好萊塢金牌製作人性醜聞延燒！時尚設計師Donna Karan稱受害者「自找的」言論惹議

若說近來好萊塢燒得最熱卻也最讓影星們聞風喪膽的話題，莫屬叱吒好萊塢影壇多年的金牌製作人哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）性醜聞事件，儘管這位電影金童在事件被踢爆之初，緊急透過發言人急撇各方控訴，坦承過往的確曾有不恰當的行為，但一概嚴正否認自己逼迫他人從事非自願性關係的傳聞，然而隨著越來越多女星出面指證與眾星撻伐，也讓這位「金獎推手」遇上自己人生生涯上最難解的「公關難題」。

熟悉電影的朋友想必都不陌生，「溫斯坦兄弟」這塊響叮噹的招牌在好萊塢是出了名數一數二的大製片公司，哈維溫斯坦與弟弟鮑勃先後創立米拉麥克斯（Miramax Films）和溫斯坦兩家電影製片公司，曾締造過無數經典作品像是《莎翁情史》、《黑色追緝令》、《神鬼玩家》和《大藝術家》等多部在奧斯卡及國際影展有所斬獲的名作，更替梅莉史翠普、珍妮佛勞倫斯、葛妮絲派特洛、凱特溫絲蕾和柯林佛斯等多位A咖影星推上影后影帝殊榮寶座，然而在哈維一手打造的欣欣向榮光景之下，卻暗藏令人作嘔譁然的潛規則黑暗面。更讓人髮指的是，這位表面支持力倡女權主義運動的電影大亨，私下做的卻是傷害女性的下流之事。

好萊塢眾星打破沉默 齊聲譴責

《紐約時報》率先踢爆哈維溫斯坦在過去數10年來，假藉工作行性騷擾之實，甚至至少對8位受害者支付封口費，其中包含女星艾希莉賈德和蘿絲麥高文。《The Wrap》創辦人Sharon Waxman隨後也於網站上披露，13年前她還在《紐約時報》工作時即著手調查哈維韋斯坦性騷事件，但卻引來麥特戴蒙和羅素克洛「關切」阻止她報導，此舉也讓不少網友怒斥兩人是此起事件的「幫兇」。為此麥特戴蒙隨後發出聲明表示自己確實有打電話，但情形是哈維告知他《紐時》將寫一篇關於好友Fabrizio Lombardo的負面新聞，他居中協調的行為僅是為了此事，聲明中他更以4個小孩的父親身分強調自己若知情，絕對無法容忍此事發生，「這種性獵捕行為會讓我徹夜難眠，它更是所有人的惡夢！」，儘管急忙撇清，但不少網友認為他並不需要強調自己為人父的角色身分，因為那不代表他不會包庇事件。

至於事件爆發後，大多數影星選擇於第一時間保持緘默未發聲，此舉讓受害者之一的蘿絲麥高文忍不住在推特批評：「好萊塢的女性工作者們，妳們在哪裡？」，不過隨著事件越演越烈，哈維被自家公司開除，加上越來越多受害者出面指控，也終於讓大明星們紛紛打破沉默，齊聲譴責這讓人不齒的性醜聞事件，並讚揚這些勇於挺身站出來說出自己受害經歷的女性。

曾與溫斯坦合作過《野蠻正義》、《喬琳娜》等電影，向來大力為性別平等發聲的金獎女星潔西卡雀絲坦，坦承這些骯髒齷齪之事自己早有耳聞，「傳聞無所不在，如果拒絕承認它，等同再創造一個會讓歷史重演的環境。」，此外，她也對於多數媒體要女星出面發聲到嗤之以鼻，反問男性在哪兒。

I was warned from the beginning. The stories were everywhere. To deny that is to create an enviornment for it to happen again.

— Jessica Chastain (@jes_chastain) 2017年10月9日

除了受害女性，葛妮絲派特洛和安潔莉娜裘莉受訪也承認自己曾受到哈維溫斯坦的性騷擾，甚至被威脅不准將此事宣揚出去。至於其他曾與哈維合作與交好，包括艾瑪華森、李奧納多狄卡皮歐、歐巴馬、希拉蕊等名人都斥責對於這類事件「無法容忍」。

I stand with all the women who have been sexually harassed, and am awestruck by their bravery. This mistreatment of women has to stop.

— Emma Watson (@EmmaWatson) 2017年10月10日

pic.twitter.com/1IOLFnPN2H

— Leonardo DiCaprio (@LeoDiCaprio) 2017年10月11日

時尚設計師Donna Karan「自找的」辯護言論惹議

正當每位明星皆一一將正義炮口對準溫斯坦之時，時尚設計師Donna Karan卻似乎有不同看法，近日出席Ciné Fashion電影獎的她，受訪時自然難以避免被問及相關事件，為此她卻發表受害者是「咎由自取」的爭議言論，立刻引起網友們不滿，蘿絲麥高文直嗆「她不過是穿著漂亮衣服的衣冠禽獸」，而名廚安東尼波登更發了一張DKNY的挑逗廣告形象照，抨擊Donna Karan根本是說一套做一套。

To @dkny How many seventeen year olds have you dressed like they are, in your words, "asking for it "? https://t.co/oYyO9tfFKz pic.twitter.com/Fck0h5m13R

— Anthony Bourdain (@Bourdain) 2017年10月10日

Donna Karan you are a DEPLORABLE Aiding and abetting is a moral crime. You are scum in a fancy dress pic.twitter.com/Vze7lnpdvj

— rose mcgowan (@rosemcgowan) 2017年10月10日

Donna Karan受訪時表示：「我們該如何展現自己？如何展現身為女性的美？我們想表達訴說什麼？是透過性吸引力和性感來展示嗎？我們今天是如何教導孩子，通過舞蹈、表演和服裝來展示他們自己？我想不只是溫斯坦單方面的事。」，她接著說她所認識的溫斯坦和其夫人Georgina Chapman是很棒的人，並盼望大家重新審視當今全球時下女性穿著，她們想所尋求的是什麼「麻煩！」。想當然，這番言論旋即在社群媒體引起強烈反彈，隨後她也發表道歉聲明，指稱言論是被斷章取義，她表示性騷擾無疑是不可接受的事，無論發生在誰身上都必須加以譴責，「我為自己冒犯到所有受害人誠摯地道歉。」。

至於同樣身為時尚設計師，操掌名流紅毯愛牌「Marchesa」的哈維溫斯坦妻子Georgina Chapman，在事件如海嘯般一發不可收拾之際也訴請離婚，並接受《People》雜誌訪問表示：「當我聽到自己的丈夫，多年來竟帶給如此多的女性承受巨大的痛苦和傷害時，我的心都碎了。如今我選擇離開他，讓我年幼的孩子能回歸平凡，希望大家能給我們一點尊重和隱私。」。

 

Georgina Chapman（@georginachapmanmarchesa）分享的貼文 於 2017 年 9月 月 27 6:33下午 PDT 張貼

性醜聞事波及面越來越大，不僅哈維溫斯坦一手在好萊塢建立的信譽一夕之間「崩盤瓦解」，更連帶彰顯了好萊塢電影業不健康的工作環境，甚至可說是當下社會的縮影，該如何改善以及揪出如同哈維溫斯坦般的「偽君子」存在，無疑是現今好萊塢和社會的一大考驗！

Via/ DailyMail、NY Times

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映，此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝，更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物，盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下，透過實體拍攝的電影魔法，將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上！

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》（Odyssey）改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩，描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，率領部下啟程返鄉，卻因觸怒神祇，在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西（喀耳刻），沿途接踵而來的試煉，不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品，集結麥特戴蒙（Matt Damon）、安海瑟薇（Anne Hathaway）、湯姆霍蘭德（Tom Holland）、千黛亞（Zendaya）、羅伯派汀森（Robert Pattinson）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、莎莉賽隆（Charlize Theron）等巨星演員，並在導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）詮釋下，變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征，也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

為了呈現磅礡感受，諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地，在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝，並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點，本篇一次盤點！

**以下有部分劇情雷，請斟酌閱讀** 

亮點一｜影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片，如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面，除了腳卷本身又大又厚重外，攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音，更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格，諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」（Keighley）攝影機，並為機身設計隔音外殼。

當然這套系統也帶來許多限制，像是重達136公斤的攝影機，得出動6人才能搬運攝；影機體積過大會影響演員視線交流，為此團隊特別打造了一套反光鏡系統，讓演員即使隔著攝影機，也能看見彼此的表演。 

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘，時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰，底片一旦用盡就必須停機更換，像是在拍攝主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）與妻子潘妮洛碧（安海瑟薇 飾演）一場長達8頁的情感戲時，攝影團隊必須迅速重新裝片，演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度，讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間，十足考驗演員的功力。

攝影指導霍伊特范霍特瑪（Hoyte van Hoytema ）表示：「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影，最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時，我的變焦員基斯．戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷，而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝，總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二｜獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後，返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人（Cyclops）所居住的島嶼；基於好奇下，他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給，自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

為了追求逼真感，諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景，並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體，頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制，並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音，為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro ）看待怪物的方式啟發，「怪物從來不只是一隻怪物，你必須越過表面，看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射，使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶，而是以火光、逆光、剪影與局部特寫，只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼，既隱藏操偶裝置，也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

亮點三｜巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段，奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同，這群巨人神兵都是真人演員扮演。

劇組找來身高接近7呎（約210公分）的高大特技演員穿上盔甲，同時安排身高不到5呎（約151公分）的演員作為奧德修斯及其部下的替身，攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧，讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中，觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人，而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton，讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身，麥特戴蒙也盛讚：「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四｜女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中，女巫瑟西（喀耳刻）以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬；諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓（Samantha Morton） 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢，拉長鼻子、扯開下顎，再將倒地的男人一步步塑造成豬，這場《奧德賽》裡的變形記，不僅是全片最奇幻獵奇的橋段，更讓人印象為之深刻。

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時，實際上是這場戲並沒有使用CGI特效，而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演，再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示：「這場戲的核心變形沒有使用CGI，一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示：「最讓人難以置信的是，我們當時明明就在現場，卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生，有時甚至參與了鏡頭的拍攝；然而看到成片時，我們還是忍不住想：『他到底是怎麼辦到的？』」湯姆霍蘭德補充：「那些人被變成豬的場面，全都是真的。那是一顆機械人偶的頭，她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面，全部都是真實拍攝。」

亮點五｜重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵，製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置，巨大到必須拆分裝箱，再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬，但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成，頭部與四肢則經手工雕刻，不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機，也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像，諾蘭與De Jong認為，長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術，因此參考船體外殼的層疊結構，讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子，而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

拍攝時，劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘，再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出，讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃，馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時，諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內，再依有限空間即時尋找構圖。

拍攝約一小時後，有人提議出去休息，諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置，索性讓團隊繼續留在裡面數小時，一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動，悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的，都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六｜特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色，是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時，諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火，不但會造成嚴重的火災風險，火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題，製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序，可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫，營造出戰火燃燒時特有的光影變化，而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

同場加映｜想看《奧德賽》IMAX版，戲院怎麼選？

片長172分鐘的《奧德賽》，全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝，因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過，同樣掛著IMAX招牌，實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映，不僅能完整呈現1.43：1畫幅，也最接近原始底片的影像質感與解析力；但全球僅有41間戲院提供這種版本，台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫，可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統，擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕，也是全台唯一能放映1.43：1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90：1版本，1.43：1能保留更多上下方畫面，特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華，第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90：1 IMAX影廳；雖然畫面上下會有所裁切，仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」（1.43：1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX（1.90：1)。

全台10間IMAX影廳

1.43：1 完整畫幅｜IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43：1滿版畫面的IMAX影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90：1 畫幅｜IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43：1畫幅，但相較一般寬銀幕版本，仍可保留更多上下方畫面；雷射投影在亮度、對比與色彩表現上，也優於傳統2K數位IMAX。

1.90：1 畫幅｜IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90：1 畫幅｜一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

參考資料：環球影業、Entertainment Weekly、No Film School、The Daily Beast、ELLE Decor、Motion Picture Association