紅毯最黑的一天！好萊塢眾星響應#MeToo運動「全黑」亮相2018金球獎

隨著時間邁入嶄新的2018年，對好萊塢影壇人士來說，全新一年到來意味著電影獎季正式邁入水深火熱的重要後段，不少影星皆紛紛在這時為主演電影造勢、宣傳，盼望能在獎季中有所斬獲，留下閃亮印記。儘管最終獎落誰家還沒有個譜，然而本該暗潮洶湧的爭獎局面，今年好萊塢眾星則決定攜手團結，齊響應#MeToo反性侵運動，並選擇「黑色禮服」亮相8日登場的2018第75屆金球獎（Golden Globe）紅毯，藉「以黑制黑」表達對好萊塢性騷擾事件的不滿抗議以及為那些還未敢站出來的受害者發聲！

 

Golden Globes（@goldenglobes）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 7 日 5:13 下午 張貼

自知名製片人哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）爆發性騷擾事件以來，此事依舊延燒蔓延，更掀起好萊塢一波波性騷擾與性侵害指控，作為獎季重要一站、率先登場的金球獎，自然也被視為好萊塢眾星宣揚不容此類行為的大好機會。從前年的#OscarsSoWhite、去年諷刺川普到今年的#MeToo響應運動，好萊塢獎季從來不缺話題，但毫無疑問地，今年金球獎務必是紅毯最「黑」的一年！

 

Golden Globes（@goldenglobes）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 7 日 4:38 下午 張貼

潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）、梅莉史翠普（Meryl Streep）、艾瑪史東（Emma Stone）和瑟夏羅南（Saoirse Ronan）等入圍本屆金球獎的女演員皆表示會響應該活動，要以黑色造型示人，「女性彼此間的連繫是十分堅強且緊密的，現在正是該體現這種力量的時候。」以《淑女鳥》（Lady Bird）精湛表現抱走數個影評人獎的瑟夏羅南說道，而拉丁女星伊娃朗格莉亞（Eva Longoria）則表示以「全身黑」作為活動號召：「這是展示團結的好時機，而非彰顯時尚的時刻。」，她繼續說道：「多年來，我們總是被寄望穿上華麗衣裳、畫著美麗的妝容為典禮紅毯添光，但今年不用再期待我們會那麼做，這不是此刻該專注的事情。」。

 

Golden Globes（@goldenglobes）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 7 日 5:07 下午 張貼

當然，有人樂見紅毯如此的「黑場面」可望提高大眾對社會各界職場性騷擾的關注，但也有人持不同聲音，像是身為哈維溫斯坦性騷擾受害者之一的女星蘿絲麥高文（Rose McGowan），則對梅莉史翠普要響應黑禮服感到嗤之以鼻，認為事件爆發後一概堅持自己不知情的梅姨十分「虛偽」，力斥「妳的沉默就是問題！我鄙視妳的偽善。」；對於眾多男星也齊聲喊要響應穿著黑色，將白襯衫改為黑襯衫，然而不少網友倒是覺得匪夷所思，因為放眼望去過往男星紅毯造型，不就是清一色「黑壓壓」，不過也有人跳出來回擊，認為這麼做只是要彰顯好萊塢團結對抗惡勢力，其意義大於形式。

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#MeToo反抗性騷運動新高峰「Time's Up」

去年10月由女星艾莉莎米蘭諾(Alyssa Milano)發起的「#MeToo」抗性騷擾活動，言簡意賅的文字立刻成為各大社群熱門關鍵字，更讓許多曾在職場各領域遭受過性騷或性侵的女性，紛紛站出來訴說自己的悲痛經歷，時代雜誌（TIME）更以此標語評選出「打破沉默者」（The Silence Breakers）作為2017年度風雲人物。

進入2018年，這股打破沉默勢力持續看漲，好萊塢超過300名女性演藝工作者，包含梅莉史翠普、珍妮佛勞倫斯、瑞絲薇斯朋等人資助下成立「Time's Up」組織，並選在元旦當天投書各大媒體，呼籲幕前幕後從業人員及各場域女性，勇敢抗拒性騷擾，爭取職場性別平等、同工同酬等，組織也預計籌募1500萬美元（約4.4億元台幣）當作受害者法律扶助等費用。

 

#TIMESUP（@timesupnow）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 1 日 7:44 上午 張貼

無獨有偶，除了金球獎有眾星響應穿黑色禮服步上紅毯外，另一個奧斯卡重要前哨站－美國演員工會獎（Screen Actors Guild Awards，SAG），則宣布今年典禮上頒獎人皆將由女星出任，以實際行動聲援過去幾個月在好萊塢性醜聞中受害的女性，執行製片Kathy Connell表示：「這是給予那些勇於發聲女性的禮物。」，她也強調，此舉不會忽視那些去年在電影領域表現亮眼的男性，「這仍是一場頒獎典禮和慶祝活動，我們不會向大家說教，對我來說，這只是給優 女性們一個舞台表達意見。」。

via Vanity Fair、Zimbio、POPSUGAR

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}