diptyque Raw Materials In Colors

法語是一門趣味盎然的語言。

它可將各種辭彙表現出多姿多彩的含義。

“orange”既可以是柳丁，又有橙色之意；“nuance”既能代表色彩間的細微差異，又意味著香氣間的巧妙區別……那麼“palette”擁有哪些不同的意義呢？是指畫家手中的調色盤，還是調香師眼前的調香桌？兩者皆是！

原料之於香氛，猶如顏料與色彩之於繪畫

在diptyque看來，這種不同感官體驗的邂逅之美已完全融入品牌精髓中，是其調香師與藝術兼具的使命。因此，在品牌創辦人之一、藝術家兼畫家Desmond Knox-Leet設計第一款香氛作品l’Eau（“永恆之水”）時，他將香料、芳香劑、乾燥花及其他香氛元素如同繪畫時調和色彩一般融為一體。兩種源自同一靈感的藝術方式。設計，再不斷地調和。時至今日，一切如初。工具雖已變遷，但藝術精神始終未變：原料之於香氛，一如色彩之於繪畫。

嗅聞色彩，凝望香氣……

藝術家們常常能“嗅聞”某種色彩，彷彿畫面在他們的靈魂中以香氣的方式存在著。鮮紅色讓人感覺聞到熟櫻桃的香味，亮紫色則似乎充滿了紫羅蘭花束的味道……與此同時，許多調香師也自然而然地將香氣與色調一一對應。

這種巧妙的配搭方式早已成為dipytque的一大傳統。品牌的所有產品都經過精美包裝，其中包裝紙色調的選擇正是與其香調特質相互呼應。今夏，diptyque將延續這一品牌特色，將五大色彩與五種代表性香氛作品完美結合，它們是： Do Son（杜桑）、Eau des Sens（感官之水）、l’Ombre dans l’Eau（影中之水）、Philosykos（希臘無花果）及Tam Dao（譚道）。

色彩的選擇旨在突顯每款香氛作品的主要原料特色：杜桑對應的湖水綠象徵其清新的晚香玉氣息；感官之水對應的金黃色與其橙花主調同樣亮麗奪目；亮粉色包裹的影中之水跟其富含果香與酸澀質感的玫瑰香調相得益彰。那用什麼顏色代表希臘無花果呢？茴香綠令無花果葉的香味躍然眼前，而譚道則是足以彰顯其檀香木熱烈芬芳的暖橙色。

感官體驗交織的攝影圖像

為深化這樣的呼應關係，每種色調將以“明豔動人”的圖案裝飾對應經典香氛原料的包裝：每種原料將呈現其在大自然中的狀態，在花園或果園中，一束晚香玉、新鮮採摘的玫瑰花、開有橙花的樹枝、一片無花果樹葉，抑或一段檀香木，所有這些都已成為拍攝素材，再通過圖案與色彩的調整令其與代表的香氛特質完美呼應。照片中展現的是一幅幅生動的自然畫面。

調和、混搭、想像……

如同畫家通過調和各種基礎色彩來打造屬於自己的調色盤一般，人人都可以按照各自喜好將淡香水與香氛姿態產品融合搭配，呈現獨具特色的香氛氣息。

花團錦簇的感官草圖

心靈在柔美與奢華間尋找平衡…… 

Do Son（杜桑）的晚香玉氣息與Eau des Sens（感官之水）的橙花香和果香交織出一種全新的感官體驗，彷彿一幅木炭描繪而成的線條草圖。

玫瑰單色畫

潤膚乳清新甜美的香味令影中之水的玫瑰香調更顯馥郁，彷彿一幅向玫瑰致敬的單色畫作，將其靈動與典雅的香料質感展現得淋漓盡致。

晚香玉水彩畫

與柔美而富含橙香氣息的Eau des Sens（感官之水）融合之後，Do Son（杜桑）身體噴霧清爽馥郁的晚香玉質感便愈顯輕盈。晶瑩剔透的體驗宛如水彩畫中的一朵鮮花。當Eau des Sens（感官之水）邂逅Tam Dao（譚道）潤澤沐浴膏的動人調性，畫面又將呈現出不同的嗅覺層次。在保留水彩畫輕盈質感的同時，柑橘香調突顯全新活力，而Tam Dao（譚道）的檀木氣息則平添了一抹胡椒香氣。

超現實主義鮮花畫作

L’Ombre dans l’Eau（影中之水）與Philosykos（希臘無花果）的美妙融合將誕生一種令人驚喜的花香氣息，青澀而接近果香。

無花果與玫瑰參半的合成植物，宛如一幅詩意盎然的超現實主義鮮花畫作。

木香明暗畫

與靈動的Philosykos（希臘無花果）相結合，Tam Dao（譚道）的檀香木質氣味開始發生變化。

其熱烈甜膩的質感逐漸變得清新起來，更平添一抹綠意，彷彿無花果樹的枝葉香氣近在咫尺。兩種木香之間始料未及的邂逅，對比巧妙而強烈。

2019年7月全新上市

限量系列新品

杜桑淡香水30 ml NT$2,300

感官之水淡香水30 ml NT$2,300

影中之水淡香水30 ml NT$2,300

希臘無花果淡香水30 ml NT$2,300

譚道淡香水30 ml NT$2,300

香氛姿態新品（常態經典品）

譚道潤澤沐浴膏200 ml NT$1,500

譚道香氛皂150 g NT$950

肌膚之華身體潤澤霜200ml NT$2,550

diptyque香水精雕刻字服務

活動時間

7/6 (六) 14:00-18:00    台北SOGO復興館diptyque形象櫃

8/4 (日) 14:00-18:00       台中新光三越 diptyque形象櫃

活動注意事項

凡購買任一「Raw Materials In Colors原料色彩系列」新品即可享有刻字服務

刻字英文（大小寫皆可）/數字共8個字元，無中文無符號

via/ Diptyque

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。