山冶計畫 | 看見工藝多層次面貌 臺東國際工藝串流計畫即日起徵選開跑

工藝的表現即是生活，即是地方文化特色的本質。由臺東縣政府主辦2019 Craft Taitung臺東國際工藝串流計畫兩大活動「國際駐村交流計畫」、「國際青年工藝設計營」同步開跑！縱向扎根青年進駐在地5間工坊學習工藝基礎，與橫向推廣交換3國駐村耕耘臺東工藝國際觀，透過設計競賽、國際交流找回工藝在設計、文化傳承等多層次手感溫度 !

跨創藝術立地深耕，出國創作不再是夢 !

「國際駐村交流計畫 Creator Exchange Program」邀請各界好手出國開創自己國家的文化故事，即日起至6月14日對臺東公開徵選三名18-55歲在地工藝創作者，以點對點的交換他國駐村方式，高額補助為期30日出國駐村創作，分別為日本金澤Kapo、泰國曼谷Tentacles及菲律賓馬尼拉98B，藉此促進雙方在地社區工藝文化合作，除期待為地方工藝文化向國際發聲外，讓在地藝術家走向國際創作之路不再是夢 !

地方職人工藝解鎖，國際工藝設計講師來台傳授心法

「國際青年工藝設計營 Craft Design Camp」即日起至6月6日同步招募國內外18-35歲青年，進駐10日工藝設計營隊，本屆除精選5間臺東工坊傳授技藝：藤編與竹編工藝《普悠瑪文化工坊》、月桃編織、鉤織與十字繡《阿美村手作坊》、皮革工藝與漁獵竹器《Talem》、狩獵工藝《羅莎工作室》、漂流木創作《希巨蘇飛工作室》；另邀請3名跨國具工藝設計擔任指導顧問，更邀請泰國工藝設際品牌《PATAPiAN Studio》創辦人來臺東親自傳授工藝在產品與市場上的精隨，學員除將在十日內設計並生產出全新工藝作品外，於營隊最後一日發表並參與總獎金30萬元競賽，首獎作品並有量產6萬元補助金。

即刻手感，創意與技藝開展絕無僅有的工藝交流故事

本屆策劃主題「即刻手感」，期望能將挖掘自然素材故事與特性，更重要的是針對在地需求與問題去設計，傳承古老技藝並創新而實踐與應用。兩大活動現正火熱報名中，更多活動詳情請至活動官網查詢、簡章請至臺東縣政府網站文化處網站下載，一起找回現代生活失去的手感溫度 !

活動資訊

【2019 國際青年工藝設計營 Craft Design Camp】

活動日期：7月3日至7月12日

報名日期 : 即日起至6月6日

【2019 國際駐村交流計畫 Creator Exchange Program】

報名日期：即日起至6月14日

via/Craft Taitung

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE