新濠於旗下新濠天地舉行的《不期而遇》藝術展覽今日隆重揭幕，展出當代藝術家的大師級藝術作品。《不期而遇》為「藝文薈澳」《Art Macao 國際藝術大展》系列活動。「藝文薈澳」《Art Macao 國際藝術大展》是為期六個月的大型藝術文化盛會。期間，本澳不同展覽場地包括澳門藝術博物館、外國駐港澳領事館、綜合度假村及酒店將展出世界各地藝術家的作品。

繼首度在本澳展出世上稀有的法拉利跑車的新濠天地《法拉利：躍馬激情》展覽取得空前成功後，新濠再接再厲，為賓客呈獻《不期而遇》藝術展覽，展出多個由當代藝術大師創作的藝術傑作，呈現當代藝術從傳統的表達模式和手法，逐漸蛻變、解放以至成長的歷程。展覽搜羅了全球各地著名藝術家的作品，以多種形式探索及表現藝術的深度和美。每件作品均精心挑選，務求為賓客帶來意想不到的獨特體驗。

展覽焦點包括KAWS的《好意》(Good Intentions)、歐文‧沃姆(Erwin Wurm)的《胖跑》(Fat Convertible)、查爾斯‧佩逖倫(Charles Pétillon)的《每小時200升空氣》(200 LITOFAIRHOUR)、奧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)的《野生三色堇》(Wild Pansy)、胡里奥‧勒帕克(Julio Le Parc)的《天花上的永續光芒》(Continuel Lumière au Plafond)以及馬修·雷漢尼爾(Mathieu Lehanneur)的《九洋》(9 Seas)。

此外，新濠旗下以荷里活電影為主題的綜合度假村新濠影滙亦將展出由日本及全球不同地方的藝術家以動畫文化為創作靈感的作品，作為對「藝文薈澳」的又一呈獻。詳情將於稍後公佈。

新濠主席兼行政總裁何猷龍先生表示：「新濠很高興能將這些當代藝術品帶到新濠天地，向賓客展示世界各地極富創意的藝術作品。當中，不少作品於摩珀斯展出；由傳奇建築師札哈‧哈蒂女爵士設計的摩珀斯本身亦是一座別出心裁的建築藝術傑作，更是全球首個自由形態外骨骼結構的摩天大廈。我們期待藉著這次展覽及支持『藝文薈澳』，繼續為本澳的藝術文化發展出一分力。」

此外，新濠亦支持及贊助「藝文薈澳」兩個出自比利時藝術家東波西波(Benoit + Bo)手筆的藝術企劃，包括位於區華利前地休憩區的戶外藝術裝置項目《開心大頭》(Happy Heads)，以及位於舊法院大樓的《盛世》(Prosperous Years)展覽。《盛世》展覽同時亦獲比利時駐港澳總領事館鼎力支持。

「藝文薈澳」由澳門特別行政區政府社會文化司指導，文化局和旅遊局主辦。澳門特別行政區政府社會文化司司長譚俊榮博士表示：「我們希望透過充分調動各參與單位的人才和空間資源，聚合視覺藝術和表演藝術的多種形式，呈現一流的審美品位和人文精神，探索澳門文化藝術發展新路向，開拓發展新空間，增添發展新動力，從而將澳門的區位優勢和制度優勢充分發揮出來。」

《不期而遇》（「藝文薈澳」《Art Macao 國際藝術大展》系列活動）

展期：2019年6月6日至10月31日

地點：澳門新濠天地

免費入場

via/藝文薈澳

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche