2019唐寧茶調飲大賽　冠軍出爐!

第六屆唐寧茶調飲大賽比賽結果出爐！金賞由「發琴吧」鍾冠威獲得，銀賞為「窩墾丁」 楊宗霈，銅賞為「昨天」周新翔。金賞作品「TATAU」一詞，來自大溪地語中的刺青之意，意思是「記錄」，是一種把自己的回憶、生活態度永恆地刺在皮膚這塊有生命的畫布上之藝術，來傳達時尚理念。使用經典、香氣濃郁的皇家伯爵茶和個性鮮明的薄荷圓舞曲茶，搭配自製花椒芝麻糖漿，賦予舌頭宛如刺青般的感受。象徵著千變萬化的唐寧茶與刺青文化的無限可能性！特別獎則由「Asia49」謝蕙蔆獲得。

英國皇室御用唐寧茶台灣香港總經理張引璋表示，唐寧茶調飲大賽已經邁入第六屆，這次比賽的選手都實力堅強，但每年都讓人感覺越來越創新。加上現場的英式氛圍，讓人更能感受唐寧茶三百年歷史英國皇室的魅力。

第六屆唐寧茶調飲大賽「TWININGS GRAND PRIX」於今日(7月18日)在台北華山Legacy舉辦總決賽。同時也特別邀請與唐寧茶有深厚淵源的金曲獎最佳新人ØZI擔任表演嘉賓，將紐約時裝周上的精采表演搬上調茶大賽舞台，除了響應本次以時尚為主軸的賽事，更將帶給大家時裝秀身歷其境的感受。

英國皇室御用並具有三百年歷史的TWININGS唐寧茶，已經連續六年舉辦調飲界指標賽事──TWININGS Grand Prix唐寧茶調飲大賽，締造業界全新調飲概念新風潮，今年大賽主題則以品牌發跡城市-倫敦每年所舉辦的LONDON FASHION WEEK為靈感啟發，聚集各方時尚人士、愛茶同好及調飲界好手前來參與年度盛會；決賽現場將由專業調飲師們化身成為時尚設計師，開啟一場專屬調飲的時裝盛宴。此外，評審陣容來自跨領域的各項專業人士--包括時尚設計界、調飲界、美食界等，讓2019年萬眾矚目的唐寧茶調茶大賽更具多元跨界影響力。

多彩水果花卉為主體　生活美學解構女性時尚品味

值得一提的是，這次調飲大賽選手不僅展現他們的調茶技術，在食材及作品呈現上也別具巧思，以主題性的詮釋呼應唐寧茶的五感體驗，不再只著重在調茶的風味，也重視整體美感呈現上帶來耳目一新的感覺。以食材而言，選手們不約而同的使用季節性水果以及新鮮可食性花材，撞擊出七彩繽紛大膽的色澤重新演繹新創風格的茶調飲及呈現；整體氛圍也展現多元的時尚風格，以東西方融合、新世代龐克風以及自然意象等為創作靈感，所有跳脫傳統思維的選手作品都在最終賽精彩呈現，表演賽更依據配合每位選手不同的創作概念，搭配不同風格的音樂，在充滿流動的光影效果下，充分展現調飲時尚伸展台氛圍。

三百年茶飲品牌打造時尚大秀　演繹台灣專業調飲師設計美學素養

英國皇室御用唐寧茶台灣香港總經理張引璋表示：「唐寧茶歷經超越三個世紀的洗鍊演進，積累深厚的茶藝技術，並汲取世界各地茶飲文化風情，為的不只是與世界分享高品質茗飲，更致力於將茶飲文化與不同領域結合，引領專業調飲師發想創新茶調飲更多的發展可能性，同時驅使飲茶美學推廣至世界各地。2019 TWININGS GRAND PRIX唐寧茶調飲大賽，創造時尚周氛圍，帶領茶飲走向伸展台，也吸引全台專業調飲師與餐飲業者注目與響應。」

調飲業界時尚周　唐寧茶締造「調飲時尚化」全新時代

以時尚為名，唐寧茶還特別邀請了被時尚界喻為設計鬼才的Justin，與脫穎而出的10位調飲師進行美學創新的一對一指導，為選手的作品激盪不少跨越視野的火花，在決賽當天，10位決賽選手也將化身為時尚高級訂製時裝設計師，將調飲的內外在合而為一，創作出饒富時尚風味的mocktail，同時展現現代人獨到的生活態度與時尚風格，以全新創作向London Fashion Week致敬。

依照慣例，本次決賽冠軍調飲師，除有高額獎金外，更有專屬大獎──倫敦時尚調飲之旅！不僅能前往英國倫敦擁有三百年歷史的唐寧茶總部與品牌第十代傳人史蒂芬。唐寧先生見面，還能與國際知名藝術調飲大師Luca Cinalli 一同見習。此外，本次入選決賽之選手，作品都將在代表店家期間限定販售，消費者們有機會在今年夏天品飲10位優秀調飲好手們的精緻作品，感受調茶的時尚新風味。

品茗唐寧時尚生活美學以及調飲工藝──TWININGS品牌書 7/17起開放預購

為了將唐寧茶的生活時尚美學，堅持三百多年的調茶拚配工藝完整呈現給消費大眾，r近日將由幸福文化出版社發行唐寧茶的品牌新書《TWININGS唐寧茶生活美學的誕生》，除了講述唐寧專屬的調茶工藝，以及喝茶的哲學與美學，書中還收錄了世界盃「德國IBA慕尼黑甜點大賽」冠軍－楊嘉明主廚以唐寧茶為主軸設計的茶香甜點，以及世界級調飲大師LucaCinalli的茶譜、TWININGS GRAND PRIX調飲大賽歷屆得獎茶譜，每一款都是獨特吸睛的鉅作。除了讓讀者能夠深入了解茶飲為現代人帶來優雅的生活風格，也能嘗試親手調製出創意茶飲、發覺茶飲多元滋味。《TWININGS唐寧茶生活美學的誕生》將於7月17日起於博客來、誠品、金石堂網路書店開始預購，7月24日起全省書店陸續上市。

via/ TWININGS

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。