OKURA 100週年X令和元年同歡慶！Noritake手繪師山田智嗣 筆尖藤花綻放永恆

時尚專家李明川 聰明購 晉升瓷藝收藏家

令和元年，喜逢OKURA大倉陶園100周年慶，Noritake代表攜限量展品為亞洲巡迴展熱身，首站即選在SOGO忠孝館12樓「中外藝品大賞」亮相。同時特邀彩繪大師Mr. Yamada山田智嗣，手繪展演世界遺產「平等院與藤花」，彩筆揮灑藤花綻放的霎那，獻上盛開的紫藤迎接新世代到來。彩繪大師Mr. Yamada將於5月29日至6月2日，展開「瓷繪雅集」百貨巡迴，年度瓷藝盛宴與精彩手繪不容錯過。活動期間，高單展品65折，再享滿5000現抵500元。

水墨入瓷 國寶化身彩瓷花瓶

Noritake首席彩繪師Mr. Satoshi Yamada (山田智嗣)，精湛手繪技術被評鑑為「瓷器上釉彩的精確度」第一等級，於SOGO忠孝館中外藝品展期間，將展出日本廣受喜愛的雷神/風神花瓶及象徵財富的多聞天王(財神)展示盤，展現日式風格與特殊技法，吸引眾人目光。

• Noritake雷神/風神花瓶 高26cm定價488,000/1件

取材京都建仁寺內「俵屋宗達」國寶畫作「風神雷神圖屏風」，Mr. Yamada採用釉上彩、堆疊、金彩、tataki拍打等，多達5種技法於花瓶上呈現，再以大和繪為基礎，運用水墨暈染、漸層方式表達（琳派-溜込技法），將雲模糊的恰到好處，花瓶左右對稱呼應「風神雷神圖」之屏風，足見畫師巧妙心思。

OKURA 100週年紀念款 暖身限量展出

大倉陶園慶祝今年成立100周年之際，提前展出部分限量瓷藝精品，百年紀念款重現OKURA不同階段的歷史，擷取獨特且精華之設計展現於世人眼前。

• OKURA松島與飛翔鶴 聚寶盆  21.5*16.5cm 定價336,000

天際飛翱翔的群鶴，捎來祝福並代表長壽，OKURA特有的岡染技法及大倉白，展現湛藍大海與浪花的波動，島上松樹終年常青象徵著永恆不朽，水潤溫潤且飽滿的大肚，有著守護家庭且聚財的美好涵意。

• OKURA 月份單客杯-4月夜櫻定價106,000

南風吹在櫻花林中，沾著露珠的吉野櫻於滿月的夜晚綻放，晚風吹拂中花瓣情不自禁地跳舞，是自古以來日本人喜愛的瞬間景象，夜櫻飛舞透過畫師繪於杯盤之間。

• Noritake幸運草-金銀對杯組+21CM圓盤2入 定價126,000 

「幸運草」系列採用頂級骨瓷，高難度杯內手繪展現畫師細緻畫功，具有幸福意味的幸運草，柔和的綠色葉片濃淡有致，留白設計平添日式風情雅韻。

時尚專家李明川 全方位品味出擊

引領時尚、傳授生活品味的專家李明川，除了花藝事業也忙於居家品味的新書，受邀出席畫師活動，透露因工作接觸日本第一名瓷Noritake，眼光精準的他一眼愛上「幸運草對杯」，打算今天下手收藏大師作品，現場對手繪作品深入淺出的介紹，時尚專家的全方位品味再次得到驗證!

瓷繪雅集─與大師有約 百貨獨家優惠

巡迴專櫃 高單藝品65折，再享5,000 現抵 500

更多商品資訊，請洽旺代企業服務專線 (02) 2904-6000

旺代企業官網 https://www.lotus168.com.tw/

官方粉絲團 https://www.facebook.com/lotus168168

Via / 旺代企業

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE