京都-探索「精妙之芯 時間之藝」

日本人間國寶藝術家須田賢司先生,聯同兩名從汝山谷(Vallée de Joux)前往日本參與活動的積家製錶師及琺瑯大師一

積家全新Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle超卓傳統三問大師系列萬年曆腕錶限量版於盡展精準技藝的晚會中隆重登場。 品牌於2019年在日本揭開「精妙之芯 時間之藝」的第二章。 錶廠選址在京都舉辦活動絕非偶然。這個城市景色宜人,以迷人氛圍、宏偉建築,以及講求精準的細緻工藝而聞名。

 

「精妙之芯 時間之藝」的第二故鄉

這次活動提供了探索京都與大工坊深厚淵源的良機。這個日本昔日皇都與積家均對精準極其重視,因而得以建立聯繫。對積家而言,不懈追求機芯製作的精準技術,旨在準確顯示時間及展現細緻複雜的藝術;而積家的180項專業技術和珍稀工藝(Métiers Rares®),透過品牌工藝大師以靈巧雙手及恪守嚴格的藝術標準彰顯出來,一直薪火相傳。另一方面,在多個世紀以來,日本藝術亦以「精準」為目標,講求一絲不苟的細節及同樣嚴格的標準。

 

充滿活力的證明

當晚的盛會展示了當今世上部份備受推崇的製錶技術及應用藝術工藝,日本人間國寶藝術家福田喜重先生、須田賢司先生及山岸一男先生,聯同兩名從汝山谷(Vallée de Joux)前往日本參與活動的積家製錶師及琺瑯大師一同獻技。積家製錶工藝與日本藝術有著共通之處,精準的製錶技術以及琺瑯藝術精細入微。琺瑯藝術為一項擁有百年歷史的裝飾工藝,由錶廠於1999年再次引入,與日本刺繡及細工鑲嵌的奧秘有異曲同工之妙。一如積家的腕錶,這些稀有珍品需要花費多個小時、甚至數個月的精工細作,來賓得以於活動當晚細心欣賞。

 

極致精準之美與力量

積家呈獻Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle超卓傳統三問大師系列萬年曆腕錶的獨家預覽,此限量版新作亦代表著同樣的精準技術。全新傑作從著名的Master Grande Tradition超卓傳統大師腕錶系列之美學設計汲取靈感,再次印證積家製作鳴響腕錶的精湛造詣。腕錶採用創新的音簧系統,特別為重現古董鳴響懷錶的悅耳聲響而設計,其清澈音色在超卓複雜功能腕錶中甚為罕見。此時計臻品配備體積細小的白金錶殼(厚13.72毫米),為新一代鳴響腕錶創新技術的象徵,無論在機械結構以至微型裝飾藝術方面均更上一層樓,為佩戴者帶來更佳的體驗。此新作提供兩款不同的錶盤設計,一款採用了新古典主義的銀色粒紋裝飾錶盤,另一款則搭配深藍色半透明琺瑯扭索飾紋錶盤。

 

在藝術與歷史名城京都的夜色之中,積家欣然再次禮讚精準的藝術。自1833年創立以來,品牌製錶大師和工藝大師一直以精準的技藝創作每一枚時計。此技術與美學的精準呼應京都數千年以來要求嚴格的藝術,此標誌性的日本名城深受瑰麗珍品及歷史文物愛好者的愛戴。

 

積家全球總裁Catherine Rénier表示:

「京都素以獨特的藝術氣氛與悠久歷史著稱,我們欣然在此呈獻品牌特別為『精妙之芯 時間之藝』而推出的腕錶系列。這如同一次完美的戲劇演出,『精準』不可或缺。在大自然、建築、文化及傳統等方面,精準的藝術無處不在。『精準』的藝術築起京都與積家錶廠之間的橋樑。品牌於1833年在汝山谷誕生,一直專注製錶工藝及技術。是次活動難能可貴,既讓來賓領略『精妙之芯 時間之藝』的精髓,同時展現成就藝術傑作所需的傳統手藝以及對細節的專注,一如品牌的腕錶系列。」

 

積家錶廠

自創立以來,積家錶廠一直視精準為一種藝術,在超卓技術和美學工藝之間取得平衡。錶廠的工藝大師恪守源於1833年確立的創新精神,締造精湛製錶領域的典範之作。當中包括Reverso翻轉腕錶系列、Master大師腕錶系列、Jaeger-LeCoultre Polaris腕錶系列、Rendez-Vous約會腕錶系列及Atmos空氣鐘系列,這些系列為品牌帶來源源不絕的靈感,驅動品牌推陳出新,成就前所未見的時計傑作。

 

via/積家錶廠

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8