世界舞台上的臺灣文創招牌！「Fresh Taiwan」春夏快閃展售首度亮相國內五大創意園區

自2012年起，文化部集結國內優秀的新銳文創設計品牌參與國際重要商展，打造文創國家隊，推廣臺灣文化能量與拓展貿易交流。至今已徵選320家次設計品牌、參與34檔次國際重要商展，把臺灣文化行銷到全世界，而「Fresh Taiwan」也成為臺灣在國際指標性文創展會上的招牌品牌。除了讓世界看見臺灣外，Fresh Taiwan於今年首度規劃於5-8月份春夏之際，於國內5大文創園區快閃展售，包括臺北松山文創園區、嘉義文化創意產業園區、臺南文化創意產業園區、臺北華山文創園區，以及花蓮文化創意產業園區，邀請國人一同體驗豐沛的設計能量，實踐文創生活內涵。

快閃展售會首站將在5月30日於松山文創園區內的「設計點」商店展開，以「一日都會生活」為概念，在店內打造Fresh Taiwna展示專區，集合10個風格品牌，展現設計師對於新世代都會生活風格的詮釋，包括：曾獲得金點設計獎、德國紅點設計獎的「HMM」，以貼近自然的素材、純熟的工匠技藝開發精品文具；「Kanari」則以金屬材質製作能夠在生活中產生趣味互動的產品，品牌曾經以House開瓶器獲得文創精品獎，以及Skelock壁掛時鐘獲得東京禮品展「最佳人氣輸入品評審特別獎」；此外還有在兩年多時間內打入將近30個國家高端通路，並且曾與英國時尚龍頭Paul Smith合作設計服務案的「Danzo」所帶來的地景置物盒...等產品，都將臺灣優秀的代工模式運用到自有品牌產品開發上，以設計將MIT的高品質招牌帶往更高水平的國際市場。

當設計不單只是設計本身，而是串連生活、文化的物件，設計與生活之間的想像也變得更加繁複多元。Fresh Taiwan所帶領的品牌除了憑藉技術面的純熟出新在國際大放異彩，更是將溫度與文化內化至設計，形塑另一種新的臺灣生活美學風格，成為翻轉臺灣生活產業的重要動能。Fresh Taiwan近年徵選的品牌，也具體而微地呈現臺灣生活產業的幾個重要發展趨勢：

把迷人的手工藝，轉化做成現代人會用的產品

曾獲得全球指標家飾設計展Maison et Objet的2017亞洲新銳設計師獎的Kamaro’an，是一個從花蓮港口部落出發的工藝設計品牌，爬梳東方元素，將工藝、民藝品轉變成為設計商品。利用輪傘草、籐編等傳統素材技法，導入設計方法，延伸簡約且別緻的日常生活器物，創造設計與民間工藝的美好相遇。

二代新勢力接班，傳統產業的華麗轉身

透過注入新思維及設計語言，賦予紡織、金屬加工等傳統產業新面貌，成為具有國際競爭力的設計商品。如Fyber Forma創辦人溫海豪，結合家族成衣背景與自身設計專業，開發杜邦研發的泰維克(Tyvek)材質環保防水布料，製作外套、背包等時尚配件，目前已進軍到日本大型百貨及英國博物館通路，成績出色。

創新材質的研發，是對未來社會的前瞻探索

來自木器加工產業重鎮台中豐原的設計品牌Studio Lim，發展出特殊的「纖維木器」，將柔軟的纖維變成有硬度的材料，除了是能夠被自然分解的環保材質外，製程中所產生獨一無二的美麗花紋，更散發如手工藝質感的迷人風貌。Studio Lim曾獲獎2017紐約禮品展「永續」(Sustainability)大會主題展，持續探索餐桌物件可能的新材料，將現代製程融合傳統工藝DNA，創造永續生活的創新美學。

融合科技與文化，提昇使用者的生活品味體驗

大器設計的鳥籠燈藍牙音響，以東方文人雅士的賞鳥閒情意象及優異的品質表現，征服歐洲市場，還曾經獲得被譽為「歐洲設計界奧斯卡」的義大利A'Design award 銀獎；同樣受到矚目的還有CELIA&PERAH（行悅科技）以優異的聲學配置技術，製作性能卓越的小體積音響，曾獲得2017東京禮品展Life & Design展區大會最佳科技獎，今年更推出可以自行組裝的藍芽收音機，搭配復古造型，創造與眾不同生活質感。從臺灣最具競爭力的3C產品出發，透過「探索生活型態」、「使用者經驗」、「人性友善介面」等的設計思考角度出發，結合科技與文化，成為消費者願意接受而好用的商品。

Fresh Taiwan在國際市場大放異彩，今年夏天這些「設計品牌國家隊」的商品也將集結於臺北、嘉義、台南、花蓮四地，以快閃店形式展售，展現多元的生活產業風貌、豐沛的創意能量，一同讓國人體驗驚豔世界的臺灣設計力，迎向下一世代的美學新生活。

展售場次

1.    5/30 – 6/30 臺北 松山文創園區 設計點商店

2.    7/6 – 7/14 嘉義文化創意產業園區 台灣禮品館

3.    7/20 – 7/28臺南文化創意產業園區

4.    8/1 – 8/31 臺北 華山文創園區 未來式

5.    8/24 – 9/1 花蓮文化創意產業園區 事事創藝空間

2019 Fresh Taiwan 計畫參展品牌

1    eye candle    目逆設計有限公司

2    Dilio Limited    壹樓設計有限公司

3    Fyber Forma    好式本分股份有限公司

4    Vinaera / Aervana    誠商行股份有限公司

5    Ray、PRISM    單挑概念工作室

6    49101 聽音樂的靈魂伴侶    音饗國際貿易有限公司

7    可兒設計    可兒設計工作室

8    Hands    手手企業社

9    紙可拍 PAPER SHOOT    紙綸科技股份有限公司

10    bi.du.haev    幸福鍵有限公司

11    希利亞 CELIA&PERAH    行悅科技有限公司

12    HMM    奇意果國際有限公司

13    Yenchenyawen design studio    晏誠設計有限公司

14    思謀研器 Studio Smoll    思謀研器有限公司

15    江口設計eguchi toys    江口股份有限公司

16    STUDIO LIM    濯濁有限公司

17    翔詠設計 Kanari    翔詠設計有限公司

18    二十二設計 22STUDIO    二十二設計有限公司

19    物外 ystudio    物外有限公司

20    Kamaro’an    嘎瑪魯岸有限公司

21    九磨設計 Mordeco    九磨設計有限公司

22    康克家居 CONQUER CASA    康克貿易有限公司

via/ Fresh Taiwan

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE

「美，是將一切多餘的元素褪去後，留存下來的極致純粹。」當代頂級製錶品牌 RICHARD MILLE，自創立以來便以顛覆傳統的幾何錶殼與極致的前衛科技美學聞名於世。然而，在冰冷精密的機械線條背後，卻蘊藏著一場持續了二十年的浪漫交織——那便是將亙古璀璨的寶石，天衣無縫地揉合於當代機械結構之中的「寶石鑲嵌工藝」。 

在傳統高級鐘錶領域中，珠寶往往被視為「綴飾」（Ornamentation），用以襯托器物的華貴。但在 RICHARD MILLE 的一體化創作哲學中，寶石早已打破了配角的宿命。它們確立了自身作為腕錶「構成性要素」的崇高地位，與前衛的錶殼設計、創新的高科技材質，乃至於微觀的機芯架構等量齊觀。珍稀的鑽石與裝飾性寶石，在這裡化作夢幻的星群、神祕的護身符，甚至是深入機芯核心的幾何線條。當創意、寶石與諸般不凡材質深度融合，腕錶便不再只是計時工具，而是一件力量斐然、觸發豐富情感共鳴的腕間藝術傑作。

縱橫二十載的先鋒探索 從經典 K 金到黑瑪瑙機芯底板

回溯這段創藝之旅，寶石鑲嵌是 RICHARD MILLE 潛心探索的首個裝飾工藝領域，承載著品牌對於極致稀世臻品的極致追求。自 2005 年具有里程碑意義的 RM 007 腕錶問世以來，品牌便持續挖掘寶石鑲嵌的無窮潛力，尤其在「珠式鑲嵌」（Pave Setting）與「隱形鑲嵌」（Mystery Setting）等高級珠寶工藝上，展現出極高的造詣。

RICHARD MILLE 獨樹一幟的錶殼幾何造型——無論是經典的酒桶型、優雅的圓形或是剛毅的方形，其立體的弧形輪廓與複雜的三層結構，皆為寶石鑲嵌大師帶來了極其嚴苛的幾何挑戰。工匠必須憑藉卓越技藝，精準雕琢出契合單顆寶石的鑲嵌槽位，方能讓璀璨光芒順應著錶殼的每一處流線曲率完美鋪展。

更令人驚嘆的是，寶石的足跡甚至早已深入機械的心臟地帶。2008 年，品牌與頂級珠寶傳奇合作推出 RM 018 寶詩龍（Boucheron）陀飛輪腕錶，大膽以珍稀寶石雕琢機芯內部的齒輪結構，歷經長達四年的艱難研發，鑄就了製錶史上的匠藝巔峰。次年，RM 019 陀飛輪腕錶問世，其機芯底板更是由整塊黑瑪瑙（Black Onyx）精心雕刻而成。黑瑪瑙的質地極其脆弱、加工難度極高，RICHARD MILLE 最終成功攻克此項技術壁壘，完美印證了頂級製錶與高級珠寶工藝之間前所未有的協同創新。

材質與色彩的張力革命 當代風格與高科技材质的碰撞

自 2015 年起，RICHARD MILLE 開啟了更為自由且大膽的創意探索，決定將傳統的寶石鑲嵌匠藝，延伸運用至工藝難度極高的現代高科技複合材質。而創意與開發總監 Cécile Guenat 的加盟，則正式為品牌的珠寶腕錶創作開啟了璀璨新篇章。

Cécile Guenat 畢業於享譽全球的日內瓦藝術設計大學（HEAD），她帶領團隊不斷打破高級製錶與高級珠寶的疆界。在她的創作語言中，珍貴寶石不再只是傳統貴金屬的專利，而是化為賦予 Carbon TPT® 碳纖維、高科技陶瓷與藍寶石水晶材質前所未有光華的關鍵元素。

這種跨材質的碰撞，為腕錶構築出獨特的視覺張力。例如在隨性交織的 Carbon TPT® 碳纖維層次結構中，硬朗的啞光黑色紋理與閃耀的剔透鑽石形成強烈對比，賦予作品極具當代建築感的立體張力。

此後，一系列顛覆想像的作品接踵而至：搭載品牌首枚自製自動上鍊陀飛輪機芯的 RM 71-01 Talisman 陀飛輪腕錶，展現神祕的護身符幾何學；錶殼通體以彩色藍寶石水晶打造的 RM 07-02 自動上鍊腕錶，將通透感提升至全新境界；而 RM 71-02 Talisman 陀飛輪腕錶則堪稱品牌的「色譜宣言」，運用豐富的彩色寶石重現 1970 年代迪斯可（Disco）時代的活力、律動與奢華。這一系列兼具生命力與革命性的探索，最終奠定了品牌的全新創作基石，催生出跨越三大領域的集大成之作——RM HJ-01 高級珠寶腕錶系列。該系列以大膽的線條演繹酒桶型錶殼，紅寶石、藍寶石、紫色藍寶石與祖母綠交相輝映，包鑲、珠式鑲嵌與雪花鑲等多種工藝交替呈現，將撞色美學推向極致。

極致微米級工藝 化「技術不可能」為「腕間現實」

要在傳統貴金屬（如 K 金、白金）上鑲嵌寶石已非易事，而要在 Carbon TPT® 碳纖維、藍寶石水晶或高科技陶瓷這類硬度極高、結構獨特的先鋒材質上點綴星芒，其工藝複雜度更是呈幾何級數上升。

Carbon TPT® 碳纖維具有獨特的層疊結構，稍有不慎便會導致材質分層；高科技陶瓷硬度極高，傳統鑽孔工具極易碎裂；而藍寶石水晶則具備高脆性，任何微小的應力不均都會導致整塊錶殼破裂。為了克服這些物理局限，RICHARD MILLE 憑藉多年鑽研尖端材料銑削的技術積澱，研發出專屬的革新工藝：

品牌運用超精密的 CNC 數控銑床，在碳纖維或陶瓷上雕琢出極其微小的寶石孔位；針對藍寶石水晶，則斥資引入尖端的雷射（Laser）加工技術。這項技術將加工誤差嚴格控制在驚人的「1 微米」（相當於人類頭髮直徑的數十分之一）之內。隨後，寶石鑲嵌大師再以純手工的方式，將手工打造的微型 K 金鑲爪逐一嵌入這些孔位中，最終穩穩固定每一顆璀璨寶石。這種融匯數位科技與古老匠藝的雙重奏，正是品牌將「技術上的不可能」轉化為「現實藝術」的縮影。

2019 年 6 月，RICHARD MILLE 位於瑞士的自有寶石鑲嵌工坊（In-house Gem-setting Atelier）正式揭幕。這座工坊的誕生，不僅彰顯了品牌不寄人籬下的雄心，更代表著一種誓言：持續突破傳統工藝邊界，拓展匠藝維度。在理性的機械機芯中注入感性的寶石美學，RICHARD MILLE 以創意引領革新，以匠藝追逐至美，這段永無止境的創藝之旅，正以璀璨之姿繼續前行。