diptyque Raw Materials In Colors

法語是一門趣味盎然的語言。

它可將各種辭彙表現出多姿多彩的含義。

“orange”既可以是柳丁，又有橙色之意；“nuance”既能代表色彩間的細微差異，又意味著香氣間的巧妙區別……那麼“palette”擁有哪些不同的意義呢？是指畫家手中的調色盤，還是調香師眼前的調香桌？兩者皆是！

原料之於香氛，猶如顏料與色彩之於繪畫

在diptyque看來，這種不同感官體驗的邂逅之美已完全融入品牌精髓中，是其調香師與藝術兼具的使命。因此，在品牌創辦人之一、藝術家兼畫家Desmond Knox-Leet設計第一款香氛作品l’Eau（“永恆之水”）時，他將香料、芳香劑、乾燥花及其他香氛元素如同繪畫時調和色彩一般融為一體。兩種源自同一靈感的藝術方式。設計，再不斷地調和。時至今日，一切如初。工具雖已變遷，但藝術精神始終未變：原料之於香氛，一如色彩之於繪畫。

嗅聞色彩，凝望香氣……

藝術家們常常能“嗅聞”某種色彩，彷彿畫面在他們的靈魂中以香氣的方式存在著。鮮紅色讓人感覺聞到熟櫻桃的香味，亮紫色則似乎充滿了紫羅蘭花束的味道……與此同時，許多調香師也自然而然地將香氣與色調一一對應。

這種巧妙的配搭方式早已成為dipytque的一大傳統。品牌的所有產品都經過精美包裝，其中包裝紙色調的選擇正是與其香調特質相互呼應。今夏，diptyque將延續這一品牌特色，將五大色彩與五種代表性香氛作品完美結合，它們是： Do Son（杜桑）、Eau des Sens（感官之水）、l’Ombre dans l’Eau（影中之水）、Philosykos（希臘無花果）及Tam Dao（譚道）。

色彩的選擇旨在突顯每款香氛作品的主要原料特色：杜桑對應的湖水綠象徵其清新的晚香玉氣息；感官之水對應的金黃色與其橙花主調同樣亮麗奪目；亮粉色包裹的影中之水跟其富含果香與酸澀質感的玫瑰香調相得益彰。那用什麼顏色代表希臘無花果呢？茴香綠令無花果葉的香味躍然眼前，而譚道則是足以彰顯其檀香木熱烈芬芳的暖橙色。

感官體驗交織的攝影圖像

為深化這樣的呼應關係，每種色調將以“明豔動人”的圖案裝飾對應經典香氛原料的包裝：每種原料將呈現其在大自然中的狀態，在花園或果園中，一束晚香玉、新鮮採摘的玫瑰花、開有橙花的樹枝、一片無花果樹葉，抑或一段檀香木，所有這些都已成為拍攝素材，再通過圖案與色彩的調整令其與代表的香氛特質完美呼應。照片中展現的是一幅幅生動的自然畫面。

調和、混搭、想像……

如同畫家通過調和各種基礎色彩來打造屬於自己的調色盤一般，人人都可以按照各自喜好將淡香水與香氛姿態產品融合搭配，呈現獨具特色的香氛氣息。

花團錦簇的感官草圖

心靈在柔美與奢華間尋找平衡…… 

Do Son（杜桑）的晚香玉氣息與Eau des Sens（感官之水）的橙花香和果香交織出一種全新的感官體驗，彷彿一幅木炭描繪而成的線條草圖。

玫瑰單色畫

潤膚乳清新甜美的香味令影中之水的玫瑰香調更顯馥郁，彷彿一幅向玫瑰致敬的單色畫作，將其靈動與典雅的香料質感展現得淋漓盡致。

晚香玉水彩畫

與柔美而富含橙香氣息的Eau des Sens（感官之水）融合之後，Do Son（杜桑）身體噴霧清爽馥郁的晚香玉質感便愈顯輕盈。晶瑩剔透的體驗宛如水彩畫中的一朵鮮花。當Eau des Sens（感官之水）邂逅Tam Dao（譚道）潤澤沐浴膏的動人調性，畫面又將呈現出不同的嗅覺層次。在保留水彩畫輕盈質感的同時，柑橘香調突顯全新活力，而Tam Dao（譚道）的檀木氣息則平添了一抹胡椒香氣。

超現實主義鮮花畫作

L’Ombre dans l’Eau（影中之水）與Philosykos（希臘無花果）的美妙融合將誕生一種令人驚喜的花香氣息，青澀而接近果香。

無花果與玫瑰參半的合成植物，宛如一幅詩意盎然的超現實主義鮮花畫作。

木香明暗畫

與靈動的Philosykos（希臘無花果）相結合，Tam Dao（譚道）的檀香木質氣味開始發生變化。

其熱烈甜膩的質感逐漸變得清新起來，更平添一抹綠意，彷彿無花果樹的枝葉香氣近在咫尺。兩種木香之間始料未及的邂逅，對比巧妙而強烈。

2019年7月全新上市

限量系列新品

杜桑淡香水30 ml NT$2,300

感官之水淡香水30 ml NT$2,300

影中之水淡香水30 ml NT$2,300

希臘無花果淡香水30 ml NT$2,300

譚道淡香水30 ml NT$2,300

香氛姿態新品（常態經典品）

譚道潤澤沐浴膏200 ml NT$1,500

譚道香氛皂150 g NT$950

肌膚之華身體潤澤霜200ml NT$2,550

diptyque香水精雕刻字服務

活動時間

7/6 (六) 14:00-18:00    台北SOGO復興館diptyque形象櫃

8/4 (日) 14:00-18:00       台中新光三越 diptyque形象櫃

活動注意事項

凡購買任一「Raw Materials In Colors原料色彩系列」新品即可享有刻字服務

刻字英文（大小寫皆可）/數字共8個字元，無中文無符號

via/ Diptyque

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

歷經七年深耕，台灣零廢時尚品牌 Story Wear 持續以循環設計實踐永續理念，2026年9月首度登上紐約時裝週，將台灣的循環時尚與文化推向國際。10月18日，品牌回到台北，在臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027 SS系列《Love Revolution｜Story of Taiwan》，透過服裝、音樂與沉浸式展演，從台灣不同世代的生命故事出發，呈現年輕世代的勇氣、土地累積的韌性，以及對未來的想像，傳遞愛與永續的品牌理念。

本季設計以「愛」作為回應世界的力量，並首度推出全新開發的 REDEEM™ 循環提花布料，實踐 Denim-to-Denim 丹寧循環系統。品牌回收並拆解1,250件來自不同台灣人的丹寧褲，經過纖維、紗線到布料的再製流程，重新轉化為服裝，讓原本各自承載生活記憶的衣物，重新交織成一幅屬於台灣的集體肖像。

Story Wear創辦人陳冠百表示，面對戰爭、環境變遷與國際局勢的不確定性，品牌希望以愛回應時代，而非透過更激烈的聲音對抗世界。愛是面對困境的重要力量，也是品牌持續實踐永續的核心信念。透過設計，Story Wear希望將溫柔而堅定的力量轉化為日常行動，讓服裝不只是外在穿著，更能承載文化、社會關懷與環境責任。

本季「潮台時尚」從台灣的建造者、創作者及各行各業的工作者汲取靈感，將日常工作服飾融入時尚設計。例如丹寧空調服以工作者的舒適需求為出發點，並從歷史飛行夾克及二戰軍裝汲取設計靈感，結合循環布料、刺繡工藝與環保印刷，呈現兼具機能、文化意涵與永續精神的服裝。系列中的愛心包等單品，也將「LOVE REVOLUTION」轉化為具體設計語彙，展現台灣獨有的生活風格。

為減少展場布置所帶來的資源浪費，現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫，將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫，以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出，為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持，共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution｜Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者，讓永續不再只是時尚產業的選項，而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約，再回到故事的起點，Story Wear以七年累積的循環設計經驗，持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇，讓台灣的溫柔與韌性被世界看見，也讓永續真正走進日常生活，實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。

為減少展場布置所帶來的資源浪費，現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫，將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫，以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出，為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持，共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution｜Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者，讓永續不再只是時尚產業的選項，而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約，再回到故事的起點，Story Wear以七年累積的循環設計經驗，持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇，讓台灣的溫柔與韌性被世界看見，也讓永續真正走進日常生活，實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。