誰在星光大道最受青睞?攝影師揭祕鏡頭上看不到的紅毯幕後

頒獎典禮的紅毯總是媒體及觀眾注目的焦點,名人的禮服穿著如同一場隱形的時尚大賽,而同一時間,紅毯的另一側則是另外一個戰場,以攝影機為兵器,專業攝影師們也是各個繃緊神經,嚴陣以待。

 

曾經為知名圖庫公司Getty Images工作了10年,目前身為圖庫公司Shutterstock正職攝影師的Stephen Lovekin,一週至少會有3、4場拍攝任務,過去兩年來,已經為Shutterstock拍攝了大大小小的活動與紅毯。

 

這位現居紐約的紅毯攝影老手認為,Met Gala紐約大都會藝術博物館慈善晚宴是紐約市目前為止最大型的活動,它的陣仗規模幾乎可與奧斯卡抗衡,因為工作的關係,讓他經常有機會能近距離接觸這些全球知名的巨星和名人,但就如同大多數的工作一樣,光鮮亮麗的背後,總是會有一些旁人難以得知的辛苦,接著就一起來看看Stephen Lovekin與外媒分享的紅毯攝影師工作日常。

 

Q:你覺得紅毯與伸展台的拍攝有什麼不同?

A:共同點大概是你都必須跟一堆攝影師擠在一起,伸展台的時間比起Met Gala短,一般來說,你只要對準從伸展台上走出來的模特兒,手指放在快門上,然後拍攝即可。但像Met Gala,那是更耗體力的工作,你要調整和變換不同的相機,當你在拍服裝秀時,你只要一個相機和一組設定,然後對準某個點就好,但在Met Gala,你要帶上兩、三個不同的相機,還得聲嘶力竭地大喊,而且要想辦法多拍些不同的角度。

 

Q:你會帶哪些裝備?

A:我會說約有30到35磅重(約13至16公斤)的裝備,大概有3個相機機身,約4個鏡頭和至少兩個閃光燈,總是會有一個備用,所以有時候會有三個閃光燈。12個AA電池,以及一個電池組,還會多帶一組給閃光燈用的電池。一個筆電、記憶卡、濾鏡,它們還有其他大大小小的裝備,像是連接線,這些加起來重量可不少,這樣說就好了,我已經從後背包換成滑輪包了。

 

Q:你穿什麼?

A:在Met Gala,就是穿燕尾服,因為所有媒體都要穿著正式服裝,我必須特別重視的就是非常非常舒適的鞋履,我有一雙真的很舒服的Clarks鞋,別小看它們,因為它們看起來很考究,但其實有很棒的軟膠鞋墊,如果要持續久站好幾個小時,這是很重要的。

 

Q:當名人抵達紅毯,接下來會發生什麼事?

A:越大牌的名人,現場氣氛就會越熱烈,因此你要一直把眼光放在他們所到之處,要立刻開始拍攝。你會試著盡可能的多拍不同角度,會拍攝一些細節,像是髮型、彩妝、配件,然後會拍一些產業主要收入來源的標準全身服裝照。當你拍到特寫、四分之三和全身照後—假如你還有時間,但在Met Gala要這麼做其實很難—你還可以透過不同角度變化發揮創意,還有一些漏網鏡頭,我很愛拍那些片。


Q:是怎麼樣的因緣際會讓你成為紅毯攝影師?

A:我年輕的時候,從沒想過自己居然有機會在像Met Gala這樣的大活動裡拍照,攝影對我來說其實只是一個嗜好,而我也覺得維持現狀就好了,直到1990年代,那時候我在MTV電視台擔任布景美術,有一個機會出現了。

 

我過去都會把我所製作的布景拍照下來,一切大概就是從那裡開始的,突然間,我發現我自己被認為是攝影師,因為我是以這種很不尋常的方式開始我的攝影事業生涯,我過去一直都是拍攝大型的現場活動,我想,拍攝那樣的活動也是我覺得最舒服的。最近這些日子,我一直要出去拍攝活動,一週有六個晚上,有時每天晚上都有活動要拍。

 

Q:你一直以來都想拍攝名人嗎?

A:其實我並不會有熱切的渴望想要拍攝名人,純粹是因為工作使然。當你在紅毯上以及離開了紅毯,你的行為舉止都必須保持專業,從每次不同的活動中,看到這些藝人,你會逐漸認識他們,在你慢慢認識他們之後,你報導過的活動夠多了,你就不會像一開始那樣那麼緊張了,這是個非常有組織的過程,絕大部分來說,每個人都能好好扮演好他們的角色。

 

Q:你拍過最難的紅地毯是哪一場?

A:Met Gala絕對是最有挑戰性的年度盛事,但純粹是因為規模實在太大了,數百位攝影師擠在一個非常小的空間裡,圍在紅毯兩側,這也是唯一一個我能想到的活動,有那麼多人才共襄盛舉。

 

因為場地實在是太擁擠,很難拍到你想要的每張照片,有些人速速走過,你會漏拍了某些人,這是難以避免的,你必須要習慣這樣的事情才行,打起精神準備拍下一個人。在這一行,你一定得學會快速地擺脫挫折才行。活動結束後,我大概會拍了數千張照片,這時我會與編輯一起瀏覽我們拍到的內容,挑出最好的照片。

 

儘管這充滿了挑戰性,但能夠成為當晚的一份子,也是相當令人興奮。我拿它跟跟超級盃相提並論,這是一年當中最重要的活動,今年能夠再度參與其中,我感到既開心又榮幸。


Q:你拍過幾次Met Gala紅毯了?
A:我很難計算確切的次數,但我想這次是我的第五次吧,每年你都要盡可能的為這個活動做出萬全的準備,但你最後總是能從這整個過程中學到一些新事物。

 

Q:你是否有一些你最喜歡拍的名人?

A:我現在想得到的一些人是泰勒絲Taylor Swift、凱蒂佩芮Katy Perry還有碧昂絲Beyoncé,這所有人似乎都蠻喜歡被拍的,他們幫助我們完成我們的工作,確保我們都有拍到我們需要的照片。


Q:拍照時為何需要聲嘶力竭地大喊?
A:只是試著要獲取名人的注意,此刻,你會試著盡可能的有禮貌,我不是很愛大叫的,我們會說,這是必要之惡,可是必須就得這麼做。

 

我不認為其他人曾經這樣做過,但在幾年前,這是在《哈利波特》(Harry Potter)首映會之前,我兒子當時年紀很小,有一個新奇的戒指會發出許多閃爍光芒,他把那個戒指給我,我把它放在我閃光燈的正下方,所以這所有顏色都在同一時間同時閃爍,當名人看到那個情景,這是在茫茫攝影師大海中很不同的,在首映會時,丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe看到了,然後問說,「那是什麼?那真是太聰明了,我很喜愛。」他與艾瑪華森Emma Watson同行,他們跟我聊了一下這個閃爍的小戒指,後來他也擺了幾個我想要的姿勢,對我來說,在那樣高壓的活動裡,這是個很美好又真實的時刻。

 


Q:從這些名人身上是否發現任何擺姿勢的觀察洞見?
A:當有人拿著相機對著你,不論你是誰,你是會感到有點不自在,當人們告訴你要微笑,也很難展現自然的笑容,攝影師的工作就是盡可能讓人放鬆下來,確保他們能以最佳狀態入鏡。只要有可能的話,我會試著跟藝人小聊一下,稍微認識他們一下,幫助他們心靜下來,畢竟我們想要的目的是一樣的,因此名人多半都會願意相信我們並全力配合。

 

並不是每個人都知道該怎麼站以及擺姿勢才會讓自己最好看,我們有時也會提供他們一些方向,協助引導他們。


Q:是否曾發生過某個藝人因為你拍他們的照而覺得你很討厭的?
A:我們常會忘記不是每個人都喜歡沐浴在鎂光燈之下,有些已經參與過無數次這類大型活動的資深藝人,會快速通過紅毯直接入場,表現得很低調,我不怪他們,他們對這類事情的態度就是這些自己過去都曾經做過了,在他們事業較早期的階段,他們可能也有花較多時間在外頭跟我們在一起,體驗這整個活動,希望成為其中的一份子。

 

你在許多活動上,跟他們相處夠多時間之後,你就會知道他們真正是怎樣的人,因此當他們在紅毯現身時,你知道你需要立刻將鏡頭對準他們,否則就有可能完全拍不到。某種程度來說,他們就成為當晚讓人最想拍攝的明星,因為機會稍縱即逝。


Q:在Met Gala拍照還有什麼外界猜不到的幕後祕辛嗎?
A:這整個過程中,人們可能不知道,我總是會事先大概規劃我要拍的照片類型,這些年的經驗累積,我很清楚媒體出版者在像Met Gala這樣的活動上,會想看到的照片種類與風格,要拍出那些衣食父母想要的照片,對我來說已經駕輕就熟,但我也想要確保能到更多真情流露的漏網鏡頭,那些就更難以預測了。

 

為了要拍攝這兩種照片讓我的拍攝難度大增,所有人大概只有短短的10秒可拍攝之後他們就會離開讓下一組人進來,要做這樣的工作,你必須在壓力下還能夠表現得很好。

 

還有一件事情大家可能不知道,就是這份工作能夠多麼讓人在身體和心理上感到筋疲力盡,我必須拖著重達35磅的裝備前往活動現場,大部分時間都得站著,沒有帶一些零食並穿上好穿的鞋子是不行的,我還得提前幾個小時到現場準備,我也要確保能騰出一些時間在心中排練與冥想,我發現這樣有助於讓我專注,因此等到我們開始的時候,我就能完成我的任務。


Text、Photo / BeautiMode

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MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
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精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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