不再是粉紅色?全新Pinkoi換色新登場

Pinkoi新Logo設計稿

亞洲領先設計購物網站Pinkoi.com於今(24日)推出全新企業識別設計,一改過往桃紅色印象,新Logo採用中性的藍色調,並將筆畫線條變得俐落,宣告Pinkoi 8年來的成長與蛻變。

 

Pinkoi成立8年了,我們一開始只是想讓有理念的設計品被更多人看見,如今已經有上萬個設計品牌加入,而這些不同的設計師來自世界的每一個地方。我們相信每一個擁有設計夢的人,都能成就他人對生活的想像,這些想像不限於性別、風格、族群,更不設限於任何背景出身。這也是為什麼我們希望能為Pinkoi設計一個更能傳遞生活意義的新Logo,以更中性簡約、國際化的方式,表現包容多元、尊重獨特的品牌核心精神。

 

Key Word: 包容、探索、創造

Pinkoi全新的識別以象徵包容、圓滿的圓形為主要骨幹,將原本較複雜的筆畫線條變得更俐落;我們亦建構了筆畫切角的獨特規則,探照燈光束般的切角,象徵從探索好設計到發現生活的過程;在方正穩重的基礎之上,圓弧流線的修飾實現了從想像到創造的可能性。

 

色彩規劃則使用深藍色作為新的品牌色,取代原本較有特定性別及風格偏向的桃紅色,宣告 Pinkoi的蛻變,同時輔以鮭魚紅等輔助色,在沈穩中保有獨特的個性。整體視覺以更簡約的幾何圖像、線條組合來強調品牌印象,在強調專業感與國際感的同時,也可變化出更自由的應用彈性。

 

全新的品牌識別為 Pinkoi提供了一個更好的基礎,展現新的視覺外觀和新體驗,更好地滿足每一個人在 Pinkoi找到自我風格,也宣示著 Pinkoi邁入下一個階段的決心,努力打破市場框架,創造更貼近群眾的設計消費環境,並與設計師們一起構築國際級的夢想!

 

隨著新識別上線,Pinkoi推出首波品牌煥新活動(7/24-8/21),攜手超過百間設計品牌推出獨家期間限定的「Pinkoi Navy限定色」商品專區,將設計品紛紛換上最新的Pinkoi主色藍與輔助色鮭魚粉,期望給消費者一入站就有新氣象的感覺。另外,更與MOLESKINE聯手合作限量的新Logo紀念版筆記本,簡潔俐落的設計,讓喜愛Pinkoi的粉絲能夠獨家珍藏。活動期間更是優惠不斷:1. 亞洲精選設計品牌消費滿680元即享免運費優惠 2. 新會員首購滿額即折抵199元,訂單完成後再加贈100元優惠券 3. 會員消費滿額第一單最高折抵199元。

 

 

「Pinkoi Navy限定色」精選獨家商品:

1.    Pinkoi x 印花樂 x 犀牛盾 獨家限定手機殼

在地文創品牌印花樂的經典八哥鳥圖案配上Pinkoi品牌新色,顯得優雅柔和,並且採用犀牛盾超耐摔的手機殼材質,兼具美觀與實用性。

 

2.    Pinkoi限定色AirPods皮革保護套

採用義大利皮革鞣製而成,可以完整包覆保護 AirPods,簡潔圓潤的外型,搭配Pinkoi新款的藍色與粉紅色,不管男女使用都能讓品味質感瞬間提升。

 

3.    Pinkoi限定色三背式帆布包

擁有30年布包工藝技術的一帆布包推出Pinkoi限定雙色的三背式帆布包,除了可以後背、側背、手提,超大的容量設計更是夏日出遊的好幫手。這次推出雙色系列適合情侶一起低調放閃,是不錯的七夕送禮選擇。

 

4.    Pinkoi限定色世界地圖掛布

環遊世界是許多人的夢想,在家裡掛上一幅世界地圖可以每天激勵自己努力完成夢想。設計品牌型爵推出Pinkoi品牌新色的地圖掛布,粉紅與藍色的搭配象徵感性與理性的交織。

 

5.    Pinkoi限定色經典女鞋

典雅的鞋型設計,配合Pinkoi藍與粉的雙色巧思,讓穿上這雙鞋的女孩瞬間增添幾分女人味,就像Pinkoi 8年來的成長,也從可愛的女孩風格變得成熟而優雅。

 

MOLESKINE X Pinkoi聯名限定筆記本

與知名筆記本品牌MOLESKINE聯手推出Pinkoi紀念款筆記本,封面採簡潔的印壓設計,完整呈現Pinkoi新Logo的筆觸線條;翻開後的封面裡使用插畫呈現Pinkoi理想設計生活的樣貌,而封底裡展現全新Logo設計的手稿感,是一本適合文具迷與設計迷珍藏的筆記本。

 

Pinkoi

Pinkoi.com 是亞洲領先的設計購物網站,販售設計商品、數位創作、體驗活動,並網羅海內外優質設計師群,堅持用好品味、客製化的獨特設計,實現每個人對生活詮釋的想像,也讓每個送禮時刻更加獨一無二。2011 年 8 月成立至今,致力於經營台灣、日本、泰國、中港澳、美加及其他國際市場,期望讓亞洲迷人的好設計在全世界散發光芒,並創造一個讓生活更美好的設計生態圈。

 

關於Pinkoi設計商品購物網站:https://pinkoi.com/about

via/ Pinkoi

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

臺北市政府產業發展局
臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。曾裕屏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。COOL MAI DESIGN酷麥設計創辦人鄭啟宏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

臺北市政府產業發展局
2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

臺北市政府產業發展局
臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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