誰在星光大道最受青睞?攝影師揭祕鏡頭上看不到的紅毯幕後

頒獎典禮的紅毯總是媒體及觀眾注目的焦點,名人的禮服穿著如同一場隱形的時尚大賽,而同一時間,紅毯的另一側則是另外一個戰場,以攝影機為兵器,專業攝影師們也是各個繃緊神經,嚴陣以待。

 

曾經為知名圖庫公司Getty Images工作了10年,目前身為圖庫公司Shutterstock正職攝影師的Stephen Lovekin,一週至少會有3、4場拍攝任務,過去兩年來,已經為Shutterstock拍攝了大大小小的活動與紅毯。

 

這位現居紐約的紅毯攝影老手認為,Met Gala紐約大都會藝術博物館慈善晚宴是紐約市目前為止最大型的活動,它的陣仗規模幾乎可與奧斯卡抗衡,因為工作的關係,讓他經常有機會能近距離接觸這些全球知名的巨星和名人,但就如同大多數的工作一樣,光鮮亮麗的背後,總是會有一些旁人難以得知的辛苦,接著就一起來看看Stephen Lovekin與外媒分享的紅毯攝影師工作日常。

 

Q:你覺得紅毯與伸展台的拍攝有什麼不同?

A:共同點大概是你都必須跟一堆攝影師擠在一起,伸展台的時間比起Met Gala短,一般來說,你只要對準從伸展台上走出來的模特兒,手指放在快門上,然後拍攝即可。但像Met Gala,那是更耗體力的工作,你要調整和變換不同的相機,當你在拍服裝秀時,你只要一個相機和一組設定,然後對準某個點就好,但在Met Gala,你要帶上兩、三個不同的相機,還得聲嘶力竭地大喊,而且要想辦法多拍些不同的角度。

 

Q:你會帶哪些裝備?

A:我會說約有30到35磅重(約13至16公斤)的裝備,大概有3個相機機身,約4個鏡頭和至少兩個閃光燈,總是會有一個備用,所以有時候會有三個閃光燈。12個AA電池,以及一個電池組,還會多帶一組給閃光燈用的電池。一個筆電、記憶卡、濾鏡,它們還有其他大大小小的裝備,像是連接線,這些加起來重量可不少,這樣說就好了,我已經從後背包換成滑輪包了。

 

Q:你穿什麼?

A:在Met Gala,就是穿燕尾服,因為所有媒體都要穿著正式服裝,我必須特別重視的就是非常非常舒適的鞋履,我有一雙真的很舒服的Clarks鞋,別小看它們,因為它們看起來很考究,但其實有很棒的軟膠鞋墊,如果要持續久站好幾個小時,這是很重要的。

 

Q:當名人抵達紅毯,接下來會發生什麼事?

A:越大牌的名人,現場氣氛就會越熱烈,因此你要一直把眼光放在他們所到之處,要立刻開始拍攝。你會試著盡可能的多拍不同角度,會拍攝一些細節,像是髮型、彩妝、配件,然後會拍一些產業主要收入來源的標準全身服裝照。當你拍到特寫、四分之三和全身照後—假如你還有時間,但在Met Gala要這麼做其實很難—你還可以透過不同角度變化發揮創意,還有一些漏網鏡頭,我很愛拍那些片。


Q:是怎麼樣的因緣際會讓你成為紅毯攝影師?

A:我年輕的時候,從沒想過自己居然有機會在像Met Gala這樣的大活動裡拍照,攝影對我來說其實只是一個嗜好,而我也覺得維持現狀就好了,直到1990年代,那時候我在MTV電視台擔任布景美術,有一個機會出現了。

 

我過去都會把我所製作的布景拍照下來,一切大概就是從那裡開始的,突然間,我發現我自己被認為是攝影師,因為我是以這種很不尋常的方式開始我的攝影事業生涯,我過去一直都是拍攝大型的現場活動,我想,拍攝那樣的活動也是我覺得最舒服的。最近這些日子,我一直要出去拍攝活動,一週有六個晚上,有時每天晚上都有活動要拍。

 

Q:你一直以來都想拍攝名人嗎?

A:其實我並不會有熱切的渴望想要拍攝名人,純粹是因為工作使然。當你在紅毯上以及離開了紅毯,你的行為舉止都必須保持專業,從每次不同的活動中,看到這些藝人,你會逐漸認識他們,在你慢慢認識他們之後,你報導過的活動夠多了,你就不會像一開始那樣那麼緊張了,這是個非常有組織的過程,絕大部分來說,每個人都能好好扮演好他們的角色。

 

Q:你拍過最難的紅地毯是哪一場?

A:Met Gala絕對是最有挑戰性的年度盛事,但純粹是因為規模實在太大了,數百位攝影師擠在一個非常小的空間裡,圍在紅毯兩側,這也是唯一一個我能想到的活動,有那麼多人才共襄盛舉。

 

因為場地實在是太擁擠,很難拍到你想要的每張照片,有些人速速走過,你會漏拍了某些人,這是難以避免的,你必須要習慣這樣的事情才行,打起精神準備拍下一個人。在這一行,你一定得學會快速地擺脫挫折才行。活動結束後,我大概會拍了數千張照片,這時我會與編輯一起瀏覽我們拍到的內容,挑出最好的照片。

 

儘管這充滿了挑戰性,但能夠成為當晚的一份子,也是相當令人興奮。我拿它跟跟超級盃相提並論,這是一年當中最重要的活動,今年能夠再度參與其中,我感到既開心又榮幸。


Q:你拍過幾次Met Gala紅毯了?
A:我很難計算確切的次數,但我想這次是我的第五次吧,每年你都要盡可能的為這個活動做出萬全的準備,但你最後總是能從這整個過程中學到一些新事物。

 

Q:你是否有一些你最喜歡拍的名人?

A:我現在想得到的一些人是泰勒絲Taylor Swift、凱蒂佩芮Katy Perry還有碧昂絲Beyoncé,這所有人似乎都蠻喜歡被拍的,他們幫助我們完成我們的工作,確保我們都有拍到我們需要的照片。


Q:拍照時為何需要聲嘶力竭地大喊?
A:只是試著要獲取名人的注意,此刻,你會試著盡可能的有禮貌,我不是很愛大叫的,我們會說,這是必要之惡,可是必須就得這麼做。

 

我不認為其他人曾經這樣做過,但在幾年前,這是在《哈利波特》(Harry Potter)首映會之前,我兒子當時年紀很小,有一個新奇的戒指會發出許多閃爍光芒,他把那個戒指給我,我把它放在我閃光燈的正下方,所以這所有顏色都在同一時間同時閃爍,當名人看到那個情景,這是在茫茫攝影師大海中很不同的,在首映會時,丹尼爾雷德克里夫Daniel Radcliffe看到了,然後問說,「那是什麼?那真是太聰明了,我很喜愛。」他與艾瑪華森Emma Watson同行,他們跟我聊了一下這個閃爍的小戒指,後來他也擺了幾個我想要的姿勢,對我來說,在那樣高壓的活動裡,這是個很美好又真實的時刻。

 


Q:從這些名人身上是否發現任何擺姿勢的觀察洞見?
A:當有人拿著相機對著你,不論你是誰,你是會感到有點不自在,當人們告訴你要微笑,也很難展現自然的笑容,攝影師的工作就是盡可能讓人放鬆下來,確保他們能以最佳狀態入鏡。只要有可能的話,我會試著跟藝人小聊一下,稍微認識他們一下,幫助他們心靜下來,畢竟我們想要的目的是一樣的,因此名人多半都會願意相信我們並全力配合。

 

並不是每個人都知道該怎麼站以及擺姿勢才會讓自己最好看,我們有時也會提供他們一些方向,協助引導他們。


Q:是否曾發生過某個藝人因為你拍他們的照而覺得你很討厭的?
A:我們常會忘記不是每個人都喜歡沐浴在鎂光燈之下,有些已經參與過無數次這類大型活動的資深藝人,會快速通過紅毯直接入場,表現得很低調,我不怪他們,他們對這類事情的態度就是這些自己過去都曾經做過了,在他們事業較早期的階段,他們可能也有花較多時間在外頭跟我們在一起,體驗這整個活動,希望成為其中的一份子。

 

你在許多活動上,跟他們相處夠多時間之後,你就會知道他們真正是怎樣的人,因此當他們在紅毯現身時,你知道你需要立刻將鏡頭對準他們,否則就有可能完全拍不到。某種程度來說,他們就成為當晚讓人最想拍攝的明星,因為機會稍縱即逝。


Q:在Met Gala拍照還有什麼外界猜不到的幕後祕辛嗎?
A:這整個過程中,人們可能不知道,我總是會事先大概規劃我要拍的照片類型,這些年的經驗累積,我很清楚媒體出版者在像Met Gala這樣的活動上,會想看到的照片種類與風格,要拍出那些衣食父母想要的照片,對我來說已經駕輕就熟,但我也想要確保能到更多真情流露的漏網鏡頭,那些就更難以預測了。

 

為了要拍攝這兩種照片讓我的拍攝難度大增,所有人大概只有短短的10秒可拍攝之後他們就會離開讓下一組人進來,要做這樣的工作,你必須在壓力下還能夠表現得很好。

 

還有一件事情大家可能不知道,就是這份工作能夠多麼讓人在身體和心理上感到筋疲力盡,我必須拖著重達35磅的裝備前往活動現場,大部分時間都得站著,沒有帶一些零食並穿上好穿的鞋子是不行的,我還得提前幾個小時到現場準備,我也要確保能騰出一些時間在心中排練與冥想,我發現這樣有助於讓我專注,因此等到我們開始的時候,我就能完成我的任務。


Text、Photo / BeautiMode

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青木淳設計Louis Vuitton北京新店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面,靈感來自一件十年前的LV洋裝

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動,Louis Vuitton由日本建築師青木淳(Jun Aoki)操刀的北京專賣店,為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃,輕巧而靈動,造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統,也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝,巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA,呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時,青木淳希望建築既紮根於北京城市文化,又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索,他在接受《Dezeen》訪問時表示,北京本身是一座水資源稀缺的城市,透過移植人造山水豐富地貌,在這樣的脈絡下,「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念,因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

賞石不僅重石頭外表,也被文人賦予哲思,追求的是「外在奇異,內在靈秀」的至美之境,尤其聚焦石頭4大特質:「瘦」講求纖細骨感;「皺」重視自然凹凸紋理;「漏」意指穿透石頭的孔洞,理想狀態是「石孔通達」,水在孔中自由流動尤其靈動;「透」聚焦石的通透感,及其表面與光影交織的美感。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感,一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季,女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感,揉合賽博龐克概念,帶來一系列科技感前衛造型;其中為大秀閉幕的銀色洋裝,以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺,下擺則彷彿3D列印的有機生物體,整體猶如未來世界的縮影,有著張揚、混亂又動感的生命力。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

調研過程中,青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質,與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美,在藝術表現上非常契合,因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築,這想法在他心中萌芽,並一步步發展成門市的核心設計概念。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓,將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地,另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」,青木淳團隊透過雙層結構,實現「岩石 X 洋裝」的立面設計,其內層負責隔熱,外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築,搭配雙色鏡面,創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果,炫麗如萬花筒。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

形式複雜度高過以往

值得一提的是,青木淳表示這件案子在形式上的複雜度,是過去團隊從未嘗試並實踐過的,這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型,以幾何概念界定每一個曲面,嘗試N種三維表面的排列組合,在過程中持續優化,最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」,這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚,而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受,只可意會,難以言傳,下次造訪北京不妨親臨店中感受。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)

同場加映|青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座,目光絕不會略過Louis Vuitton並木店,青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕;來到大阪御堂筋,青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感,以通透而輕盈的白色結構,搭配金屬裝飾,創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates,再為Louis Vuitton設計北京三里屯店,為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

青木淳設計Louis Vuitton北京三里屯店建築!315片彎曲玻璃構築夢幻立面
(圖片來源:Louis Vuitton)
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(圖片來源:Louis Vuitton)

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一塊布與身體之間,創造無限可能性,三宅一生「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列驚豔亮相!

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際,正需要化繁馭簡的能力,由三宅一生(Issey Miyake)與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一,今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊,在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

132 5. ISSEY MIYAKE

事實上,「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來,名稱中「1」代表服裝的一塊布,「3」指三維立體形體,「2」暗喻其能夠再次被折回為平面,「5」則暗示著第五個維度,也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此,品牌的作品都能從平面化為立體,更挑戰服裝既有定義。

132 5. ISSEY MIYAKE

而在今年秋冬,132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體,結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質,當人們行走時,服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納,展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心,利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案;服飾圖案也特意選在京都印製,更帶有和服般的綁帶,讓人看見古今交錯的獨特美學。

132 5. ISSEY MIYAKE

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位,營造出不對稱的獨特輪廓;《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美;從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁,在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒,讓我們在忙碌生活中學習回歸本質,用一塊布,一具身體,在最純粹的元素裡,創造出最深刻的驚奇。

132 5. ISSEY MIYAKE

品牌官網: https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram:https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

文|郭慧圖片提供|132 5. ISSEY MIYAKE