京都-探索「精妙之芯 時間之藝」

積家全新Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle超卓傳統三問大師系列萬年曆腕錶限量版於盡展精準技藝的晚會中隆重登場。 品牌於2019年在日本揭開「精妙之芯 時間之藝」的第二章。 錶廠選址在京都舉辦活動絕非偶然。這個城市景色宜人，以迷人氛圍、宏偉建築，以及講求精準的細緻工藝而聞名。

「精妙之芯 時間之藝」的第二故鄉

這次活動提供了探索京都與大工坊深厚淵源的良機。這個日本昔日皇都與積家均對精準極其重視，因而得以建立聯繫。對積家而言，不懈追求機芯製作的精準技術，旨在準確顯示時間及展現細緻複雜的藝術；而積家的180項專業技術和珍稀工藝（Métiers Rares®），透過品牌工藝大師以靈巧雙手及恪守嚴格的藝術標準彰顯出來，一直薪火相傳。另一方面，在多個世紀以來，日本藝術亦以「精準」為目標，講求一絲不苟的細節及同樣嚴格的標準。

充滿活力的證明

當晚的盛會展示了當今世上部份備受推崇的製錶技術及應用藝術工藝，日本人間國寶藝術家福田喜重先生、須田賢司先生及山岸一男先生，聯同兩名從汝山谷（Vallée de Joux）前往日本參與活動的積家製錶師及琺瑯大師一同獻技。積家製錶工藝與日本藝術有著共通之處，精準的製錶技術以及琺瑯藝術精細入微。琺瑯藝術為一項擁有百年歷史的裝飾工藝，由錶廠於1999年再次引入，與日本刺繡及細工鑲嵌的奧秘有異曲同工之妙。一如積家的腕錶，這些稀有珍品需要花費多個小時、甚至數個月的精工細作，來賓得以於活動當晚細心欣賞。

極致精準之美與力量

積家呈獻Master Grande Tradition Répétition Minutes Perpétuelle超卓傳統三問大師系列萬年曆腕錶的獨家預覽，此限量版新作亦代表著同樣的精準技術。全新傑作從著名的Master Grande Tradition超卓傳統大師腕錶系列之美學設計汲取靈感，再次印證積家製作鳴響腕錶的精湛造詣。腕錶採用創新的音簧系統，特別為重現古董鳴響懷錶的悅耳聲響而設計，其清澈音色在超卓複雜功能腕錶中甚為罕見。此時計臻品配備體積細小的白金錶殼（厚13.72毫米），為新一代鳴響腕錶創新技術的象徵，無論在機械結構以至微型裝飾藝術方面均更上一層樓，為佩戴者帶來更佳的體驗。此新作提供兩款不同的錶盤設計，一款採用了新古典主義的銀色粒紋裝飾錶盤，另一款則搭配深藍色半透明琺瑯扭索飾紋錶盤。

在藝術與歷史名城京都的夜色之中，積家欣然再次禮讚精準的藝術。自1833年創立以來，品牌製錶大師和工藝大師一直以精準的技藝創作每一枚時計。此技術與美學的精準呼應京都數千年以來要求嚴格的藝術，此標誌性的日本名城深受瑰麗珍品及歷史文物愛好者的愛戴。

積家全球總裁Catherine Rénier表示：

「京都素以獨特的藝術氣氛與悠久歷史著稱，我們欣然在此呈獻品牌特別為『精妙之芯 時間之藝』而推出的腕錶系列。這如同一次完美的戲劇演出，『精準』不可或缺。在大自然、建築、文化及傳統等方面，精準的藝術無處不在。『精準』的藝術築起京都與積家錶廠之間的橋樑。品牌於1833年在汝山谷誕生，一直專注製錶工藝及技術。是次活動難能可貴，既讓來賓領略『精妙之芯 時間之藝』的精髓，同時展現成就藝術傑作所需的傳統手藝以及對細節的專注，一如品牌的腕錶系列。」

積家錶廠

自創立以來，積家錶廠一直視精準為一種藝術，在超卓技術和美學工藝之間取得平衡。錶廠的工藝大師恪守源於1833年確立的創新精神，締造精湛製錶領域的典範之作。當中包括Reverso翻轉腕錶系列、Master大師腕錶系列、Jaeger-LeCoultre Polaris腕錶系列、Rendez-Vous約會腕錶系列及Atmos空氣鐘系列，這些系列為品牌帶來源源不絕的靈感，驅動品牌推陳出新，成就前所未見的時計傑作。

via/積家錶廠

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE