不再是粉紅色？全新Pinkoi換色新登場

亞洲領先設計購物網站Pinkoi.com於今（24日）推出全新企業識別設計，一改過往桃紅色印象，新Logo採用中性的藍色調，並將筆畫線條變得俐落，宣告Pinkoi 8年來的成長與蛻變。

Pinkoi成立8年了，我們一開始只是想讓有理念的設計品被更多人看見，如今已經有上萬個設計品牌加入，而這些不同的設計師來自世界的每一個地方。我們相信每一個擁有設計夢的人，都能成就他人對生活的想像，這些想像不限於性別、風格、族群，更不設限於任何背景出身。這也是為什麼我們希望能為Pinkoi設計一個更能傳遞生活意義的新Logo，以更中性簡約、國際化的方式，表現包容多元、尊重獨特的品牌核心精神。

Key Word: 包容、探索、創造

Pinkoi全新的識別以象徵包容、圓滿的圓形為主要骨幹，將原本較複雜的筆畫線條變得更俐落；我們亦建構了筆畫切角的獨特規則，探照燈光束般的切角，象徵從探索好設計到發現生活的過程；在方正穩重的基礎之上，圓弧流線的修飾實現了從想像到創造的可能性。

色彩規劃則使用深藍色作為新的品牌色，取代原本較有特定性別及風格偏向的桃紅色，宣告 Pinkoi的蛻變，同時輔以鮭魚紅等輔助色，在沈穩中保有獨特的個性。整體視覺以更簡約的幾何圖像、線條組合來強調品牌印象，在強調專業感與國際感的同時，也可變化出更自由的應用彈性。

全新的品牌識別為 Pinkoi提供了一個更好的基礎，展現新的視覺外觀和新體驗，更好地滿足每一個人在 Pinkoi找到自我風格，也宣示著 Pinkoi邁入下一個階段的決心，努力打破市場框架，創造更貼近群眾的設計消費環境，並與設計師們一起構築國際級的夢想！

隨著新識別上線，Pinkoi推出首波品牌煥新活動（7/24-8/21），攜手超過百間設計品牌推出獨家期間限定的「Pinkoi Navy限定色」商品專區，將設計品紛紛換上最新的Pinkoi主色藍與輔助色鮭魚粉，期望給消費者一入站就有新氣象的感覺。另外，更與MOLESKINE聯手合作限量的新Logo紀念版筆記本，簡潔俐落的設計，讓喜愛Pinkoi的粉絲能夠獨家珍藏。活動期間更是優惠不斷：1. 亞洲精選設計品牌消費滿680元即享免運費優惠 2. 新會員首購滿額即折抵199元，訂單完成後再加贈100元優惠券 3. 會員消費滿額第一單最高折抵199元。

「Pinkoi Navy限定色」精選獨家商品：

1.    Pinkoi x 印花樂 x 犀牛盾 獨家限定手機殼

在地文創品牌印花樂的經典八哥鳥圖案配上Pinkoi品牌新色，顯得優雅柔和，並且採用犀牛盾超耐摔的手機殼材質，兼具美觀與實用性。

2.    Pinkoi限定色AirPods皮革保護套

採用義大利皮革鞣製而成，可以完整包覆保護 AirPods，簡潔圓潤的外型，搭配Pinkoi新款的藍色與粉紅色，不管男女使用都能讓品味質感瞬間提升。

3.    Pinkoi限定色三背式帆布包

擁有30年布包工藝技術的一帆布包推出Pinkoi限定雙色的三背式帆布包，除了可以後背、側背、手提，超大的容量設計更是夏日出遊的好幫手。這次推出雙色系列適合情侶一起低調放閃，是不錯的七夕送禮選擇。

4.    Pinkoi限定色世界地圖掛布

環遊世界是許多人的夢想，在家裡掛上一幅世界地圖可以每天激勵自己努力完成夢想。設計品牌型爵推出Pinkoi品牌新色的地圖掛布，粉紅與藍色的搭配象徵感性與理性的交織。

5.    Pinkoi限定色經典女鞋

典雅的鞋型設計，配合Pinkoi藍與粉的雙色巧思，讓穿上這雙鞋的女孩瞬間增添幾分女人味，就像Pinkoi 8年來的成長，也從可愛的女孩風格變得成熟而優雅。

MOLESKINE X Pinkoi聯名限定筆記本

與知名筆記本品牌MOLESKINE聯手推出Pinkoi紀念款筆記本，封面採簡潔的印壓設計，完整呈現Pinkoi新Logo的筆觸線條；翻開後的封面裡使用插畫呈現Pinkoi理想設計生活的樣貌，而封底裡展現全新Logo設計的手稿感，是一本適合文具迷與設計迷珍藏的筆記本。

Pinkoi

Pinkoi.com 是亞洲領先的設計購物網站，販售設計商品、數位創作、體驗活動，並網羅海內外優質設計師群，堅持用好品味、客製化的獨特設計，實現每個人對生活詮釋的想像，也讓每個送禮時刻更加獨一無二。2011 年 8 月成立至今，致力於經營台灣、日本、泰國、中港澳、美加及其他國際市場，期望讓亞洲迷人的好設計在全世界散發光芒，並創造一個讓生活更美好的設計生態圈。

關於Pinkoi設計商品購物網站：https://pinkoi.com/about

via/ Pinkoi

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）