LINE 台灣今（10）日舉辦 LINE MUSIC 上線記者會，正式宣佈 LINE MUSIC 強勢登台，秉持以技術策動創新、匯聚在地音樂夥伴，掌握三核心優勢，包含「智慧引擎」、「音樂聊天模式」、「一站式 LINE 服務體驗」，提供給用戶最直覺的音樂串流服務，更推出獨家四大創新功能，包含「AI智慧推薦」、「聊天室一鍵分享」、「LINE 鈴聲自造和背景音樂設定」、「影音內容與音樂直播」等，打造全新一站式音樂服務平台，盼透過音樂重新塑造社群語言，並為台灣音樂產業注入嶄新活力！現場除了集結眾星齊聲祝賀歡慶 LINE MUSIC 上線，更特別邀請代言人國際天后李玟 CoCo 魅力現身，暢談獨家合作、最新音樂計畫，更實際演繹在生活中如何使用 LINE MUSIC 享受音樂交流的樂趣！

擴大市場需求 讓音樂走入社群 再造華語音樂巔峰

LINE 以「智慧入口」為願景，在台持續發展多元服務，並期許可創造共生共榮的產業生態。根據研究報告指出^（註一），在台灣整體手機活躍用戶中，僅34%的用戶有使用數位音樂內容，而進一步剖析，串流音樂付費用戶只佔了6%，由此可見，數位音樂市場尚有極大拓展潛力，LINE 也深信在透過 LINE 數位科技的創新能力，和涵蓋各年齡層的廣大用戶基礎下，獨家結合 AI、通訊與音樂內容，設計出全新應用，讓音樂透過數位的方式走入社群，回到消費者的生活日常中，為台灣音樂市場注入新活力。

LINE 在台灣擁有2,100萬月活躍用戶，每天有1億則貼圖透過 LINE 被發送、為用戶傳遞情感。每天更有800萬用戶使用 LINE 撥打超過3,400萬通電話。LINE MUSIC將為用戶的日常溝通帶來更多溝通的樂趣，現在用戶不只可以透過貼圖，還可以透過分享音樂來傳達心情，表達自我；而 LINE 的語音通話，不再只是預設的聲音，還可以設定自己喜歡的音樂鈴聲和來電答鈴。音樂就是新世代最夯的社群語言！

LINE 台灣董事總經理陳立人表示：「台灣數位音樂服務仍大有可為！LINE MUSIC 是一個充分與 LINE 通訊軟體結合，發揮 LINE 科技優勢的新型態音樂服務。除了挾帶在日本上線滿四週年的營運經驗^（註二），更需要與最好的在地夥伴一同推動。『Omusic全音樂』，正是 LINE MUSIC 的最佳策略結盟夥伴，由國內9家主要唱片公司^（註三）合資成立，擁有豐富的數位音樂營運經驗，為台灣用戶打造超適地的音樂內容，同時促進台灣音樂產業發展，再造華語音樂巔峰。」

攜手「全音樂」策略夥伴 打造超適地音樂內容

全音樂董事長/環球國際唱片大中華區總裁暨執行長張松輝也表示：「我們非常榮幸可成為 LINE MUSIC 的策略合作夥伴，也樂見 LINE MUSIC 加入市場後，為台灣音樂產業開創嶄新樣貌。『Omusic 全音樂』匯聚國內9家唱片公司的強勁實力^（註三），將多年音樂發行及數位音樂營運經驗，傾力發揮在 LINE MUSIC 的創意內容策劃上，相信可為全台 LINE 用戶創造更多音樂跨載具的可能性。而對歌手而言，不光只是擴大音樂點線面的觸及率，更是打破既有宣傳模式，讓線上線下互動無縫接軌，這都只有 LINE 才辦得到。」

集三核心優勢 量身打造獨家四大創新功能 Enjoy Music on LINE

LINE 台灣內容事業副總經理張景雯於會中正式介紹完整 LINE MUSIC 服務，以用戶需求及體驗為導向，集結三核心優勢－「智慧引擎」串接最潮最夯千萬曲庫、「音樂聊天模式」串接通訊及聊天室，及「一站式  LINE 服務體驗」融合 LINE 旗下各式多元應用。

• 智慧引擎：智慧引擎的概念是一個能處理千萬曲庫和千萬用戶海量數據的高效能平台，並且結合人工智慧技術，真正做到「智慧推薦」。
• 音樂聊天模式：音樂結合 LINE 核心通訊服務。除了文字、貼圖，現在還有音樂這個新的選項。
• 一站式LINE服務體驗：將音樂完整融合 LINE 的應用，包含音樂鈴聲、個人化音樂、貼文串分享、音樂貼圖、娛樂新聞、線上直播、線上付款，真正做到一站式體驗。

獨家的四大創新功能，讓個人化音樂更豐富多元－「AI 智慧推薦」、「聊天室一鍵分享」、「LINE 鈴聲自造和背景音樂設定」、「影音內容與音樂直播」，可望為用戶日常聊天交流增添更多樂趣。 

• AI 智慧推薦 享受音樂無極限

LINE MUSIC 集結來自全球最新華語、本土方言、日語、韓語、西洋、嘻哈饒舌、搖滾、節奏藍調、電音、古典、演唱會等多元曲風及最新排行榜，提供用戶豐富多元的歌曲選擇。「AI 智慧推薦」將從千萬曲庫及個人音樂點擊狀況，每日更新個人特選歌單，「情境 DJ」則精選各種不同情境式音樂，讓用戶根據場景或當下情緒盡情收聽。

• 聊天室一鍵分享 傳遞心情 音樂無界

獨家「聊天室一鍵分享」功能讓音樂不再只是一人獨享，更能隨傳隨聽。用戶可以在 LINE 聊天室中將30秒歌曲片段輕鬆分享給親朋、好友及同事，即便對方不是 LINE MUSIC 會員也能免費收聽；若是 LINE MUSIC 會員還能直接連結至 LINE MUSIC App 聆聽完整版，將音樂融入日常交流中，增添對話趣味！

• LINE鈴聲 我自造 音樂有態度

用戶將能於 LINE MUSIC 中離線下載任何喜愛的歌曲，隨心所欲剪輯喜歡的音樂片段製作成個人化 LINE「音樂鈴聲」及「來電答鈴」，還能於 LINE 個人檔案頁面設定「背景音樂」，讓用戶透過音樂展現自我風格，或隨時隨地傳達當下心情。

• 影音內容 音樂直播 線上線下追星零時差

LINE MUSIC 台灣官方帳號2018年12月成立以來，現已突破200萬好友，顯見台灣用戶對 LINE MUSIC的熱烈期盼與支持。LINE MUSIC 將串接 LINE 旗下服務，讓用戶透過 LIVE 直播享受國內外即時音樂活動，包含演場會、音樂盛事、頒獎典禮等。LINE MUSIC 也提供最新熱門 MV 免費觀看服務，更將搜尋功能結合熱門娛樂話題，直接將話題新聞與歌單串接，包含最新音樂發行動態、演唱會、粉絲見面會等，讓用戶無縫掌握即時娛樂資訊！

國際樂壇天后李玟 CoCo 亮麗站台 揭曉 LINE MUSIC 獨家好禮

李玟今日特別現身記者會帶來熱騰騰的驚喜禮物，重新復刻3首經典歌曲－復刻愛三部曲《暗示2019》、《被愛的女人2019》、《過完冬季2019》，將獨家在 LINE MUSIC 上線，歡慶 LINE MUSIC 正式在台推出！這三首歌從眾多經典歌曲中挑出，分別代表「暗戀」、「熱戀」及「失戀」的代表作復刻。為了讓歌迷們能有溫故知新的感受，CoCo 再次進錄音室重新配唱與混音，唱出不同於當年原曲的風格，希望能讓大家都耳目一新。

在搶先使用 LINE MUSIC 服務後，李玟對於能透過自由剪輯喜愛的歌曲片段製成 LINE 音樂鈴聲感到相當驚艷，並在現場分享將 LINE MUSIC 廣告主題曲《FANCY》自製成專屬 LINE 鈴聲，更熱情邀約粉絲們一起來體驗！不僅如此，李玟私底下也會使用 LINE MUSIC 「一鍵分享」的功能，將喜歡的歌曲第一時間分享給身邊的親朋好友。李玟笑說：「我會善用這個功能推廣自己的新歌，也期待廣大粉絲們一起把新歌分享給身邊的朋友！」

未來，李玟與 LINE MUSIC 將推出更多精彩合作計劃，如專屬有聲貼圖、獨家 LINE 鈴聲、答鈴、背景音樂、及MV 獨家首播等，更透露未來也會持續透過 LINE MUSIC 與粉絲們互動，維繫情感，一起 Enjoy Music on LINE。

via / LINE MUSIC 

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。