diptyque Raw Materials In Colors

法語是一門趣味盎然的語言。

它可將各種辭彙表現出多姿多彩的含義。

“orange”既可以是柳丁，又有橙色之意；“nuance”既能代表色彩間的細微差異，又意味著香氣間的巧妙區別……那麼“palette”擁有哪些不同的意義呢？是指畫家手中的調色盤，還是調香師眼前的調香桌？兩者皆是！

原料之於香氛，猶如顏料與色彩之於繪畫

在diptyque看來，這種不同感官體驗的邂逅之美已完全融入品牌精髓中，是其調香師與藝術兼具的使命。因此，在品牌創辦人之一、藝術家兼畫家Desmond Knox-Leet設計第一款香氛作品l’Eau（“永恆之水”）時，他將香料、芳香劑、乾燥花及其他香氛元素如同繪畫時調和色彩一般融為一體。兩種源自同一靈感的藝術方式。設計，再不斷地調和。時至今日，一切如初。工具雖已變遷，但藝術精神始終未變：原料之於香氛，一如色彩之於繪畫。

嗅聞色彩，凝望香氣……

藝術家們常常能“嗅聞”某種色彩，彷彿畫面在他們的靈魂中以香氣的方式存在著。鮮紅色讓人感覺聞到熟櫻桃的香味，亮紫色則似乎充滿了紫羅蘭花束的味道……與此同時，許多調香師也自然而然地將香氣與色調一一對應。

這種巧妙的配搭方式早已成為dipytque的一大傳統。品牌的所有產品都經過精美包裝，其中包裝紙色調的選擇正是與其香調特質相互呼應。今夏，diptyque將延續這一品牌特色，將五大色彩與五種代表性香氛作品完美結合，它們是： Do Son（杜桑）、Eau des Sens（感官之水）、l’Ombre dans l’Eau（影中之水）、Philosykos（希臘無花果）及Tam Dao（譚道）。

色彩的選擇旨在突顯每款香氛作品的主要原料特色：杜桑對應的湖水綠象徵其清新的晚香玉氣息；感官之水對應的金黃色與其橙花主調同樣亮麗奪目；亮粉色包裹的影中之水跟其富含果香與酸澀質感的玫瑰香調相得益彰。那用什麼顏色代表希臘無花果呢？茴香綠令無花果葉的香味躍然眼前，而譚道則是足以彰顯其檀香木熱烈芬芳的暖橙色。

感官體驗交織的攝影圖像

為深化這樣的呼應關係，每種色調將以“明豔動人”的圖案裝飾對應經典香氛原料的包裝：每種原料將呈現其在大自然中的狀態，在花園或果園中，一束晚香玉、新鮮採摘的玫瑰花、開有橙花的樹枝、一片無花果樹葉，抑或一段檀香木，所有這些都已成為拍攝素材，再通過圖案與色彩的調整令其與代表的香氛特質完美呼應。照片中展現的是一幅幅生動的自然畫面。

調和、混搭、想像……

如同畫家通過調和各種基礎色彩來打造屬於自己的調色盤一般，人人都可以按照各自喜好將淡香水與香氛姿態產品融合搭配，呈現獨具特色的香氛氣息。

花團錦簇的感官草圖

心靈在柔美與奢華間尋找平衡…… 

Do Son（杜桑）的晚香玉氣息與Eau des Sens（感官之水）的橙花香和果香交織出一種全新的感官體驗，彷彿一幅木炭描繪而成的線條草圖。

玫瑰單色畫

潤膚乳清新甜美的香味令影中之水的玫瑰香調更顯馥郁，彷彿一幅向玫瑰致敬的單色畫作，將其靈動與典雅的香料質感展現得淋漓盡致。

晚香玉水彩畫

與柔美而富含橙香氣息的Eau des Sens（感官之水）融合之後，Do Son（杜桑）身體噴霧清爽馥郁的晚香玉質感便愈顯輕盈。晶瑩剔透的體驗宛如水彩畫中的一朵鮮花。當Eau des Sens（感官之水）邂逅Tam Dao（譚道）潤澤沐浴膏的動人調性，畫面又將呈現出不同的嗅覺層次。在保留水彩畫輕盈質感的同時，柑橘香調突顯全新活力，而Tam Dao（譚道）的檀木氣息則平添了一抹胡椒香氣。

超現實主義鮮花畫作

L’Ombre dans l’Eau（影中之水）與Philosykos（希臘無花果）的美妙融合將誕生一種令人驚喜的花香氣息，青澀而接近果香。

無花果與玫瑰參半的合成植物，宛如一幅詩意盎然的超現實主義鮮花畫作。

木香明暗畫

與靈動的Philosykos（希臘無花果）相結合，Tam Dao（譚道）的檀香木質氣味開始發生變化。

其熱烈甜膩的質感逐漸變得清新起來，更平添一抹綠意，彷彿無花果樹的枝葉香氣近在咫尺。兩種木香之間始料未及的邂逅，對比巧妙而強烈。

2019年7月全新上市

限量系列新品

杜桑淡香水30 ml NT$2,300

感官之水淡香水30 ml NT$2,300

影中之水淡香水30 ml NT$2,300

希臘無花果淡香水30 ml NT$2,300

譚道淡香水30 ml NT$2,300

香氛姿態新品（常態經典品）

譚道潤澤沐浴膏200 ml NT$1,500

譚道香氛皂150 g NT$950

肌膚之華身體潤澤霜200ml NT$2,550

diptyque香水精雕刻字服務

活動時間

7/6 (六) 14:00-18:00    台北SOGO復興館diptyque形象櫃

8/4 (日) 14:00-18:00       台中新光三越 diptyque形象櫃

活動注意事項

凡購買任一「Raw Materials In Colors原料色彩系列」新品即可享有刻字服務

刻字英文（大小寫皆可）/數字共8個字元，無中文無符號

via/ Diptyque

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會，在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托（Simone Fugazzotto）的作品，藝術家本人也將親臨現場，本次亮點，藝術家為台北個展準備了，全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角，透過擬人化的表情、姿態與互動，探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰，看似幽默的動物形象，實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡，猩猩會相愛、玩樂、享受生活，也會流露孤獨、憤怒與恐懼，甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格，讓觀眾在感到有趣的同時，也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示，黑猩猩是人類的隱喻，更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」，藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題，讓觀眾從不同角度重新審視人性。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上，西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響，運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖，同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩，也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受，並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為，即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省，對他而言也已足夠。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術，後赴美國紐約從事創作，作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷，他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會，並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品，藝術家本人也將親臨現場。

展出資訊

藝博會： ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點： 台北世界貿易中心展覽大樓（世貿一館）

地址： 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊： 名典畫廊

藝術家： 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期： 2026年10月30日至11月2日

展出時間：

• 10月30日（五）14:00–19:00

• 10月31日（六）至11月1日（日）11:00–19:00

• 11月2日（一）11:00–18:00

展位編號： 【B36】

松山文創園區的男澡堂裡，竹編穹頂向四方展開，義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北，集結二十多個義大利品牌，將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街，就此於松菸登場。

一座城市的生活品味，經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔，以及對工藝細節的重視，都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街，也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念，將逛街時的偶然發現帶進展場，令每件商品背後的文化與設計故事，有了被仔細閱讀的機會。

一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味，「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音，也代表創意；「義」指向義大利，整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字，為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳，則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone）一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia，看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象，深受吸引。「我立刻愛上了它，也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今，這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌，也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品，還能參與各式活動，進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出，最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局，放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式；圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio），特地前往嘉義尋找台灣竹材，將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台；穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀，結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象，編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材，為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂，以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色，走進展場，除了欣賞義大利選物，這處凝聚兩地文化與工藝的場域，本身就值得駐足停留。

沿街逛下去！

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域，幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔，現場除了經典款式，還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計，搭配壺身那位八字鬍小人的標誌，連煮咖啡都多了幾分俏皮！另一個讓現場編輯們為之心動的，是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為，環保是基本要求，真正能推動永續理念的關鍵，在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用，才有意願長期使用，將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近，LOISON 的潘娜朵妮（Panettone）也格外應景！LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點，同時每年推出新口味，為經典的潘娜朵妮（Panettone）增添不同滋味。另外，喜愛品酒的人，也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款，其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56，光是製作方式就足以引起好奇！

展架之間，還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件，以及 ZANOTTA 的經典設計家具，等著有人走近細看。下次到松菸，不妨把這座老澡堂排進散步路線，在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替，每次造訪，或許都能遇見不同驚喜！