頭戴荊棘桂冠的耶穌、刀劍穿心飽受人間七苦之難的聖母瑪利亞和頭戴閃耀皇冠的教宗，這些天主教經典意象，在剛落幕的2018 Met Gala紐約大都會博物館慈善晚宴 (The Metropolitan Museum of Art Costume Institute Gala)上，通通成了時尚界翻玩的元素！

Met Gala之所以如此成功，有一半得歸功於博物館旗下服裝學院主人翁及晚宴主辦人Anna Wintour與其策展團隊的精心努力，在規劃主題上不僅越趨多元，更懂得運用社群發酵達到空前的迴響。從龐克、中國風到去年川久保玲的極簡風，今年展覽則直接指向－宗教，這個向來被視為與前衛時尚水火不容的主題元素，打造一場名為《天賜美體：時尚與天主教意象》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination）的展覽，探討天主教與時裝的千絲萬縷。

這是最難，卻也是最好發揮的穿搭主題，為呼應今年饒富宗教感的氛圍，這個僅有邀請制的時尚晚宴頓時成了一場宗教嘉年華，名流人士們紛紛頭頂聖光芒化身聖母瑪利亞、虔誠的修女甚至是耶穌形像，讓珠光寶氣的紅毯成了最神聖之場域。身為本屆聯合籌辦人的蕾哈娜（Rihanna）以女教宗形象示人，一身由設計師John Galliano所操到的Maison Margiela訂製教宗銀色鑲鑽斗篷，搭配寶石星光熠熠的皇冠，讓高訂服飾與聖潔光芒擦撞出嶄新火花，也讓她直呼：「整個人感覺十分高貴。」。

 

Vogue（@voguemagazine）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 7 日 下午 7:34 張貼

過去多年來，作為世界上最著名卻也是最反叛的天主教徒，向來勇於挑戰傳統道德界線的瑪丹娜（Madonna），無疑是本屆最受眾人注目的與會嘉賓。當年那位在經典歌曲「Like A Prayer」音樂錄影帶中，站在灼燒十字架前跳舞並與一位黑人聖徒親密接觸，因而受到梵蒂岡教廷大力譴責的叛逆女孩，如今數十年過去，儘管早已卸下天主教徒身分，但她依舊叛逆十足，持續挑戰時尚與宗教的界線。

在今年紅毯上，瑪丹娜也攜手合作多時的好搭檔Jean Paul Gaultier，身穿其量身打造的哥德風黑色禮服，搭配著皇冠、網狀面紗，以及胸前的十字架鏤空禮服設計，最後手拿一朵黑玫瑰，像是在用服裝訴說，她仍然是心最反叛的瑪丹娜。

 

Vogue（@voguemagazine）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 8 日 上午 12:06 張貼

紅毯上同樣讓人印象深刻的還有由Gucci創意總監Alessandro Michele領軍的耶穌與聖母瑪利亞軍團，以「七苦聖母」形象亮相的歌手拉娜德芮（Lana del Rey)，象牙白色絲質禮服加上胸前穿戴象徵七苦的聖心造型裝飾，頭戴手工打造的藍白色羽毛及水晶光暈頭飾，和象徵Saint Lucy (聖露西) 眼睛的手工訂製古董鏡飾，重新為受難聖母塑造為時尚新形象。而Alessandro Michele和品牌好友傑瑞德雷托（Jared Leto）則分別穿上白色金黃緹花刺繡西裝與訂製黑色天鵝絨領片藍色絲質西裝，搭配著頭上配戴的荊棘皇冠，宛如兩位時尚版耶穌同時降臨紅毯。

 

Gucci（@gucci）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 7 日 下午 4:41 張貼

除了服飾盡量呼應主題外，不少名人也選擇戴上以聖母光環為靈感的設計頭飾，像是以一襲綁帶紅色罩袍禮服亮相的安海瑟薇（Anne Hathaway）和莉莉柯林斯（Lily Colins）皆頭頂聖母光環頭飾為造型點綴。

 

Penny Lovell（@pennylovellstylist）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 7 日 下午 5:11 張貼

至於誰的頭飾最為誇張，則非莎拉潔西卡派克（Sarah Jessica Parker）莫屬，金黃鑲有紅色愛心點綴的長袍禮服，頭上那宛若天主教堂建築的頭飾，直接將耶穌降生和東方三博士到訪的故事放置其中，完美點題。除了有耶穌、聖母形象外，天主教代表聖人英雄聖女貞德（Joan of Arc）也是本屆紅毯許多人藉以發揮的主題靈感之一。

 

Dolce & Gabbana（@dolcegabbana）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 7 日 下午 9:53 張貼

年度展覽《天賜美體：時尚與天主教意象》將展示包括Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga、Versace、John Galliano、Christian Dior等近150件受天主教啟發的時尚華服，以及特地向西斯廷教堂收藏室而來的50件展品，包括羅馬教皇的外衣和許多不曾在梵蒂岡以外地方展出的物品。展期即日起至10月8日，於紐約大都會博物館安娜溫圖爾服裝中心（Anna Wintour Costume Center）、修道院博物館（The Met Cloisters）展出。

via Valentino、Gucci、Versace

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}