京都-探索「精妙之芯 時間之藝」

積家全新Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle超卓傳統三問大師系列萬年曆腕錶限量版於盡展精準技藝的晚會中隆重登場。 品牌於2019年在日本揭開「精妙之芯 時間之藝」的第二章。 錶廠選址在京都舉辦活動絕非偶然。這個城市景色宜人，以迷人氛圍、宏偉建築，以及講求精準的細緻工藝而聞名。

「精妙之芯 時間之藝」的第二故鄉

這次活動提供了探索京都與大工坊深厚淵源的良機。這個日本昔日皇都與積家均對精準極其重視，因而得以建立聯繫。對積家而言，不懈追求機芯製作的精準技術，旨在準確顯示時間及展現細緻複雜的藝術；而積家的180項專業技術和珍稀工藝（Métiers Rares®），透過品牌工藝大師以靈巧雙手及恪守嚴格的藝術標準彰顯出來，一直薪火相傳。另一方面，在多個世紀以來，日本藝術亦以「精準」為目標，講求一絲不苟的細節及同樣嚴格的標準。

充滿活力的證明

當晚的盛會展示了當今世上部份備受推崇的製錶技術及應用藝術工藝，日本人間國寶藝術家福田喜重先生、須田賢司先生及山岸一男先生，聯同兩名從汝山谷（Vallée de Joux）前往日本參與活動的積家製錶師及琺瑯大師一同獻技。積家製錶工藝與日本藝術有著共通之處，精準的製錶技術以及琺瑯藝術精細入微。琺瑯藝術為一項擁有百年歷史的裝飾工藝，由錶廠於1999年再次引入，與日本刺繡及細工鑲嵌的奧秘有異曲同工之妙。一如積家的腕錶，這些稀有珍品需要花費多個小時、甚至數個月的精工細作，來賓得以於活動當晚細心欣賞。

極致精準之美與力量

積家呈獻Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle超卓傳統三問大師系列萬年曆腕錶的獨家預覽，此限量版新作亦代表著同樣的精準技術。全新傑作從著名的Master Grande Tradition超卓傳統大師腕錶系列之美學設計汲取靈感，再次印證積家製作鳴響腕錶的精湛造詣。腕錶採用創新的音簧系統，特別為重現古董鳴響懷錶的悅耳聲響而設計，其清澈音色在超卓複雜功能腕錶中甚為罕見。此時計臻品配備體積細小的白金錶殼（厚13.72毫米），為新一代鳴響腕錶創新技術的象徵，無論在機械結構以至微型裝飾藝術方面均更上一層樓，為佩戴者帶來更佳的體驗。此新作提供兩款不同的錶盤設計，一款採用了新古典主義的銀色粒紋裝飾錶盤，另一款則搭配深藍色半透明琺瑯扭索飾紋錶盤。

在藝術與歷史名城京都的夜色之中，積家欣然再次禮讚精準的藝術。自1833年創立以來，品牌製錶大師和工藝大師一直以精準的技藝創作每一枚時計。此技術與美學的精準呼應京都數千年以來要求嚴格的藝術，此標誌性的日本名城深受瑰麗珍品及歷史文物愛好者的愛戴。

積家全球總裁Catherine Rénier表示：

「京都素以獨特的藝術氣氛與悠久歷史著稱，我們欣然在此呈獻品牌特別為『精妙之芯 時間之藝』而推出的腕錶系列。這如同一次完美的戲劇演出，『精準』不可或缺。在大自然、建築、文化及傳統等方面，精準的藝術無處不在。『精準』的藝術築起京都與積家錶廠之間的橋樑。品牌於1833年在汝山谷誕生，一直專注製錶工藝及技術。是次活動難能可貴，既讓來賓領略『精妙之芯 時間之藝』的精髓，同時展現成就藝術傑作所需的傳統手藝以及對細節的專注，一如品牌的腕錶系列。」

積家錶廠

自創立以來，積家錶廠一直視精準為一種藝術，在超卓技術和美學工藝之間取得平衡。錶廠的工藝大師恪守源於1833年確立的創新精神，締造精湛製錶領域的典範之作。當中包括Reverso翻轉腕錶系列、Master大師腕錶系列、Jaeger-LeCoultre Polaris腕錶系列、Rendez-Vous約會腕錶系列及Atmos空氣鐘系列，這些系列為品牌帶來源源不絕的靈感，驅動品牌推陳出新，成就前所未見的時計傑作。

via/積家錶廠

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。