TGI FRIDAYS掀美式餐飲復古風潮！全台首家復刻店進駐信義區「松高餐廳」重現90年代經典

復古當道！復古美學不再僅有國際精品專美於前，自1965年創立的美式餐飲龍頭TGI FRIDAYS，近年來發展多元店型，為讓國人深刻體驗道地美式餐飲文化，台灣TGI FRIDAYS獨步全球，精心打造全台首家「FRIDAYS 90年代復刻店」-松高餐廳，看好台北１級戰區信義區的消費爆發力，將於7月16日在微風松高百貨正式開幕！TGI FRIDAYS復刻店從裝潢設計、餐點結構到服務體驗全面大幅度改造，不僅經典重現多達21道90年代熱銷餐點，囊括開胃菜、沙拉、主餐、甜點一應俱全，門市裝潢更大膽融合復古元素、打造大面積風格復古牆面，甚至餐廳店員全穿上紅白條紋制服，展現熱情外放美式風格，FRIDAYS預期將以強烈獨有的復古氛圍，掀起一波波話題討論，對每一位來店顧客傳遞道地美式餐飲文化精神與故事。

北軒餐飲集團台灣區資深營運副總裁李宏智表示，1991年TGI FRIDAYS正式進入台灣市場，掀起美式餐飲熱潮，帶動運動休閒酒吧、調酒文化更加熱絡。28年來FRIDAYS除伴隨許多客層一同長大，屢創道道經典膾炙人口的餐點，鮮明的美式品牌形象、歡樂的用餐氣氛早已深深烙印於國人心中。同時觀察到復古美學在台灣風行多年，年輕族群深受帶有故事、文化底蘊的復刻經典款吸引，因此FRIDAYS從人文視角出發，將悠久的品牌故事具象化，從三大面向－餐點、服務、店裝著手規劃，舉凡店內大大小小細節皆巧妙融合品牌精神，重現90年代經典，打造全台首家「FRIDAYS 90年代復刻店」。期望藉由國際餐飲品牌結合餐廳個性化策略，將深厚品牌歷史復刻重現於國人眼前，更以強烈風格吸引更多千禧世代朝聖打卡、體驗，創造品牌28年來另一成長曲線！

「FRIDAYS 90年代復刻店」-松高餐廳，共有135席次，店裝運用FRIDAYS 90年代要素，從入口處到吧台區會立即注意到顯眼的紅白條紋天幕，集合美式經典招牌、古董裝飾的大面積風格復古牆面，搭配蒂芬妮彩色吊燈、帶有品牌精神的西洋立體獨木舟等特殊設計，營造出復古中帶點潮流感的美式風格。一走進復刻店，同時會發現全餐廳店員穿著FRIDAYS 90年代的紅白條紋制服、混搭個人風格的徽章、配飾和帽子，呈現活潑、熱情形象，引領消費者彷彿重回時光隧道。

此外復刻店菜單結構大幅調整，精選多道90年代暢銷餐點，高達60%的品項為復刻店獨賣菜色，帶給消費者獨一無二的星期五體驗。其中特別推薦一上桌就吸睛全場的德墨三層塔，由三種傳統墨西哥口味的開胃菜組合而成－酥炸辣椒片、墨西哥酥餅、鋪上特製肉醬與起司的玉米脆片等，讓人食慾大開。主餐類別則有風靡多年的墨西哥餐點－法士達系列，熱呼呼薄麵餅、搭配海鮮或肉類的炙熱鐵板料理；分享主餐－星期五炸大蝦，最適合沾一口FRIDAYS獨家研發的東方雞尾酒醬，酸甜帶有酒香；帶有濃濃異國風味的紐奧良海鮮江波飯，吃得到雞肉、蝴蝶蝦、紅椒、青椒與紐奧良香料完美融合。甜點則推出網路討論度爆表、不斷有愛好者詢問的星期五巨無霸強勢回歸，溫熱的布朗尼蛋糕加上四球冰淇淋、草莓醬、泡沫鮮奶油，不論份量與風味皆令人驚艷無比。

因應全台首家復刻店開幕，TGI FRIDAYS松高餐廳推出兩大開幕慶活動－首波活動將於7月16日晚間舉辦【開幕復古無限暢飲派對】，凡預先電話訂位報名，並於開幕日穿著紅白復古元素到店，即可享有無限暢飲極品調酒系列優惠價499元/人！同步於７月16日至7月28日祭出【尋找大猩猩　拍照打卡贈】活動，凡與大猩猩合照、打卡並Hashtag #TGIFRIDAYS復刻店，即可免費獲得價值330元「酥炸花枝圈」乙份。FRIDAYS藉由多道獨賣經典菜色、主題風格復刻裝潢與開幕活動回饋，將讓「FRIDAYS 90年代復刻店」成為信義區打卡朝聖新去處。

Via / TGI FRIDAYS

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。