好萊塢金牌製作人性醜聞延燒！時尚設計師Donna Karan稱受害者「自找的」言論惹議

若說近來好萊塢燒得最熱卻也最讓影星們聞風喪膽的話題，莫屬叱吒好萊塢影壇多年的金牌製作人哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）性醜聞事件，儘管這位電影金童在事件被踢爆之初，緊急透過發言人急撇各方控訴，坦承過往的確曾有不恰當的行為，但一概嚴正否認自己逼迫他人從事非自願性關係的傳聞，然而隨著越來越多女星出面指證與眾星撻伐，也讓這位「金獎推手」遇上自己人生生涯上最難解的「公關難題」。

熟悉電影的朋友想必都不陌生，「溫斯坦兄弟」這塊響叮噹的招牌在好萊塢是出了名數一數二的大製片公司，哈維溫斯坦與弟弟鮑勃先後創立米拉麥克斯（Miramax Films）和溫斯坦兩家電影製片公司，曾締造過無數經典作品像是《莎翁情史》、《黑色追緝令》、《神鬼玩家》和《大藝術家》等多部在奧斯卡及國際影展有所斬獲的名作，更替梅莉史翠普、珍妮佛勞倫斯、葛妮絲派特洛、凱特溫絲蕾和柯林佛斯等多位A咖影星推上影后影帝殊榮寶座，然而在哈維一手打造的欣欣向榮光景之下，卻暗藏令人作嘔譁然的潛規則黑暗面。更讓人髮指的是，這位表面支持力倡女權主義運動的電影大亨，私下做的卻是傷害女性的下流之事。

好萊塢眾星打破沉默 齊聲譴責

《紐約時報》率先踢爆哈維溫斯坦在過去數10年來，假藉工作行性騷擾之實，甚至至少對8位受害者支付封口費，其中包含女星艾希莉賈德和蘿絲麥高文。《The Wrap》創辦人Sharon Waxman隨後也於網站上披露，13年前她還在《紐約時報》工作時即著手調查哈維韋斯坦性騷事件，但卻引來麥特戴蒙和羅素克洛「關切」阻止她報導，此舉也讓不少網友怒斥兩人是此起事件的「幫兇」。為此麥特戴蒙隨後發出聲明表示自己確實有打電話，但情形是哈維告知他《紐時》將寫一篇關於好友Fabrizio Lombardo的負面新聞，他居中協調的行為僅是為了此事，聲明中他更以4個小孩的父親身分強調自己若知情，絕對無法容忍此事發生，「這種性獵捕行為會讓我徹夜難眠，它更是所有人的惡夢！」，儘管急忙撇清，但不少網友認為他並不需要強調自己為人父的角色身分，因為那不代表他不會包庇事件。

至於事件爆發後，大多數影星選擇於第一時間保持緘默未發聲，此舉讓受害者之一的蘿絲麥高文忍不住在推特批評：「好萊塢的女性工作者們，妳們在哪裡？」，不過隨著事件越演越烈，哈維被自家公司開除，加上越來越多受害者出面指控，也終於讓大明星們紛紛打破沉默，齊聲譴責這讓人不齒的性醜聞事件，並讚揚這些勇於挺身站出來說出自己受害經歷的女性。

曾與溫斯坦合作過《野蠻正義》、《喬琳娜》等電影，向來大力為性別平等發聲的金獎女星潔西卡雀絲坦，坦承這些骯髒齷齪之事自己早有耳聞，「傳聞無所不在，如果拒絕承認它，等同再創造一個會讓歷史重演的環境。」，此外，她也對於多數媒體要女星出面發聲到嗤之以鼻，反問男性在哪兒。

I was warned from the beginning. The stories were everywhere. To deny that is to create an enviornment for it to happen again.

— Jessica Chastain (@jes_chastain) 2017年10月9日

除了受害女性，葛妮絲派特洛和安潔莉娜裘莉受訪也承認自己曾受到哈維溫斯坦的性騷擾，甚至被威脅不准將此事宣揚出去。至於其他曾與哈維合作與交好，包括艾瑪華森、李奧納多狄卡皮歐、歐巴馬、希拉蕊等名人都斥責對於這類事件「無法容忍」。

I stand with all the women who have been sexually harassed, and am awestruck by their bravery. This mistreatment of women has to stop.

— Emma Watson (@EmmaWatson) 2017年10月10日

pic.twitter.com/1IOLFnPN2H

— Leonardo DiCaprio (@LeoDiCaprio) 2017年10月11日

時尚設計師Donna Karan「自找的」辯護言論惹議

正當每位明星皆一一將正義炮口對準溫斯坦之時，時尚設計師Donna Karan卻似乎有不同看法，近日出席Ciné Fashion電影獎的她，受訪時自然難以避免被問及相關事件，為此她卻發表受害者是「咎由自取」的爭議言論，立刻引起網友們不滿，蘿絲麥高文直嗆「她不過是穿著漂亮衣服的衣冠禽獸」，而名廚安東尼波登更發了一張DKNY的挑逗廣告形象照，抨擊Donna Karan根本是說一套做一套。

To @dkny How many seventeen year olds have you dressed like they are, in your words, "asking for it "? https://t.co/oYyO9tfFKz pic.twitter.com/Fck0h5m13R

— Anthony Bourdain (@Bourdain) 2017年10月10日

Donna Karan you are a DEPLORABLE Aiding and abetting is a moral crime. You are scum in a fancy dress pic.twitter.com/Vze7lnpdvj

— rose mcgowan (@rosemcgowan) 2017年10月10日

Donna Karan受訪時表示：「我們該如何展現自己？如何展現身為女性的美？我們想表達訴說什麼？是透過性吸引力和性感來展示嗎？我們今天是如何教導孩子，通過舞蹈、表演和服裝來展示他們自己？我想不只是溫斯坦單方面的事。」，她接著說她所認識的溫斯坦和其夫人Georgina Chapman是很棒的人，並盼望大家重新審視當今全球時下女性穿著，她們想所尋求的是什麼「麻煩！」。想當然，這番言論旋即在社群媒體引起強烈反彈，隨後她也發表道歉聲明，指稱言論是被斷章取義，她表示性騷擾無疑是不可接受的事，無論發生在誰身上都必須加以譴責，「我為自己冒犯到所有受害人誠摯地道歉。」。

至於同樣身為時尚設計師，操掌名流紅毯愛牌「Marchesa」的哈維溫斯坦妻子Georgina Chapman，在事件如海嘯般一發不可收拾之際也訴請離婚，並接受《People》雜誌訪問表示：「當我聽到自己的丈夫，多年來竟帶給如此多的女性承受巨大的痛苦和傷害時，我的心都碎了。如今我選擇離開他，讓我年幼的孩子能回歸平凡，希望大家能給我們一點尊重和隱私。」。

 

Georgina Chapman（@georginachapmanmarchesa）分享的貼文 於 2017 年 9月 月 27 6:33下午 PDT 張貼

性醜聞事波及面越來越大，不僅哈維溫斯坦一手在好萊塢建立的信譽一夕之間「崩盤瓦解」，更連帶彰顯了好萊塢電影業不健康的工作環境，甚至可說是當下社會的縮影，該如何改善以及揪出如同哈維溫斯坦般的「偽君子」存在，無疑是現今好萊塢和社會的一大考驗！

Via/ DailyMail、NY Times

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。