不再是粉紅色？全新Pinkoi換色新登場

亞洲領先設計購物網站Pinkoi.com於今（24日）推出全新企業識別設計，一改過往桃紅色印象，新Logo採用中性的藍色調，並將筆畫線條變得俐落，宣告Pinkoi 8年來的成長與蛻變。

Pinkoi成立8年了，我們一開始只是想讓有理念的設計品被更多人看見，如今已經有上萬個設計品牌加入，而這些不同的設計師來自世界的每一個地方。我們相信每一個擁有設計夢的人，都能成就他人對生活的想像，這些想像不限於性別、風格、族群，更不設限於任何背景出身。這也是為什麼我們希望能為Pinkoi設計一個更能傳遞生活意義的新Logo，以更中性簡約、國際化的方式，表現包容多元、尊重獨特的品牌核心精神。

Key Word: 包容、探索、創造

Pinkoi全新的識別以象徵包容、圓滿的圓形為主要骨幹，將原本較複雜的筆畫線條變得更俐落；我們亦建構了筆畫切角的獨特規則，探照燈光束般的切角，象徵從探索好設計到發現生活的過程；在方正穩重的基礎之上，圓弧流線的修飾實現了從想像到創造的可能性。

色彩規劃則使用深藍色作為新的品牌色，取代原本較有特定性別及風格偏向的桃紅色，宣告 Pinkoi的蛻變，同時輔以鮭魚紅等輔助色，在沈穩中保有獨特的個性。整體視覺以更簡約的幾何圖像、線條組合來強調品牌印象，在強調專業感與國際感的同時，也可變化出更自由的應用彈性。

全新的品牌識別為 Pinkoi提供了一個更好的基礎，展現新的視覺外觀和新體驗，更好地滿足每一個人在 Pinkoi找到自我風格，也宣示著 Pinkoi邁入下一個階段的決心，努力打破市場框架，創造更貼近群眾的設計消費環境，並與設計師們一起構築國際級的夢想！

隨著新識別上線，Pinkoi推出首波品牌煥新活動（7/24-8/21），攜手超過百間設計品牌推出獨家期間限定的「Pinkoi Navy限定色」商品專區，將設計品紛紛換上最新的Pinkoi主色藍與輔助色鮭魚粉，期望給消費者一入站就有新氣象的感覺。另外，更與MOLESKINE聯手合作限量的新Logo紀念版筆記本，簡潔俐落的設計，讓喜愛Pinkoi的粉絲能夠獨家珍藏。活動期間更是優惠不斷：1. 亞洲精選設計品牌消費滿680元即享免運費優惠 2. 新會員首購滿額即折抵199元，訂單完成後再加贈100元優惠券 3. 會員消費滿額第一單最高折抵199元。

「Pinkoi Navy限定色」精選獨家商品：

1.    Pinkoi x 印花樂 x 犀牛盾 獨家限定手機殼

在地文創品牌印花樂的經典八哥鳥圖案配上Pinkoi品牌新色，顯得優雅柔和，並且採用犀牛盾超耐摔的手機殼材質，兼具美觀與實用性。

2.    Pinkoi限定色AirPods皮革保護套

採用義大利皮革鞣製而成，可以完整包覆保護 AirPods，簡潔圓潤的外型，搭配Pinkoi新款的藍色與粉紅色，不管男女使用都能讓品味質感瞬間提升。

3.    Pinkoi限定色三背式帆布包

擁有30年布包工藝技術的一帆布包推出Pinkoi限定雙色的三背式帆布包，除了可以後背、側背、手提，超大的容量設計更是夏日出遊的好幫手。這次推出雙色系列適合情侶一起低調放閃，是不錯的七夕送禮選擇。

4.    Pinkoi限定色世界地圖掛布

環遊世界是許多人的夢想，在家裡掛上一幅世界地圖可以每天激勵自己努力完成夢想。設計品牌型爵推出Pinkoi品牌新色的地圖掛布，粉紅與藍色的搭配象徵感性與理性的交織。

5.    Pinkoi限定色經典女鞋

典雅的鞋型設計，配合Pinkoi藍與粉的雙色巧思，讓穿上這雙鞋的女孩瞬間增添幾分女人味，就像Pinkoi 8年來的成長，也從可愛的女孩風格變得成熟而優雅。

MOLESKINE X Pinkoi聯名限定筆記本

與知名筆記本品牌MOLESKINE聯手推出Pinkoi紀念款筆記本，封面採簡潔的印壓設計，完整呈現Pinkoi新Logo的筆觸線條；翻開後的封面裡使用插畫呈現Pinkoi理想設計生活的樣貌，而封底裡展現全新Logo設計的手稿感，是一本適合文具迷與設計迷珍藏的筆記本。

Pinkoi

Pinkoi.com 是亞洲領先的設計購物網站，販售設計商品、數位創作、體驗活動，並網羅海內外優質設計師群，堅持用好品味、客製化的獨特設計，實現每個人對生活詮釋的想像，也讓每個送禮時刻更加獨一無二。2011 年 8 月成立至今，致力於經營台灣、日本、泰國、中港澳、美加及其他國際市場，期望讓亞洲迷人的好設計在全世界散發光芒，並創造一個讓生活更美好的設計生態圈。

關於Pinkoi設計商品購物網站：https://pinkoi.com/about

via/ Pinkoi

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}