diptyque Raw Materials In Colors

diptyque限量系列

法語是一門趣味盎然的語言。

它可將各種辭彙表現出多姿多彩的含義。

“orange”既可以是柳丁,又有橙色之意;“nuance”既能代表色彩間的細微差異,又意味著香氣間的巧妙區別……那麼“palette”擁有哪些不同的意義呢?是指畫家手中的調色盤,還是調香師眼前的調香桌?兩者皆是!


原料之於香氛,猶如顏料與色彩之於繪畫

在diptyque看來,這種不同感官體驗的邂逅之美已完全融入品牌精髓中,是其調香師與藝術兼具的使命。因此,在品牌創辦人之一、藝術家兼畫家Desmond Knox-Leet設計第一款香氛作品l’Eau(“永恆之水”)時,他將香料、芳香劑、乾燥花及其他香氛元素如同繪畫時調和色彩一般融為一體。兩種源自同一靈感的藝術方式。設計,再不斷地調和。時至今日,一切如初。工具雖已變遷,但藝術精神始終未變:原料之於香氛,一如色彩之於繪畫。


嗅聞色彩,凝望香氣……

藝術家們常常能“嗅聞”某種色彩,彷彿畫面在他們的靈魂中以香氣的方式存在著。鮮紅色讓人感覺聞到熟櫻桃的香味,亮紫色則似乎充滿了紫羅蘭花束的味道……與此同時,許多調香師也自然而然地將香氣與色調一一對應。


這種巧妙的配搭方式早已成為dipytque的一大傳統。品牌的所有產品都經過精美包裝,其中包裝紙色調的選擇正是與其香調特質相互呼應。今夏,diptyque將延續這一品牌特色,將五大色彩與五種代表性香氛作品完美結合,它們是: Do Son(杜桑)、Eau des Sens(感官之水)、l’Ombre dans l’Eau(影中之水)、Philosykos(希臘無花果)及Tam Dao(譚道)。


色彩的選擇旨在突顯每款香氛作品的主要原料特色:杜桑對應的湖水綠象徵其清新的晚香玉氣息;感官之水對應的金黃色與其橙花主調同樣亮麗奪目;亮粉色包裹的影中之水跟其富含果香與酸澀質感的玫瑰香調相得益彰。那用什麼顏色代表希臘無花果呢?茴香綠令無花果葉的香味躍然眼前,而譚道則是足以彰顯其檀香木熱烈芬芳的暖橙色。



感官體驗交織的攝影圖像

為深化這樣的呼應關係,每種色調將以“明豔動人”的圖案裝飾對應經典香氛原料的包裝:每種原料將呈現其在大自然中的狀態,在花園或果園中,一束晚香玉、新鮮採摘的玫瑰花、開有橙花的樹枝、一片無花果樹葉,抑或一段檀香木,所有這些都已成為拍攝素材,再通過圖案與色彩的調整令其與代表的香氛特質完美呼應。照片中展現的是一幅幅生動的自然畫面。



調和、混搭、想像……

如同畫家通過調和各種基礎色彩來打造屬於自己的調色盤一般,人人都可以按照各自喜好將淡香水與香氛姿態產品融合搭配,呈現獨具特色的香氛氣息。


花團錦簇的感官草圖

心靈在柔美與奢華間尋找平衡…… 

Do Son(杜桑)的晚香玉氣息與Eau des Sens(感官之水)的橙花香和果香交織出一種全新的感官體驗,彷彿一幅木炭描繪而成的線條草圖。


玫瑰單色畫

潤膚乳清新甜美的香味令影中之水的玫瑰香調更顯馥郁,彷彿一幅向玫瑰致敬的單色畫作,將其靈動與典雅的香料質感展現得淋漓盡致。


晚香玉水彩畫

與柔美而富含橙香氣息的Eau des Sens(感官之水)融合之後,Do Son(杜桑)身體噴霧清爽馥郁的晚香玉質感便愈顯輕盈。晶瑩剔透的體驗宛如水彩畫中的一朵鮮花。當Eau des Sens(感官之水)邂逅Tam Dao(譚道)潤澤沐浴膏的動人調性,畫面又將呈現出不同的嗅覺層次。在保留水彩畫輕盈質感的同時,柑橘香調突顯全新活力,而Tam Dao(譚道)的檀木氣息則平添了一抹胡椒香氣。


超現實主義鮮花畫作

L’Ombre dans l’Eau(影中之水)與Philosykos(希臘無花果)的美妙融合將誕生一種令人驚喜的花香氣息,青澀而接近果香。

無花果與玫瑰參半的合成植物,宛如一幅詩意盎然的超現實主義鮮花畫作。


木香明暗畫

與靈動的Philosykos(希臘無花果)相結合,Tam Dao(譚道)的檀香木質氣味開始發生變化。

其熱烈甜膩的質感逐漸變得清新起來,更平添一抹綠意,彷彿無花果樹的枝葉香氣近在咫尺。兩種木香之間始料未及的邂逅,對比巧妙而強烈。


2019年7月全新上市

限量系列新品

杜桑淡香水30 ml NT$2,300

感官之水淡香水30 ml NT$2,300

影中之水淡香水30 ml NT$2,300

希臘無花果淡香水30 ml NT$2,300

譚道淡香水30 ml NT$2,300


香氛姿態新品(常態經典品)

譚道潤澤沐浴膏200 ml NT$1,500

譚道香氛皂150 g NT$950

肌膚之華身體潤澤霜200ml NT$2,550


diptyque香水精雕刻字服務

活動時間

7/6 (六) 14:00-18:00    台北SOGO復興館diptyque形象櫃

8/4 (日) 14:00-18:00       台中新光三越 diptyque形象櫃

活動注意事項

凡購買任一「Raw Materials In Colors原料色彩系列」新品即可享有刻字服務

刻字英文(大小寫皆可)/數字共8個字元,無中文無符號


via/ Diptyque

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8