台灣手工皮鞋品牌──林果良品13年「生而所選」主題活動 經典鞋款新色上市

林果良品13年

發表2019限定新色Whole-Cut牛津鞋款 與知名創作者跨界合作

創立於2006年,以「回到鞋工藝的美好時代」為品牌核心的台灣手工皮鞋品牌林果良品,透過台灣製鞋老師傅打造符合亞洲男性腳型,並具歐美經典外觀的紳士皮鞋。近期以台灣鞋工藝品牌代表,在桃園國際機場舉行大型靜態展演「履程︱台灣製鞋工藝展」,創下國際城市行銷範例。


林果良品的第13年,除帶來人氣經典鞋款「Whole-Cut翼紋縫線牛津鞋」13周年限定紅藍雙色,跨領域由新生代演員–管麟擔任主題大使,拍攝形象大片;同時與兩位幕前與幕後的知名創作者:演員梁正群、金曲作詞人葛大為合作,以溫暖與沉靜的形象詮釋年度新品,並接受風格人物專訪。



13周年主題「To Be 生而所選」,探討選擇的人生哲學

今年是林果良品的第13年,取「13」拼出字母「B」的意象,衍伸「To Be生而所選」主題,思考當時創立品牌的選擇,又是如何的機緣讓消費者選擇林果良品。


品牌創辦人曾信儒表示: 「曾有客人告訴我們因為想要讓自己變得更好,所以選擇了林果作為改變的起點。」以「溫暖的顧客關係」為服務主軸的林果良品,收到這樣的回饋更希望可以成為每個人生改變的最好選擇。


曾信儒也回憶起創業的經歷: 「在選擇的當下,已經不去思考另一個選項了,我只會為了沒去選擇而後悔。」林果良品希望藉由這次的主題,鼓勵每個正在人生岔口的朋友,不要害怕自己的決定,喜歡自己的選擇,成就最好的自己。


林果良品13周年限定官方網頁,邀請您選出屬於自己的樣子

https://www.oringoshoes13th.com/

林果良品特別設計「生而所選」人格心理測驗:https://oringo13.typeform.com/to/xlAtxk

分享測驗結果就有機會獲得林果良品13周年限定鞋款。



跨領域合作 演員梁正群、金曲作詞人葛大為詮釋「生而所選」主題

呼應新款皮鞋及主題形象,林果良品邀請兩位知名的幕前幕後演藝工作者合作,一位是有著暖男形象的演員梁正群,另一位則是在金曲作詞人葛大為,分別選擇酒紅與藏青色13周年限定鞋款,用他們自身的風格詮釋不一樣的形象,也與林果良品分享職涯中對於選擇的看法。


電影配樂工作出身的梁正群,因緣際會之下選擇進入演員工作,透過不斷積累,培養對表演工作的熱愛,進一步找到自我定位與價值,他說「所謂更好是沒有終點的,就像人的慾望沒有極限,也因此我們才會不斷追求進步。」


曾與陳奕迅、張惠妹等歌王歌后合作的葛大為,同樣因為最初對音樂的鍾愛而選擇進入唱片圈擔任企劃,就這樣一路走到今日,面對「生而所選」的主題,他說「不要回頭看過去那些可能錯誤的選擇,只要去看當下可以如何改變讓自己變得更好。」


曾經有穿皮鞋拍戲整天導致腰酸背痛經驗的梁正群,起初是很懼怕皮鞋的,但拍攝當天穿了林果良品皮鞋一下午,輕快地說「這雙鞋的包覆感很好,有一種量身打造的感覺,穿起來很舒服自在。」;本來就很喜歡深色系的葛大表示,深藍是一種讓自己穩定的顏色「而且這雙鞋很軟,讓我行走起來同樣自如。」


紅色風格人物 梁正群 專訪影片 https://youtu.be/688Wj3zlUHI

藍色風格人物 葛大為 專訪影片 https://youtu.be/MaFlPClaIGs



13周年限定雙色 Whole-cut牛津鞋 紅藍場景挑戰演員詮釋功力

13,有著嶄新更好的意念,林果此次大膽採用風格對比的雙色皮料,呼應「選擇」的概念,打造酒紅與藍雙色鞋款,呈現在林果最具工藝技法的Whole-cut極簡的全裁片設計,更展現出油感皮質的溫潤質地,除了能展現男人沉穩氣質,在穿搭上的可能性上也相當多元。


今年度更首度延請今年入選為台北電影節2019非常新人之一的新生代演員管麟擔任形象大使,拍攝形象大片。視覺創意團隊特別將拍攝背景與道具全部漆成紅藍兩種意象,藉由專業演員的演技自然轉換,詮釋紅色熱情與藍色冷靜兩種截然不同的情緒。



13年的紳士文化推廣與皮革經驗 打造講究的紳士皮革筆套

為了13周年,林果更別出心裁的將限定鞋款雙色,延伸至周年限定的皮革筆套,同時與日本鋼珠筆品牌OHTO合作,搭配出風格獨具的「紳士皮革筆套組」,希望每個人在做出選擇之後,書寫出更好的人生際遇,同時展現紳士講究的細節品味。


即日起至8/18,購買「Whole-cut翼紋縫線牛津鞋」13周年雙色任一款,或消費滿7,288元,即可獲得「紳士皮革筆套組」乙組。



林果良品13年工藝挑戰  推出Patina手工渲染系列


林果良品跨越第十三年, 2019新的年度在工藝上更加精進,在林果Premium高級定製鞋系列,使用只出現在歐美高階手工鞋品牌的「Patina手工渲染製法」,用色料渲染的手法,將需要時間舊化的效果,用手工上色的方式,反覆暈染在鞋面皮革上,創造出更加復古、強烈的皮鞋設計風格。


另外,為了讓更多國際旅人看到台灣製鞋工藝之美,即日起到10/27於桃園國際機場第二航廈,林果良品策畫「履程︱台灣製鞋工藝特展」,呈現製鞋繁複流程與工藝精神,在國門讓台灣的軟實力躍上國際。


Patina手工渲染系列:

https://www.oringo-premium.com/patina


履程︱台灣製鞋工藝特展:

https://www.shoe-journey.com/



林果良品13周年攜手台灣品牌 加碼優惠抽獎

除了台灣鞋工藝精神,紳士文化也是林果良品不遺餘力的環節,藉由周年活動攜手同樣致力於紳士及在地文化推廣的台灣品牌,於7/27-8/18林果良品實體店鋪或官方網站,單筆消費滿5,000元,即可獲抽獎資格,獎項包括台灣設計風格旅店「台南友愛街旅館雙人套房住宿券」、台灣高級葡萄酒品牌「威石東精釀粉紅酒」、重視台灣男士保養的「男士保養品牌UNICORN洗沐組合」及本土紳士修容品牌「奧本電剪三合一修容組」等提供多項好禮,等你來抽,獎項將於8/20公布於林果良品官方臉書。



【林果良品店鋪資訊】

中山本店:

台北市中山北路二段 72 巷 18-1 號 

02-2562-0991


松菸概念店:

台北市忠孝東路四段553巷46弄9號

02-2763-5055


台中園道店:

台北市向上路一段79巷52號

04-2301-3307


官方網站:

www.oringoshoes.com



Via/ 林果良品

北投老宅咖啡廳推薦!走進「小紅花 Café」,體驗鉤織手作與療癒早午餐咖啡時光
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「小紅花 Café」是一座隱匿於老公寓裡的手作織品早午餐咖啡廳,是創辦人夢夢交織著劇場靈魂、鉤織工藝和手作熱愛的小小遊樂園。

踏出北投捷運站轉進一旁巷弄,彷彿進入了時光隧道。街頭巷尾的雜貨店、老宅和廟宇,是數個世代留下來的生活軌跡,至今依舊活躍熱鬧。

沿著街道前行,一不小心就容易錯過那扇手繪著小花圖案的玻璃窗木門。梯間牆面有著明亮的彩繪,拾級而上來到二樓,推開門就是「小紅花Café」。

交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
交織明亮色調和老宅沈穩氣息,錯落有致的線材和展示區不僅是裝飾,更是小紅花鮮活的工藝靈魂。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

步上老宅二樓,來一場生活空間和手作工藝的沈浸式體驗

位於老公寓二樓的小紅花,曾有過很多次不一樣的面貌。創辦人夢夢在戲劇系畢業後的探索時光裡,這裡見證過熱鬧的女巫市集,也曾是手作地毯店的起點。隨著時間推移,夢夢將這處老靈魂重新洗鍊,一點一滴注入她對工藝的執著,創造一處讓人能在這輕鬆吃著早午餐、也能親手創作的生活空間。

一走進小紅花,映入眼簾的是藝術家朋友親手繪製的壁畫,和各式繽紛的鉤織及手作素材。夢夢憑藉著在北藝大修習舞台設計與燈光累積的直覺,和藝術家好友反覆溝通色調與風格,讓充滿童趣圖案的牆面成為小紅花的核心基調。明亮活躍,又帶有一絲甜美異想,像是來到愛麗絲夢遊仙境般的景象。

入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
入門處的展示區,擺放著手作素材和夢夢親手製作的小作品;讓來訪客人多些靈感,也能選購喜愛的工藝小物。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不只是咖啡廳,更是手作夢想的實踐之路

小紅花的靈魂,就藏在一進門的手作工具和工藝品展示區裡;色彩斑斕的毛線、拼豆、毛根花材料包和手作工藝品,讓人忍不住手癢了起來,「好想要做些什麼呢~」的心情油然而生。

從小就喜愛手作的夢夢,回憶起自己與鉤針的「二見鍾情」;在泰國旅行時被當地的工藝之美感動,重新拿起曾讓她感到挫敗的鉤針,從此上癮,「有時候甚至沒有想要鉤什麼,就只是單純地想拿起那支針。」

純粹的喜愛讓夢夢把鉤織帶到了小紅花,希望打造臺灣第一家結合鉤針工藝的早午餐咖啡廳;不只販售飲品食物,更希望讓來訪者感受手作帶來的那份沉靜幸福。老窗櫺透進的自然光,灑落在家具、壁畫和五顏六色的線材上;一杯咖啡、一頓早午餐,時間在這裡悄悄停留,慢得理所當然。

從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從給專業鉤織者的線材,到新手小課程和材料包,創辦人夢夢希望讓不同程度的手作同好都能在小紅花體驗創作的純粹。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

在入針與繞線間找回心流,把療癒變得具象化

在這裡,一杯咖啡的消費得到的不只是飲品,還有一份「送你的小紅花(毛根花材料包)」,讓人做出自己的小花。小小的見面禮是夢夢的堅持,「就像是你來我家、我送你一朵小花。」手作拉近了距離,每位走進老宅的人,都能在短暫停留中體驗親手創作的喜悅。

從心理學的角度來看, 手作是進入「心流(Flow)」狀態的絕佳途徑。鉤織時指尖與鉤針動作的協調運作,入針、繞線、拉出,規律且重複的動作,引導大腦進入專注當下的寧靜。現實生活往往不如人意,但在手作的世界裡,親手將微小零件拼湊成想要的樣子,鉤錯了也能拆開重來。這種親手創造的滿足感,在繁忙緊湊的現代生活中,無疑是一記溫柔的撫慰。

小紅花沒有商業空間規格化的精緻,取而代之的是一種「嗯我想自己親手試試看」的有機活力。從燈具挑選、桌椅擺設、飲料杯墊,都在細節裡體現了對手作的心意和實踐。

繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
繽紛斑斕的鉤織線材和材料,豐富的色彩、材質和種類選擇,都是夢夢細心挑選,讓人忍不住想要親手創作。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

憑藉著熱愛找到彼此,織友們相遇的小紅花聚落

除了手作體驗,小紅花也逐漸形成了「織友」聚落。許多人遠從新竹、土城而來,只為了在角落點一杯飲料,靜靜勾織自己的作品。夢夢分享過一位讓她印象深刻的織友熟客,年輕的軍校男生總在假日時背著自己做的鉤針背包來到店裡,技藝精湛得讓專業職人都自嘆不如;還有客人約媽媽一起,「大家遠道而來,把小紅花當成自己的家。」在這個空間裡,職業、性別、年齡和身分不再重要,取而代之的是對工藝和手作的共鳴。

這種真誠的連結也延伸到了店外,忙碌的外送單上,夢夢常會趁空貼上一朵親手做的小毛根花。手作成為小紅花和北投社群鄰里們溫暖又可愛的溝通管道,「就像是不期而遇的小確幸。」

店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店裡的選品和餐點有所呼應,很多客人因為喜歡杯墊而選購,也因此開啟了對鉤織的興趣。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

把未知交還給時間,靜下心來在日常中好好生活

在對談的過程中,夢夢分享了她生命中很重要的一個堅持,也或者說是體悟:「好好生活」。中學時參加北藝大夏令營得到的啟蒙,成為她考取戲劇系、創立文創品牌、以及經營這家老宅咖啡廳的動力。

「有了所愛和熱忱,就會想要朝著那樣的方向行動。」小紅花未來會長成什麼模樣?在這充滿手作工藝和創造能量的空間,有著許多可能性。可能是週末市集、結合劇場相關的沈浸式藝術活動,也或者織友小聚⋯⋯無論形式和進程,這個身處在北投老宅二樓的小空間,始終守候著那些渴望在快節奏生活中慢下來的人們。

在這裡,工藝不再是遙不可及的藝術,而是日常生活的延伸。就像那一捆捆由夢夢親自配色、捲繞而成的「混線」,雖然費工、緩慢,卻在指尖的經緯交織中,織出一朵朵溫柔又真切的小紅花。

許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
許多織友從各地慕名而來,閒暇時夢夢也會教授客人鉤織技巧、介紹北投附近景點,「就像以前做女巫市集,透過喜愛的事來活化在地社群。」(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / Amber

攝影 / Daniel

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台中「ZASSO草也」選物店:紮根土庫里,長出藝術與生活的風景
(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

「ZASSO 草也」以日文雜草(ざっそう)為名,取其韌性的涵義,近似於中文「雜搜」的發音,隱含一語雙關的妙趣。12年前,佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引,在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來,是從一棟被偶然發現的建築,長成一個偶然的計畫,ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里,我們覺得這裡不僅街道舒服,周邊的鄰居也很親切,左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人,讓這區有很多小藝廊聚集,或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列,不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中,ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性,兩者時而互相輝映,也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪,進而創造彼此認識的機會。

一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
一樓的選物空間雖然不大,但精心陳列的方式,讓顧客有尋寶的感覺(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

而作為選物店品牌,ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢?他們表示:「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感,但在工藝(特別是生活工藝)的範疇裡,我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的,所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性,也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質,他們從日常的真切感受中,詮釋出心目中理想生活器物的樣貌,創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會,他們挑選物件的眼光,也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此,進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向, 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN,就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務,將簡約且永續的理念,深刻地實踐在日常穿著之中。

二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
二樓是展陳與活動空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

店家 × 藝術家 × 顧客:一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪,藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間,從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前,與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地,從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分,發掘當中與日本文化交融的線索,進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言,這樣的往返與交流同樣重要:「我們其實也很常去他們的工作室,深入了解他們的創作工法,認識材料來源和思考脈絡,對於我們自己喜歡的器物有更深的認識,學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
保留木料的原始樣貌,臺灣藝術家拾未SHIWEII 打造出別具風格的燈具。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

除了用作品說故事,ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好,包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊,再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強,他們一定是喜歡某一種生活的樣貌,連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節,ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論,也會不時在店內驚喜現身,為顧客導覽,面對面分享他們的創作理念,扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊,和大家分享他的製作配方,以及器物的製作緣由,這些活動,讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
千田稚子的餐具,體現她旅居法國的生活經驗,創作抱持著想與用餐者產生共鳴的願望。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台,各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時,他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流,一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異,並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷,也曾在二樓的展演空間共同創作,自在而隨興的一起玩藝術。

店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
店內展出的中村眞弥子作品,參考了臺灣高山文學的經典名著,將廢棄紗線交融成畫。集結生活淬鍊的寶物,是眞弥子給ZASSO草也的註解。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發,持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作,為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長,12年來,累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下,團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解,如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話,說不定會長出第二個有意思的空間!」佩育最後笑著埋下伏筆。

從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)
從二樓的旋轉樓梯往下俯瞰,挑高的設計與竹節交錯的穿透感,讓一、二樓的空間時而互相輝映 。錯落有致的木格架上,各具特色的工藝品正靜靜等待著與來訪的愛好者相遇 。(圖片來源:《生活工藝誌》第十四期)

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

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