紅毯最黑的一天！好萊塢眾星響應#MeToo運動「全黑」亮相2018金球獎

隨著時間邁入嶄新的2018年，對好萊塢影壇人士來說，全新一年到來意味著電影獎季正式邁入水深火熱的重要後段，不少影星皆紛紛在這時為主演電影造勢、宣傳，盼望能在獎季中有所斬獲，留下閃亮印記。儘管最終獎落誰家還沒有個譜，然而本該暗潮洶湧的爭獎局面，今年好萊塢眾星則決定攜手團結，齊響應#MeToo反性侵運動，並選擇「黑色禮服」亮相8日登場的2018第75屆金球獎（Golden Globe）紅毯，藉「以黑制黑」表達對好萊塢性騷擾事件的不滿抗議以及為那些還未敢站出來的受害者發聲！

 

Golden Globes（@goldenglobes）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 7 日 5:13 下午 張貼

自知名製片人哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）爆發性騷擾事件以來，此事依舊延燒蔓延，更掀起好萊塢一波波性騷擾與性侵害指控，作為獎季重要一站、率先登場的金球獎，自然也被視為好萊塢眾星宣揚不容此類行為的大好機會。從前年的#OscarsSoWhite、去年諷刺川普到今年的#MeToo響應運動，好萊塢獎季從來不缺話題，但毫無疑問地，今年金球獎務必是紅毯最「黑」的一年！

 

Golden Globes（@goldenglobes）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 7 日 4:38 下午 張貼

潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）、梅莉史翠普（Meryl Streep）、艾瑪史東（Emma Stone）和瑟夏羅南（Saoirse Ronan）等入圍本屆金球獎的女演員皆表示會響應該活動，要以黑色造型示人，「女性彼此間的連繫是十分堅強且緊密的，現在正是該體現這種力量的時候。」以《淑女鳥》（Lady Bird）精湛表現抱走數個影評人獎的瑟夏羅南說道，而拉丁女星伊娃朗格莉亞（Eva Longoria）則表示以「全身黑」作為活動號召：「這是展示團結的好時機，而非彰顯時尚的時刻。」，她繼續說道：「多年來，我們總是被寄望穿上華麗衣裳、畫著美麗的妝容為典禮紅毯添光，但今年不用再期待我們會那麼做，這不是此刻該專注的事情。」。

 

Golden Globes（@goldenglobes）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 7 日 5:07 下午 張貼

當然，有人樂見紅毯如此的「黑場面」可望提高大眾對社會各界職場性騷擾的關注，但也有人持不同聲音，像是身為哈維溫斯坦性騷擾受害者之一的女星蘿絲麥高文（Rose McGowan），則對梅莉史翠普要響應黑禮服感到嗤之以鼻，認為事件爆發後一概堅持自己不知情的梅姨十分「虛偽」，力斥「妳的沉默就是問題！我鄙視妳的偽善。」；對於眾多男星也齊聲喊要響應穿著黑色，將白襯衫改為黑襯衫，然而不少網友倒是覺得匪夷所思，因為放眼望去過往男星紅毯造型，不就是清一色「黑壓壓」，不過也有人跳出來回擊，認為這麼做只是要彰顯好萊塢團結對抗惡勢力，其意義大於形式。

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#MeToo反抗性騷運動新高峰「Time's Up」

去年10月由女星艾莉莎米蘭諾(Alyssa Milano)發起的「#MeToo」抗性騷擾活動，言簡意賅的文字立刻成為各大社群熱門關鍵字，更讓許多曾在職場各領域遭受過性騷或性侵的女性，紛紛站出來訴說自己的悲痛經歷，時代雜誌（TIME）更以此標語評選出「打破沉默者」（The Silence Breakers）作為2017年度風雲人物。

進入2018年，這股打破沉默勢力持續看漲，好萊塢超過300名女性演藝工作者，包含梅莉史翠普、珍妮佛勞倫斯、瑞絲薇斯朋等人資助下成立「Time's Up」組織，並選在元旦當天投書各大媒體，呼籲幕前幕後從業人員及各場域女性，勇敢抗拒性騷擾，爭取職場性別平等、同工同酬等，組織也預計籌募1500萬美元（約4.4億元台幣）當作受害者法律扶助等費用。

 

#TIMESUP（@timesupnow）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 1 日 7:44 上午 張貼

無獨有偶，除了金球獎有眾星響應穿黑色禮服步上紅毯外，另一個奧斯卡重要前哨站－美國演員工會獎（Screen Actors Guild Awards，SAG），則宣布今年典禮上頒獎人皆將由女星出任，以實際行動聲援過去幾個月在好萊塢性醜聞中受害的女性，執行製片Kathy Connell表示：「這是給予那些勇於發聲女性的禮物。」，她也強調，此舉不會忽視那些去年在電影領域表現亮眼的男性，「這仍是一場頒獎典禮和慶祝活動，我們不會向大家說教，對我來說，這只是給優 女性們一個舞台表達意見。」。

via Vanity Fair、Zimbio、POPSUGAR

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。