Balla Hadid等多位名人出席TAG Heuer泰格豪雅 Monaco五十週年派對 共同揭幕首款限量典藏版腕錶

TAG Heuer泰格豪雅於摩納哥舉辦盛大活動，慶祝經典Monaco腕錶問世50週年

•    TAG Heuer泰格豪雅於傳奇賽車比賽Formula 1摩納哥大獎賽（Monaco Formula 1 Grand Prix）上為Monaco腕錶50週年慶典揭開序幕，此款腕錶的名稱正是來自於1969年舉行的摩納哥大獎賽。

•    TAG Heuer泰格豪雅推出以原版Monaco腕錶為設計靈感的五款全新典藏腕錶。全新五款典藏版腕錶將於2019年期間陸續推出。

•    出席嘉賓獲邀參與一系列摩納哥最尊貴及最享富盛名的精采活動，其中週六則特別於TAG Heuer泰格豪雅遊艇上舉行一場星光熠熠的大型派對，活動嘉賓邀請派屈克．丹普西（Patrick Dempsey）與貝拉・哈蒂德（Bella Hadid）共同出席。

上週末在萬眾矚目的摩納哥城，除了關注傳奇級Formula 1大獎賽之外，於摩納哥舉行的TAG Heuer泰格豪雅經典Monaco腕錶問世50週年慶典更是備受矚目。

為了紀念品牌史上的里程碑，TAG Heuer泰格豪雅宣布將於今年陸續揭曉全新Monaco五款限量典藏版腕錶，每款腕錶以1969年至2019年間不同年代的風格為靈感，向這款設計雋永、創新不斷和現代感更勝從前的時尚經典致敬。

Monaco腕錶的設計大膽而獨特，識別度極高，在每個設計細節均屬劃時代，構思和技術方面標新立異，開創全新領域。TAG Heuer泰格豪雅Monaco腕錶不僅是有史以來首款防水方形腕錶，也是首款採用自動上鍊計時碼錶機芯的腕錶。

自問世以來，Monaco腕錶便與摩納哥大獎賽息息相關。TAG Heuer泰格豪雅自2011年起已擔任大獎賽的官方時計，而TAG Heuer泰格豪雅Monaco系列的名稱正是源自1969年名流薈萃的摩納哥大獎賽Formula 1賽季。因此，沒有比摩納哥更適合慶祝Monaco標誌性腕錶問世50週年的地點。

適逢摩納哥全年最繁忙熱鬧的週末，TAG Heuer泰格豪雅在風光如畫的Key Largo別墅隆重發表首款限量典藏版Monaco腕錶。LVMH鐘錶部門行政總裁兼TAG Heuer泰格豪雅行政總裁Stéphane Bianchi，及策略和數位科技總監Frédéric Arnault共同出席盛會。同時Aston Martin紅牛車隊的後起之秀馬克斯·維斯塔潘（Max Verstappen）、派屈克．丹普西（Patrick Dempsey）、貝拉・哈蒂德（Bella Hadid）、溫妮．哈洛（Winnie Harlow）、凱．蘭尼（Kai Lenny）、若－埃里克．沃尼（Jean-Éric Vergne）及來自世界各地的等多位名人也一同共襄盛舉。

在為期三天的特別活動中，賓客們獲邀參與一系列摩納哥最尊貴、最享富盛名的精采活動，包括參觀摩納哥古董車博物館（Monaco Top Cars Collection Museum），其中也安排觀賞TAG Heuer泰格豪雅Monaco腕錶回顧展，以及與F1紅牛車隊領隊Christian Horner一同聽取大獎賽排位賽的匯報。另外，賓客也參加了週六晚間於TAG Heuer泰格豪雅遊艇上所舉行的獨家派對。派對上邀請知名法國DJ Bob Sinclar最精彩的表演，而活動嘉賓則邀請派屈克·丹普西（Patrick Dempsey）、貝拉・哈蒂德（Bella Hadid）、溫妮．哈洛（Winnie Harlow）、卓丹鄧（Jourdan Dunn）、凱．蘭尼（Kai Lenny）等名人也在場同歡。而週日則是進入到這次活動最高潮，因為所有受邀嘉賓共同參與觀賞令人夢寐以求，由TAG Heuer泰格豪雅擔任官方時計的F1大獎賽。

回顧TAG Heuer泰格豪雅Monaco腕錶和Calibre 11機芯的50年歷史

1969年3月3日，Heuer豪雅（當時品牌名稱中尚無TAG）Monaco腕錶在紐約和日內瓦同時舉行的新聞發布會亮相時，全球記者和錶迷無不為之驚艷。這款腕錶的每個設計細節均屬劃時代，在構思和技術方面標新立異，開創全新領域。Monaco腕錶配備前所未見的防水方形錶殼，設計大膽而獨特，具有極高識別度。

腕錶為品牌當時所代表的先進技術錦上添花。由Heuer豪雅研發及銷售的Calibre 11機芯為世上首款自動上鍊計時碼錶機芯。

當時的Heuer豪雅行政總裁Jack Heuer認為，此項突破性創新作品需要令人矚目的設計，稱霸錶壇的Monaco就此誕生。

推出一年後，Monaco腕錶在品牌大使和賽車手Jo Siffert腕間亮相，並於1971年在電影《極速狂飆》（Le Mans）中與Steve McQueen一同大放異采。

躋身限量典藏版，向1970年代致敬

為了發揚原版Monaco腕錶雋永又兼具突破性的設計，TAG Heuer泰格豪雅以Monaco腕錶半個世紀歷史中每個年代的潮流、色彩和風尚為靈感，創作出五款全新錶款。其中為慶祝Monaco腕錶問世50週年，而推出的首款限量版腕錶，採用1970年代的標誌性幾何造型和顏色，結合歷久彌新的日內瓦條紋圖案，精緻細節與眾不同。

矛盾的巨星

過去二十年間，Monaco腕錶與高級鐘錶有著密不可分的關聯，比如該系列曾推出一些具有新型複雜功能、設計及材質的不同腕錶。發展至今，Monaco腕錶依然維持著這份革新精神。新書《Paradoxical Superstar》（矛盾的巨星）中講述這款標誌性腕錶背後的完整故事，包括檔案摘錄以及設計和機芯的草圖。英國作家和記者Nicholas Foulkes、腕錶專家Gisbert Brunner和美國作家Michael Clerizo均參與寫作，記錄Monaco腕錶的歷史傳承和創新。H. S. H. Prince Albert II（摩納哥阿爾貝二世親王殿下）更為該書作序，充分肯定Monaco系列與其同名城市之間的緊密關聯。

第77屆摩納哥大獎賽

摩納哥大獎賽的卓越、魅力和挑戰是F1賽程中任何比賽或賽道都無法比擬的。從賭場廣場、隧道、豪華遊艇，乃至世界上最著名的U形賽道，蒙地卡羅賽道的每個角落都充滿歷史傳奇色彩。

對於車隊和車手而言，穿越摩納哥公國迷人街巷的狹窄賽道挑戰性十足，數十年來在賽車運動界令人嚮往。難以超車的狹窄賽道極難掌握，有些車手認為，贏得摩納哥大獎賽甚至比拿下世界冠軍更具威望。

2019年的摩納哥大獎賽別具意義，因為大獎賽於1929年4月14日首度舉行，今年的大賽將慶祝90週年。在這90年裡，摩納哥大獎賽已然在賽車界中佔有一席之地，在F1大獎賽史上，已寫下很多精彩至極的時刻。這場赫赫有名的賽車盛會是機械工程的高端挑戰，是高潮迭起的劇情和策略的交會，是Sainte-Dévote彎道的撞車事故，是雨天隧道內的競速，是泳池區賽道上與賽道防護牆之間最極致的距離。總計78圈、19個彎道的賽程將車手推向極限，所有車手只有一個目標：讓自己在2019年5月26日（星期日）舉行的摩納哥大獎賽上留名。 

獨特包裝

如同腕錶本身，錶盒的靈感同樣源自Monaco腕錶原版。每款限量典藏版錶款均搭配與腕錶顏色、及其所代表年代相襯的錶盒。1970年代風格錶款採用深藍色精裝錶盒，搭配有Heuer豪雅標誌和棋盤花紋。腕錶置於黃色錶枕上，錶盒內部採用綠色，與錶盤的顏色相同。

via/TAG Heuer泰格豪雅

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳，是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄，彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇，是數個世代留下來的生活軌跡，至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行，一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪，拾級而上來到二樓，推開門就是「小紅花Café」。

步上老宅二樓，來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花，曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡，這裡見證過熱鬧的女巫市集，也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移，夢夢將這處老靈魂重新洗鍊，一點一滴注入她對工藝的執著，創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花，映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫，和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺，和藝術家好友反覆溝通色調與風格，讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍，又帶有一絲甜美異想，像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

不只是咖啡廳，更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂，就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡；色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品，讓人忍不住手癢了起來，「好想要做些什麼呢～」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢，回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」；在泰國旅行時被當地的工藝之美感動，重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針，從此上癮，「有時候甚至沒有想要鉤什麼，就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花，希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳；不只販售飲品食物，更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光，灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上；一杯咖啡、一頓早午餐，時間在這裡悄悄停留，慢得理所當然。

在入針與繞線間找回心流，把療癒變得具象化

在這裡，一杯咖啡的消費得到的不只是飲品，還有一份「送你的小紅花（毛根花材料包）」，讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持，「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離，每位走進老宅的人，都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看， 手作是進入「心流（Flow）」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作，入針、繞線、拉出，規律且重複的動作，引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意，但在手作的世界裡，親手將微小零件拼湊成想要的樣子，鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感，在繁忙緊湊的現代生活中，無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻，取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊，都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

憑藉著熱愛找到彼此，織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗，小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來，只為了在角落點一杯飲料，靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客，年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡，技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如；還有客人約媽媽一起，「大家遠道而來，把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡，職業、性別、年齡和身分不再重要，取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外，忙碌的外送單上，夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道，「就像是不期而遇的小確幸。」

把未知交還給時間，靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中，夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持，也或者說是體悟：「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙，成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱，就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣？在這充滿手作工藝和創造能量的空間，有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動，也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程，這個身處在北投老宅二樓的小空間，始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡，工藝不再是遙不可及的藝術，而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」，雖然費工、緩慢，卻在指尖的經緯交織中，織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

文字 / Amber

攝影 / Daniel

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方