AirAsia於巴黎國際航空展揭露全新客機A330neo

亞洲低成本航空領導品牌AirAsia (18)於巴黎國際航空展揭露全新長途客機A330neo，並預告AirAsia將是亞洲太平洋地區內首家使用此機型載客的航空公司，該首台客機將進駐於泰國曼谷廊曼國際機場，為AirAsia營運前往澳洲、日本與韓國等地。

出席此交機儀式的主管包含AirAsia 長程運輸董事主席Rafidah Aziz、AirAsia 長程運輸首席執行長 Nadda Buranasiri、AirAsia集團副執行長Bo Lingam、Airbus 首席商務長Christian Scherer、勞斯萊斯民用航空總裁Chris Cholerton、Avolon首席執行員Domhal Slattery以及受邀的業界人士和國際媒體。

AirAsia 長程運輸(AirAsia X)首席執行長 Nadda Buranasiri表示，這是航空業的重要里程碑，對我們的乘客尤為重要，因為這將改寫長途低成本航空市場。AirAsia非常榮幸能再次領先航空業，成為亞太區內首家營運新一代的高科技空客A330neo客機的航空公司。從AirAsia目前訂購66台與租賃2台，可看出A330neo將代表長途運輸的未來，其新穎的設計及特點皆可為乘客們帶來更舒適的中、長途飛行體驗。乘客們可親自見證及體驗這客機的不同，包含可擁有更多私人空間、更大的置物空間、機艙內的氛圍燈光、每個座位上的電源插座及同等客機中最安靜的客艙等。

Nadda補充說，AirAsia 長程運輸(AirAsia X)致力於提供最高性價比的中、長途飛行。Airbus A330neo客機的加入讓AirAsia可飛行的目的地範圍變得更加寬廣。直飛歐洲及美國的航班也因此成為可能性。我們將充分利用這些客機規劃更遠的航程及成本效益，為乘們帶來更精彩的網絡及產品拓展計劃，這些計劃將在適當的時候宣布。

Airbus 首席商務長Christian Scherer則表示，營運效率、創新產品及業務增長不僅是AirAsia的核心，也是A330neo客機的核心。身為最新及最低座位里程成本的中型寬體客機，A330neo擁有更好的燃油效率及可飛行更長的航程，有效協助AirAsia X拓展其長途飛行網絡

勞斯萊斯民用航空總裁Chris Cholerton表示，今天對勞斯萊斯團隊來說是一個特別的日子。我們很高興見證帶有AirAsia塗裝的A330neo於巴黎航空展上亮相。我們也非常期待看見這客機在亞洲空中翺翔天際。與Trent700引擎相比，這客機使用的Trent7000可讓A330neo每座位燃油消耗減少高達14%，也是這機型的成功因素。

AirAsia 首台A330neo客機將於2019年6月17日至19日於巴黎航空展上亮相，並於這展覽期間的上午9時至10時間開放給航空展的訪客及媒體們參觀。這客機將於下月初旬前往曼谷開始營運。

via/AirAsia

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE