世界舞台上的臺灣文創招牌!「Fresh Taiwan」春夏快閃展售首度亮相國內五大創意園區

Fresh Taiwan 2019主視覺logo

自2012年起,文化部集結國內優秀的新銳文創設計品牌參與國際重要商展,打造文創國家隊,推廣臺灣文化能量與拓展貿易交流。至今已徵選320家次設計品牌、參與34檔次國際重要商展,把臺灣文化行銷到全世界,而「Fresh Taiwan」也成為臺灣在國際指標性文創展會上的招牌品牌。除了讓世界看見臺灣外,Fresh Taiwan於今年首度規劃於5-8月份春夏之際,於國內5大文創園區快閃展售,包括臺北松山文創園區、嘉義文化創意產業園區、臺南文化創意產業園區、臺北華山文創園區,以及花蓮文化創意產業園區,邀請國人一同體驗豐沛的設計能量,實踐文創生活內涵。


快閃展售會首站將在5月30日於松山文創園區內的「設計點」商店展開,以「一日都會生活」為概念,在店內打造Fresh Taiwna展示專區,集合10個風格品牌,展現設計師對於新世代都會生活風格的詮釋,包括:曾獲得金點設計獎、德國紅點設計獎的「HMM」,以貼近自然的素材、純熟的工匠技藝開發精品文具;「Kanari」則以金屬材質製作能夠在生活中產生趣味互動的產品,品牌曾經以House開瓶器獲得文創精品獎,以及Skelock壁掛時鐘獲得東京禮品展「最佳人氣輸入品評審特別獎」;此外還有在兩年多時間內打入將近30個國家高端通路,並且曾與英國時尚龍頭Paul Smith合作設計服務案的「Danzo」所帶來的地景置物盒...等產品,都將臺灣優秀的代工模式運用到自有品牌產品開發上,以設計將MIT的高品質招牌帶往更高水平的國際市場。


當設計不單只是設計本身,而是串連生活、文化的物件,設計與生活之間的想像也變得更加繁複多元。Fresh Taiwan所帶領的品牌除了憑藉技術面的純熟出新在國際大放異彩,更是將溫度與文化內化至設計,形塑另一種新的臺灣生活美學風格,成為翻轉臺灣生活產業的重要動能。Fresh Taiwan近年徵選的品牌,也具體而微地呈現臺灣生活產業的幾個重要發展趨勢:


把迷人的手工藝,轉化做成現代人會用的產品

曾獲得全球指標家飾設計展Maison et Objet的2017亞洲新銳設計師獎的Kamaro’an,是一個從花蓮港口部落出發的工藝設計品牌,爬梳東方元素,將工藝、民藝品轉變成為設計商品。利用輪傘草、籐編等傳統素材技法,導入設計方法,延伸簡約且別緻的日常生活器物,創造設計與民間工藝的美好相遇。


二代新勢力接班,傳統產業的華麗轉身

透過注入新思維及設計語言,賦予紡織、金屬加工等傳統產業新面貌,成為具有國際競爭力的設計商品。如Fyber Forma創辦人溫海豪,結合家族成衣背景與自身設計專業,開發杜邦研發的泰維克(Tyvek)材質環保防水布料,製作外套、背包等時尚配件,目前已進軍到日本大型百貨及英國博物館通路,成績出色。


創新材質的研發,是對未來社會的前瞻探索

來自木器加工產業重鎮台中豐原的設計品牌Studio Lim,發展出特殊的「纖維木器」,將柔軟的纖維變成有硬度的材料,除了是能夠被自然分解的環保材質外,製程中所產生獨一無二的美麗花紋,更散發如手工藝質感的迷人風貌。Studio Lim曾獲獎2017紐約禮品展「永續」(Sustainability)大會主題展,持續探索餐桌物件可能的新材料,將現代製程融合傳統工藝DNA,創造永續生活的創新美學。


融合科技與文化,提昇使用者的生活品味體驗

大器設計的鳥籠燈藍牙音響,以東方文人雅士的賞鳥閒情意象及優異的品質表現,征服歐洲市場,還曾經獲得被譽為「歐洲設計界奧斯卡」的義大利A'Design award 銀獎;同樣受到矚目的還有CELIA&PERAH(行悅科技)以優異的聲學配置技術,製作性能卓越的小體積音響,曾獲得2017東京禮品展Life & Design展區大會最佳科技獎,今年更推出可以自行組裝的藍芽收音機,搭配復古造型,創造與眾不同生活質感。從臺灣最具競爭力的3C產品出發,透過「探索生活型態」、「使用者經驗」、「人性友善介面」等的設計思考角度出發,結合科技與文化,成為消費者願意接受而好用的商品。


Fresh Taiwan在國際市場大放異彩,今年夏天這些「設計品牌國家隊」的商品也將集結於臺北、嘉義、台南、花蓮四地,以快閃店形式展售,展現多元的生活產業風貌、豐沛的創意能量,一同讓國人體驗驚豔世界的臺灣設計力,迎向下一世代的美學新生活。


展售場次

1.    5/30 – 6/30 臺北 松山文創園區 設計點商店

2.    7/6 – 7/14 嘉義文化創意產業園區 台灣禮品館

3.    7/20 – 7/28臺南文化創意產業園區

4.    8/1 – 8/31 臺北 華山文創園區 未來式

5.    8/24 – 9/1 花蓮文化創意產業園區 事事創藝空間


2019 Fresh Taiwan 計畫參展品牌

1    eye candle    目逆設計有限公司

2    Dilio Limited    壹樓設計有限公司

3    Fyber Forma    好式本分股份有限公司

4    Vinaera / Aervana    誠商行股份有限公司

5    Ray、PRISM    單挑概念工作室

6    49101 聽音樂的靈魂伴侶    音饗國際貿易有限公司

7    可兒設計    可兒設計工作室

8    Hands    手手企業社

9    紙可拍 PAPER SHOOT    紙綸科技股份有限公司

10    bi.du.haev    幸福鍵有限公司

11    希利亞 CELIA&PERAH    行悅科技有限公司

12    HMM    奇意果國際有限公司

13    Yenchenyawen design studio    晏誠設計有限公司

14    思謀研器 Studio Smoll    思謀研器有限公司

15    江口設計eguchi toys    江口股份有限公司

16    STUDIO LIM    濯濁有限公司

17    翔詠設計 Kanari    翔詠設計有限公司

18    二十二設計 22STUDIO    二十二設計有限公司

19    物外 ystudio    物外有限公司

20    Kamaro’an    嘎瑪魯岸有限公司

21    九磨設計 Mordeco    九磨設計有限公司

22    康克家居 CONQUER CASA    康克貿易有限公司


via/ Fresh Taiwan

RICHARD MILLE RM HJ-02自製機芯 自動上鍊陀飛輪腕錶

當代製錶與珠寶工藝,在此迎來奢華的交匯。本系列傲然推出十二只獨一無二的夢幻時計,將時間淬鍊於四大色系的當代美學之中。這不僅是場視覺盛宴,更是對頂級機械的極致追求——全系列搭載由高貴白金打造的全新自製自動上鍊陀飛輪機芯,為精準律動注入不凡靈魂。更令人讚嘆的是,其璀璨外衣源自品牌內部設計與製作,以高難度的當代高級寶石鑲嵌工藝,將工藝大師的匠心凝結於腕間,靜候具備鑑賞眼光的你前來探尋。

全新RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,開啟了品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章。本系列被視為一個沈浸式的色彩、光影與形態構築境界,以夢幻璀璨的設計語言,致敬品牌為女性打造時計作品的二十載匠心歷程。整個系列共呈獻12只獨特時計,歸為粉、紫、藍、綠四大色系;本系列將珠寶作為構成腕錶整體的一部分,並以寶石賦予每一只時計獨有的鮮明氣質。RM HJ-02腕錶通體皆以寶石鑲嵌,從錶殼、錶扣直至機芯本身。

RM

這一全新篇章將RICHARD MILLE對高級珠寶的探索推向更具實驗性的領域,並為品牌內部寶石鑲嵌團隊帶來更多挑戰。寶石的幾何形態決定色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡:輪廓起伏收放,對稱與不對稱相互交替,彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度的組合,在錶殼上層層變幻。

RM

雪花鑲嵌、粒鑲、包邊鑲三大鑲嵌工藝共同形塑色彩並定義結構,單只腕錶共鑲嵌1,399顆珍貴寶石與裝飾石材。紅寶石、藍寶石、鑽石、祖母綠與帕拉伊巴碧璽,同孔雀石、綠玉髓、綠松石、珍珠母貝交織輝映,呈現璀璨奪目的色彩組合;更搭配多種絢麗繽紛的珍貴寶石與裝飾石材,賦予本系列萬花筒般的視覺張力,精心雕琢與層次堆疊出立體感。不同尺寸、色調的寶石組合出複雜幾何,形成極具衝擊力的視覺韻律。從鑲嵌準備到精工修飾及重重品質控管流程,每只腕錶約需投入近700小時工時,相當於約88個工作天。

此系列靈感源自裝飾藝術(Art Deco)的幾何語言,以RICHARD MILLE的技術與材質美學重新詮釋。酒桶形錶殼不再遵循單一連續弧線設計,而是以銳利轉折、層疊切面與不對稱設計重構整體輪廓。RM HJ-02將這一精煉設計直接應用於錶殼,錶殼研發耗時超過一年,整只腕錶研發時長則超過三年。

RM HJ-02腕錶核心搭載品牌全新自製的自動上鍊陀飛輪機芯——CRMT2。鏤空機芯與錶殼、錶盤同步開發,使機械結構與珠寶元素從設計之初便融合為一體。

機芯採用鑲嵌寶石的白金底板與橋板,表面經微噴砂、倒角及鍍銠處理。

 

RM

RM HJ-02腕錶的獨特魅力在於機械結構與高級珠寶的深度對話。珍稀寶石與裝飾石材勾勒機芯線條,於視覺上呼應錶殼輪廓,並突顯快速旋轉發條盒與可變慣性陀飛輪等核心結構。鑲嵌寶石的白金自動擺陀,將機械功能昇華為真正的藝術表達載體。裝飾工藝並不阻礙腕錶性能,反而成為整體美學的延伸。

RM

12只獨一無二的RM HJ-02自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶,是一場藝術自由的宣言:色彩與寶石鑲嵌工藝於此交匯,造就卓爾不群、各具個性的時計作品。

Via / RICHARD MILLE

究鶴,一間認真對待聚餐這件事的日式定食館

城市裡的餐廳越開越多,但真正讓人想約朋友再去一次的,其實不多。究鶴的出現,像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐,究竟該是什麼樣子?

究鶴

氛圍,是聚餐的起點

走進究鶴,最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼,讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質,以及刻意保留的桌距與留白,讓空間維持著舒服的呼吸感,也讓人更容易慢下來,好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感,白天有自然光落下的輕盈感,入夜後,燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

究鶴

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐,還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽,替味蕾緩緩暖身;「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻,青豆香氣與蔬菜甜味自然交融;「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味,質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

究鶴

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開,風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡,看似只是小小巧思,卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴,第一個浮現的,往往也是這個畫面。

究鶴