世界舞台上的臺灣文創招牌！「Fresh Taiwan」春夏快閃展售首度亮相國內五大創意園區

自2012年起，文化部集結國內優秀的新銳文創設計品牌參與國際重要商展，打造文創國家隊，推廣臺灣文化能量與拓展貿易交流。至今已徵選320家次設計品牌、參與34檔次國際重要商展，把臺灣文化行銷到全世界，而「Fresh Taiwan」也成為臺灣在國際指標性文創展會上的招牌品牌。除了讓世界看見臺灣外，Fresh Taiwan於今年首度規劃於5-8月份春夏之際，於國內5大文創園區快閃展售，包括臺北松山文創園區、嘉義文化創意產業園區、臺南文化創意產業園區、臺北華山文創園區，以及花蓮文化創意產業園區，邀請國人一同體驗豐沛的設計能量，實踐文創生活內涵。

快閃展售會首站將在5月30日於松山文創園區內的「設計點」商店展開，以「一日都會生活」為概念，在店內打造Fresh Taiwna展示專區，集合10個風格品牌，展現設計師對於新世代都會生活風格的詮釋，包括：曾獲得金點設計獎、德國紅點設計獎的「HMM」，以貼近自然的素材、純熟的工匠技藝開發精品文具；「Kanari」則以金屬材質製作能夠在生活中產生趣味互動的產品，品牌曾經以House開瓶器獲得文創精品獎，以及Skelock壁掛時鐘獲得東京禮品展「最佳人氣輸入品評審特別獎」；此外還有在兩年多時間內打入將近30個國家高端通路，並且曾與英國時尚龍頭Paul Smith合作設計服務案的「Danzo」所帶來的地景置物盒...等產品，都將臺灣優秀的代工模式運用到自有品牌產品開發上，以設計將MIT的高品質招牌帶往更高水平的國際市場。

當設計不單只是設計本身，而是串連生活、文化的物件，設計與生活之間的想像也變得更加繁複多元。Fresh Taiwan所帶領的品牌除了憑藉技術面的純熟出新在國際大放異彩，更是將溫度與文化內化至設計，形塑另一種新的臺灣生活美學風格，成為翻轉臺灣生活產業的重要動能。Fresh Taiwan近年徵選的品牌，也具體而微地呈現臺灣生活產業的幾個重要發展趨勢：

把迷人的手工藝，轉化做成現代人會用的產品

曾獲得全球指標家飾設計展Maison et Objet的2017亞洲新銳設計師獎的Kamaro’an，是一個從花蓮港口部落出發的工藝設計品牌，爬梳東方元素，將工藝、民藝品轉變成為設計商品。利用輪傘草、籐編等傳統素材技法，導入設計方法，延伸簡約且別緻的日常生活器物，創造設計與民間工藝的美好相遇。

二代新勢力接班，傳統產業的華麗轉身

透過注入新思維及設計語言，賦予紡織、金屬加工等傳統產業新面貌，成為具有國際競爭力的設計商品。如Fyber Forma創辦人溫海豪，結合家族成衣背景與自身設計專業，開發杜邦研發的泰維克(Tyvek)材質環保防水布料，製作外套、背包等時尚配件，目前已進軍到日本大型百貨及英國博物館通路，成績出色。

創新材質的研發，是對未來社會的前瞻探索

來自木器加工產業重鎮台中豐原的設計品牌Studio Lim，發展出特殊的「纖維木器」，將柔軟的纖維變成有硬度的材料，除了是能夠被自然分解的環保材質外，製程中所產生獨一無二的美麗花紋，更散發如手工藝質感的迷人風貌。Studio Lim曾獲獎2017紐約禮品展「永續」(Sustainability)大會主題展，持續探索餐桌物件可能的新材料，將現代製程融合傳統工藝DNA，創造永續生活的創新美學。

融合科技與文化，提昇使用者的生活品味體驗

大器設計的鳥籠燈藍牙音響，以東方文人雅士的賞鳥閒情意象及優異的品質表現，征服歐洲市場，還曾經獲得被譽為「歐洲設計界奧斯卡」的義大利A'Design award 銀獎；同樣受到矚目的還有CELIA&PERAH（行悅科技）以優異的聲學配置技術，製作性能卓越的小體積音響，曾獲得2017東京禮品展Life & Design展區大會最佳科技獎，今年更推出可以自行組裝的藍芽收音機，搭配復古造型，創造與眾不同生活質感。從臺灣最具競爭力的3C產品出發，透過「探索生活型態」、「使用者經驗」、「人性友善介面」等的設計思考角度出發，結合科技與文化，成為消費者願意接受而好用的商品。

Fresh Taiwan在國際市場大放異彩，今年夏天這些「設計品牌國家隊」的商品也將集結於臺北、嘉義、台南、花蓮四地，以快閃店形式展售，展現多元的生活產業風貌、豐沛的創意能量，一同讓國人體驗驚豔世界的臺灣設計力，迎向下一世代的美學新生活。

展售場次

1.    5/30 – 6/30 臺北 松山文創園區 設計點商店

2.    7/6 – 7/14 嘉義文化創意產業園區 台灣禮品館

3.    7/20 – 7/28臺南文化創意產業園區

4.    8/1 – 8/31 臺北 華山文創園區 未來式

5.    8/24 – 9/1 花蓮文化創意產業園區 事事創藝空間

2019 Fresh Taiwan 計畫參展品牌

1    eye candle    目逆設計有限公司

2    Dilio Limited    壹樓設計有限公司

3    Fyber Forma    好式本分股份有限公司

4    Vinaera / Aervana    誠商行股份有限公司

5    Ray、PRISM    單挑概念工作室

6    49101 聽音樂的靈魂伴侶    音饗國際貿易有限公司

7    可兒設計    可兒設計工作室

8    Hands    手手企業社

9    紙可拍 PAPER SHOOT    紙綸科技股份有限公司

10    bi.du.haev    幸福鍵有限公司

11    希利亞 CELIA&PERAH    行悅科技有限公司

12    HMM    奇意果國際有限公司

13    Yenchenyawen design studio    晏誠設計有限公司

14    思謀研器 Studio Smoll    思謀研器有限公司

15    江口設計eguchi toys    江口股份有限公司

16    STUDIO LIM    濯濁有限公司

17    翔詠設計 Kanari    翔詠設計有限公司

18    二十二設計 22STUDIO    二十二設計有限公司

19    物外 ystudio    物外有限公司

20    Kamaro’an    嘎瑪魯岸有限公司

21    九磨設計 Mordeco    九磨設計有限公司

22    康克家居 CONQUER CASA    康克貿易有限公司

via/ Fresh Taiwan

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。