誰在星光大道最受青睞?攝影師揭祕鏡頭上看不到的紅毯幕後

頒獎典禮的紅毯總是媒體及觀眾注目的焦點,名人的禮服穿著如同一場隱形的時尚大賽,而同一時間,紅毯的另一側則是另外一個戰場,以攝影機為兵器,專業攝影師們也是各個繃緊神經,嚴陣以待。

 

曾經為知名圖庫公司Getty Images工作了10年,目前身為圖庫公司Shutterstock正職攝影師的Stephen Lovekin,一週至少會有3、4場拍攝任務,過去兩年來,已經為Shutterstock拍攝了大大小小的活動與紅毯。

 

這位現居紐約的紅毯攝影老手認為,Met Gala紐約大都會藝術博物館慈善晚宴是紐約市目前為止最大型的活動,它的陣仗規模幾乎可與奧斯卡抗衡,因為工作的關係,讓他經常有機會能近距離接觸這些全球知名的巨星和名人,但就如同大多數的工作一樣,光鮮亮麗的背後,總是會有一些旁人難以得知的辛苦,接著就一起來看看Stephen Lovekin與外媒分享的紅毯攝影師工作日常。

 

Q:你覺得紅毯與伸展台的拍攝有什麼不同?

A:共同點大概是你都必須跟一堆攝影師擠在一起,伸展台的時間比起Met Gala短,一般來說,你只要對準從伸展台上走出來的模特兒,手指放在快門上,然後拍攝即可。但像Met Gala,那是更耗體力的工作,你要調整和變換不同的相機,當你在拍服裝秀時,你只要一個相機和一組設定,然後對準某個點就好,但在Met Gala,你要帶上兩、三個不同的相機,還得聲嘶力竭地大喊,而且要想辦法多拍些不同的角度。

 

Q:你會帶哪些裝備?

A:我會說約有30到35磅重(約13至16公斤)的裝備,大概有3個相機機身,約4個鏡頭和至少兩個閃光燈,總是會有一個備用,所以有時候會有三個閃光燈。12個AA電池,以及一個電池組,還會多帶一組給閃光燈用的電池。一個筆電、記憶卡、濾鏡,它們還有其他大大小小的裝備,像是連接線,這些加起來重量可不少,這樣說就好了,我已經從後背包換成滑輪包了。

 

Q:你穿什麼?

A:在Met Gala,就是穿燕尾服,因為所有媒體都要穿著正式服裝,我必須特別重視的就是非常非常舒適的鞋履,我有一雙真的很舒服的Clarks鞋,別小看它們,因為它們看起來很考究,但其實有很棒的軟膠鞋墊,如果要持續久站好幾個小時,這是很重要的。

 

Q:當名人抵達紅毯,接下來會發生什麼事?

A:越大牌的名人,現場氣氛就會越熱烈,因此你要一直把眼光放在他們所到之處,要立刻開始拍攝。你會試著盡可能的多拍不同角度,會拍攝一些細節,像是髮型、彩妝、配件,然後會拍一些產業主要收入來源的標準全身服裝照。當你拍到特寫、四分之三和全身照後—假如你還有時間,但在Met Gala要這麼做其實很難—你還可以透過不同角度變化發揮創意,還有一些漏網鏡頭,我很愛拍那些片。


Q:是怎麼樣的因緣際會讓你成為紅毯攝影師?

A:我年輕的時候,從沒想過自己居然有機會在像Met Gala這樣的大活動裡拍照,攝影對我來說其實只是一個嗜好,而我也覺得維持現狀就好了,直到1990年代,那時候我在MTV電視台擔任布景美術,有一個機會出現了。

 

我過去都會把我所製作的布景拍照下來,一切大概就是從那裡開始的,突然間,我發現我自己被認為是攝影師,因為我是以這種很不尋常的方式開始我的攝影事業生涯,我過去一直都是拍攝大型的現場活動,我想,拍攝那樣的活動也是我覺得最舒服的。最近這些日子,我一直要出去拍攝活動,一週有六個晚上,有時每天晚上都有活動要拍。

 

Q:你一直以來都想拍攝名人嗎?

A:其實我並不會有熱切的渴望想要拍攝名人,純粹是因為工作使然。當你在紅毯上以及離開了紅毯,你的行為舉止都必須保持專業,從每次不同的活動中,看到這些藝人,你會逐漸認識他們,在你慢慢認識他們之後,你報導過的活動夠多了,你就不會像一開始那樣那麼緊張了,這是個非常有組織的過程,絕大部分來說,每個人都能好好扮演好他們的角色。

 

Q:你拍過最難的紅地毯是哪一場?

A:Met Gala絕對是最有挑戰性的年度盛事,但純粹是因為規模實在太大了,數百位攝影師擠在一個非常小的空間裡,圍在紅毯兩側,這也是唯一一個我能想到的活動,有那麼多人才共襄盛舉。

 

因為場地實在是太擁擠,很難拍到你想要的每張照片,有些人速速走過,你會漏拍了某些人,這是難以避免的,你必須要習慣這樣的事情才行,打起精神準備拍下一個人。在這一行,你一定得學會快速地擺脫挫折才行。活動結束後,我大概會拍了數千張照片,這時我會與編輯一起瀏覽我們拍到的內容,挑出最好的照片。

 

儘管這充滿了挑戰性,但能夠成為當晚的一份子,也是相當令人興奮。我拿它跟跟超級盃相提並論,這是一年當中最重要的活動,今年能夠再度參與其中,我感到既開心又榮幸。


Q:你拍過幾次Met Gala紅毯了?
A:我很難計算確切的次數,但我想這次是我的第五次吧,每年你都要盡可能的為這個活動做出萬全的準備,但你最後總是能從這整個過程中學到一些新事物。

 

Q:你是否有一些你最喜歡拍的名人?

A:我現在想得到的一些人是泰勒絲Taylor Swift、凱蒂佩芮Katy Perry還有碧昂絲Beyoncé,這所有人似乎都蠻喜歡被拍的,他們幫助我們完成我們的工作,確保我們都有拍到我們需要的照片。


Q:拍照時為何需要聲嘶力竭地大喊?
A:只是試著要獲取名人的注意,此刻,你會試著盡可能的有禮貌,我不是很愛大叫的,我們會說,這是必要之惡,可是必須就得這麼做。

 

我不認為其他人曾經這樣做過,但在幾年前,這是在《哈利波特》(Harry Potter)首映會之前,我兒子當時年紀很小,有一個新奇的戒指會發出許多閃爍光芒,他把那個戒指給我,我把它放在我閃光燈的正下方,所以這所有顏色都在同一時間同時閃爍,當名人看到那個情景,這是在茫茫攝影師大海中很不同的,在首映會時,丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe看到了,然後問說,「那是什麼?那真是太聰明了,我很喜愛。」他與艾瑪華森Emma Watson同行,他們跟我聊了一下這個閃爍的小戒指,後來他也擺了幾個我想要的姿勢,對我來說,在那樣高壓的活動裡,這是個很美好又真實的時刻。

 


Q:從這些名人身上是否發現任何擺姿勢的觀察洞見?
A:當有人拿著相機對著你,不論你是誰,你是會感到有點不自在,當人們告訴你要微笑,也很難展現自然的笑容,攝影師的工作就是盡可能讓人放鬆下來,確保他們能以最佳狀態入鏡。只要有可能的話,我會試著跟藝人小聊一下,稍微認識他們一下,幫助他們心靜下來,畢竟我們想要的目的是一樣的,因此名人多半都會願意相信我們並全力配合。

 

並不是每個人都知道該怎麼站以及擺姿勢才會讓自己最好看,我們有時也會提供他們一些方向,協助引導他們。


Q:是否曾發生過某個藝人因為你拍他們的照而覺得你很討厭的?
A:我們常會忘記不是每個人都喜歡沐浴在鎂光燈之下,有些已經參與過無數次這類大型活動的資深藝人,會快速通過紅毯直接入場,表現得很低調,我不怪他們,他們對這類事情的態度就是這些自己過去都曾經做過了,在他們事業較早期的階段,他們可能也有花較多時間在外頭跟我們在一起,體驗這整個活動,希望成為其中的一份子。

 

你在許多活動上,跟他們相處夠多時間之後,你就會知道他們真正是怎樣的人,因此當他們在紅毯現身時,你知道你需要立刻將鏡頭對準他們,否則就有可能完全拍不到。某種程度來說,他們就成為當晚讓人最想拍攝的明星,因為機會稍縱即逝。


Q:在Met Gala拍照還有什麼外界猜不到的幕後祕辛嗎?
A:這整個過程中,人們可能不知道,我總是會事先大概規劃我要拍的照片類型,這些年的經驗累積,我很清楚媒體出版者在像Met Gala這樣的活動上,會想看到的照片種類與風格,要拍出那些衣食父母想要的照片,對我來說已經駕輕就熟,但我也想要確保能到更多真情流露的漏網鏡頭,那些就更難以預測了。

 

為了要拍攝這兩種照片讓我的拍攝難度大增,所有人大概只有短短的10秒可拍攝之後他們就會離開讓下一組人進來,要做這樣的工作,你必須在壓力下還能夠表現得很好。

 

還有一件事情大家可能不知道,就是這份工作能夠多麼讓人在身體和心理上感到筋疲力盡,我必須拖著重達35磅的裝備前往活動現場,大部分時間都得站著,沒有帶一些零食並穿上好穿的鞋子是不行的,我還得提前幾個小時到現場準備,我也要確保能騰出一些時間在心中排練與冥想,我發現這樣有助於讓我專注,因此等到我們開始的時候,我就能完成我的任務。


Text、Photo / BeautiMode

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以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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