不再是粉紅色?全新Pinkoi換色新登場

Pinkoi新Logo設計稿

亞洲領先設計購物網站Pinkoi.com於今(24日)推出全新企業識別設計,一改過往桃紅色印象,新Logo採用中性的藍色調,並將筆畫線條變得俐落,宣告Pinkoi 8年來的成長與蛻變。

 

Pinkoi成立8年了,我們一開始只是想讓有理念的設計品被更多人看見,如今已經有上萬個設計品牌加入,而這些不同的設計師來自世界的每一個地方。我們相信每一個擁有設計夢的人,都能成就他人對生活的想像,這些想像不限於性別、風格、族群,更不設限於任何背景出身。這也是為什麼我們希望能為Pinkoi設計一個更能傳遞生活意義的新Logo,以更中性簡約、國際化的方式,表現包容多元、尊重獨特的品牌核心精神。

 

Key Word: 包容、探索、創造

Pinkoi全新的識別以象徵包容、圓滿的圓形為主要骨幹,將原本較複雜的筆畫線條變得更俐落;我們亦建構了筆畫切角的獨特規則,探照燈光束般的切角,象徵從探索好設計到發現生活的過程;在方正穩重的基礎之上,圓弧流線的修飾實現了從想像到創造的可能性。

 

色彩規劃則使用深藍色作為新的品牌色,取代原本較有特定性別及風格偏向的桃紅色,宣告 Pinkoi的蛻變,同時輔以鮭魚紅等輔助色,在沈穩中保有獨特的個性。整體視覺以更簡約的幾何圖像、線條組合來強調品牌印象,在強調專業感與國際感的同時,也可變化出更自由的應用彈性。

 

全新的品牌識別為 Pinkoi提供了一個更好的基礎,展現新的視覺外觀和新體驗,更好地滿足每一個人在 Pinkoi找到自我風格,也宣示著 Pinkoi邁入下一個階段的決心,努力打破市場框架,創造更貼近群眾的設計消費環境,並與設計師們一起構築國際級的夢想!

 

隨著新識別上線,Pinkoi推出首波品牌煥新活動(7/24-8/21),攜手超過百間設計品牌推出獨家期間限定的「Pinkoi Navy限定色」商品專區,將設計品紛紛換上最新的Pinkoi主色藍與輔助色鮭魚粉,期望給消費者一入站就有新氣象的感覺。另外,更與MOLESKINE聯手合作限量的新Logo紀念版筆記本,簡潔俐落的設計,讓喜愛Pinkoi的粉絲能夠獨家珍藏。活動期間更是優惠不斷:1. 亞洲精選設計品牌消費滿680元即享免運費優惠 2. 新會員首購滿額即折抵199元,訂單完成後再加贈100元優惠券 3. 會員消費滿額第一單最高折抵199元。

 

 

「Pinkoi Navy限定色」精選獨家商品:

1.    Pinkoi x 印花樂 x 犀牛盾 獨家限定手機殼

在地文創品牌印花樂的經典八哥鳥圖案配上Pinkoi品牌新色,顯得優雅柔和,並且採用犀牛盾超耐摔的手機殼材質,兼具美觀與實用性。

 

2.    Pinkoi限定色AirPods皮革保護套

採用義大利皮革鞣製而成,可以完整包覆保護 AirPods,簡潔圓潤的外型,搭配Pinkoi新款的藍色與粉紅色,不管男女使用都能讓品味質感瞬間提升。

 

3.    Pinkoi限定色三背式帆布包

擁有30年布包工藝技術的一帆布包推出Pinkoi限定雙色的三背式帆布包,除了可以後背、側背、手提,超大的容量設計更是夏日出遊的好幫手。這次推出雙色系列適合情侶一起低調放閃,是不錯的七夕送禮選擇。

 

4.    Pinkoi限定色世界地圖掛布

環遊世界是許多人的夢想,在家裡掛上一幅世界地圖可以每天激勵自己努力完成夢想。設計品牌型爵推出Pinkoi品牌新色的地圖掛布,粉紅與藍色的搭配象徵感性與理性的交織。

 

5.    Pinkoi限定色經典女鞋

典雅的鞋型設計,配合Pinkoi藍與粉的雙色巧思,讓穿上這雙鞋的女孩瞬間增添幾分女人味,就像Pinkoi 8年來的成長,也從可愛的女孩風格變得成熟而優雅。

 

MOLESKINE X Pinkoi聯名限定筆記本

與知名筆記本品牌MOLESKINE聯手推出Pinkoi紀念款筆記本,封面採簡潔的印壓設計,完整呈現Pinkoi新Logo的筆觸線條;翻開後的封面裡使用插畫呈現Pinkoi理想設計生活的樣貌,而封底裡展現全新Logo設計的手稿感,是一本適合文具迷與設計迷珍藏的筆記本。

 

Pinkoi

Pinkoi.com 是亞洲領先的設計購物網站,販售設計商品、數位創作、體驗活動,並網羅海內外優質設計師群,堅持用好品味、客製化的獨特設計,實現每個人對生活詮釋的想像,也讓每個送禮時刻更加獨一無二。2011 年 8 月成立至今,致力於經營台灣、日本、泰國、中港澳、美加及其他國際市場,期望讓亞洲迷人的好設計在全世界散發光芒,並創造一個讓生活更美好的設計生態圈。

 

關於Pinkoi設計商品購物網站:https://pinkoi.com/about

via/ Pinkoi

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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