自2012年起，文化部集結國內優秀的新銳文創設計品牌參與國際重要商展，打造文創國家隊，推廣臺灣文化能量與拓展貿易交流。至今已徵選320家次設計品牌、參與34檔次國際重要商展，把臺灣文化行銷到全世界，而「Fresh Taiwan」也成為臺灣在國際指標性文創展會上的招牌品牌。除了讓世界看見臺灣外，Fresh Taiwan於今年首度規劃於5-8月份春夏之際，於國內5大文創園區快閃展售，包括臺北松山文創園區、嘉義文化創意產業園區、臺南文化創意產業園區、臺北華山文創園區，以及花蓮文化創意產業園區，邀請國人一同體驗豐沛的設計能量，實踐文創生活內涵。

快閃展售會首站將在5月30日於松山文創園區內的「設計點」商店展開，以「一日都會生活」為概念，在店內打造Fresh Taiwna展示專區，集合10個風格品牌，展現設計師對於新世代都會生活風格的詮釋，包括：曾獲得金點設計獎、德國紅點設計獎的「HMM」，以貼近自然的素材、純熟的工匠技藝開發精品文具；「Kanari」則以金屬材質製作能夠在生活中產生趣味互動的產品，品牌曾經以House開瓶器獲得文創精品獎，以及Skelock壁掛時鐘獲得東京禮品展「最佳人氣輸入品評審特別獎」；此外還有在兩年多時間內打入將近30個國家高端通路，並且曾與英國時尚龍頭Paul Smith合作設計服務案的「Danzo」所帶來的地景置物盒...等產品，都將臺灣優秀的代工模式運用到自有品牌產品開發上，以設計將MIT的高品質招牌帶往更高水平的國際市場。

當設計不單只是設計本身，而是串連生活、文化的物件，設計與生活之間的想像也變得更加繁複多元。Fresh Taiwan所帶領的品牌除了憑藉技術面的純熟出新在國際大放異彩，更是將溫度與文化內化至設計，形塑另一種新的臺灣生活美學風格，成為翻轉臺灣生活產業的重要動能。Fresh Taiwan近年徵選的品牌，也具體而微地呈現臺灣生活產業的幾個重要發展趨勢：

把迷人的手工藝，轉化做成現代人會用的產品

曾獲得全球指標家飾設計展Maison et Objet的2017亞洲新銳設計師獎的Kamaro’an，是一個從花蓮港口部落出發的工藝設計品牌，爬梳東方元素，將工藝、民藝品轉變成為設計商品。利用輪傘草、籐編等傳統素材技法，導入設計方法，延伸簡約且別緻的日常生活器物，創造設計與民間工藝的美好相遇。

二代新勢力接班，傳統產業的華麗轉身

透過注入新思維及設計語言，賦予紡織、金屬加工等傳統產業新面貌，成為具有國際競爭力的設計商品。如Fyber Forma創辦人溫海豪，結合家族成衣背景與自身設計專業，開發杜邦研發的泰維克(Tyvek)材質環保防水布料，製作外套、背包等時尚配件，目前已進軍到日本大型百貨及英國博物館通路，成績出色。

創新材質的研發，是對未來社會的前瞻探索

來自木器加工產業重鎮台中豐原的設計品牌Studio Lim，發展出特殊的「纖維木器」，將柔軟的纖維變成有硬度的材料，除了是能夠被自然分解的環保材質外，製程中所產生獨一無二的美麗花紋，更散發如手工藝質感的迷人風貌。Studio Lim曾獲獎2017紐約禮品展「永續」(Sustainability)大會主題展，持續探索餐桌物件可能的新材料，將現代製程融合傳統工藝DNA，創造永續生活的創新美學。

融合科技與文化，提昇使用者的生活品味體驗

大器設計的鳥籠燈藍牙音響，以東方文人雅士的賞鳥閒情意象及優異的品質表現，征服歐洲市場，還曾經獲得被譽為「歐洲設計界奧斯卡」的義大利A'Design award 銀獎；同樣受到矚目的還有CELIA&PERAH（行悅科技）以優異的聲學配置技術，製作性能卓越的小體積音響，曾獲得2017東京禮品展Life & Design展區大會最佳科技獎，今年更推出可以自行組裝的藍芽收音機，搭配復古造型，創造與眾不同生活質感。從臺灣最具競爭力的3C產品出發，透過「探索生活型態」、「使用者經驗」、「人性友善介面」等的設計思考角度出發，結合科技與文化，成為消費者願意接受而好用的商品。

Fresh Taiwan在國際市場大放異彩，今年夏天這些「設計品牌國家隊」的商品也將集結於臺北、嘉義、台南、花蓮四地，以快閃店形式展售，展現多元的生活產業風貌、豐沛的創意能量，一同讓國人體驗驚豔世界的臺灣設計力，迎向下一世代的美學新生活。

展售場次

1.    5/30 – 6/30 臺北 松山文創園區 設計點商店

2.    7/6 – 7/14 嘉義文化創意產業園區 台灣禮品館

3.    7/20 – 7/28臺南文化創意產業園區

4.    8/1 – 8/31 臺北 華山文創園區 未來式

5.    8/24 – 9/1 花蓮文化創意產業園區 事事創藝空間

2019 Fresh Taiwan 計畫參展品牌

1    eye candle    目逆設計有限公司

2    Dilio Limited    壹樓設計有限公司

3    Fyber Forma    好式本分股份有限公司

4    Vinaera / Aervana    誠商行股份有限公司

5    Ray、PRISM    單挑概念工作室

6    49101 聽音樂的靈魂伴侶    音饗國際貿易有限公司

7    可兒設計    可兒設計工作室

8    Hands    手手企業社

9    紙可拍 PAPER SHOOT    紙綸科技股份有限公司

10    bi.du.haev    幸福鍵有限公司

11    希利亞 CELIA&PERAH    行悅科技有限公司

12    HMM    奇意果國際有限公司

13    Yenchenyawen design studio    晏誠設計有限公司

14    思謀研器 Studio Smoll    思謀研器有限公司

15    江口設計eguchi toys    江口股份有限公司

16    STUDIO LIM    濯濁有限公司

17    翔詠設計 Kanari    翔詠設計有限公司

18    二十二設計 22STUDIO    二十二設計有限公司

19    物外 ystudio    物外有限公司

20    Kamaro’an    嘎瑪魯岸有限公司

21    九磨設計 Mordeco    九磨設計有限公司

22    康克家居 CONQUER CASA    康克貿易有限公司

via/ Fresh Taiwan

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。