行的抽象符號，將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合，並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素，帶來耳目一新的青春活力感。

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展，一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡，同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前，提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

「Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術，將其定位為公園的視覺焦點，並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作，讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化，符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺，也回應青年聚集場域的活力感。

而展覽主題「逐格現影：走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存，梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往，並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂，說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外，也對周遭鄰里進行訪談，走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等，藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身，青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動，提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台，也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地，透過後街文化推廣和電影放送，持續與周邊鄰里拉近關係，成為全齡共享的電影主題公園，誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人，可以歇腳休息片刻的地方，在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ，感受在地文化與耳目一新的視覺感觀！

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今（2024）年屆滿20週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外，片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中，有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾，由木村拓哉配音加持，透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93％，20年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上，身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉，當年毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」，更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已經將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場。

有趣的是，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是木村拓哉；而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外，為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」或「限量透明書籤3張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}