堅守杭饌風華韻味、聞名台灣逾30年，並蟬聯2018、2019兩年度《台北米其林指南》一星的台北亞都麗緻大飯店天香樓，7月31日起以嶄新杭式風貌正式對外營運！杭州為南宋首都，期間孕育的人文藝術與餐飲風潮登上顛峰，改裝後的天香樓聚焦杭州及宋代文人四藝—點茶、插花、掛畫與焚香之延伸，空間上以現代設計元素隱喻西湖十景，結合名家書畫，優雅表現杭州景致與人文氣息，菜色則融入美食餐宴的詩詞描繪，更力邀頂級花藝品牌honey DANIELS藝術總監陳譓如，運用花卉美學設計擺盤，賦予料理風雅的藝術意境；同時，天香樓也特別研發多道宋代特色飲食與杭式新創料理，並將不定期舉辦點茶體驗課程，全方位體現宋人極致生活品味。

    

台北亞都麗緻大飯店旅館營運部總經理顏鎮國表示：「此次改裝為天香樓自16年來的重大裝修，整修分為兩階段，2016年開始天香樓第一階段整修，重新整建廚房，提供後場同仁舒適且安全的備餐空間，今年5月至7月進行第二階段餐廳樓面改裝，兩階段裝修總計斥資超過5000萬。第二階段整修除希望加深廳景與杭州及其菜系的連結，也期望將杭州發展的豐厚人文情懷，及宋朝文人崇尚的生活四雅融入其中，以『西湖為影，兩宋為韻』，完整展現空間美學及雅致杭饌間的人文藝術，提昇顧客品用杭州料理的整體用餐體驗。」。

宋代詩人蘇東坡曾言「露為風味月為香」，亦謂能融合美味及情境才是品味的上乘，honey DANIELS藝術總監陳譓如延伸此概念至擺盤，與天香樓行政主廚楊光宗及西餐主廚廖偉立，以顛覆中餐傳統手法，結合西餐技巧，歷時超過2個月，全面檢視百道單點及套餐菜色，並打造融合花藝美學的意境擺盤，在餐盤上再現宋代文人插花的雅趣情調。翻轉蔥㸆料理外觀烏黑的印象，以傳統杭菜「蔥㸆烏參」加入創意巧思改良而成的翡翠一品關東參，特別將炸蔥、青蔥與大量嫩蔥煨煮的醬汁一同攪打，呈現的翡翠色澤彷彿西湖湖水，巧妙妝點的韭菜花蕊則如湖中之島，領略既是饌亦是景的上等美味。

配合新裝登場，天香樓精心獻上多道宋代盛行的特色料理。水晶膾為富膠質的晶透豬皮凍，佐以主廚特調芥末醬汁，清爽開胃；功夫鰻鮝則是將新鮮海鰻冷風醃製一週，再手工去骨取肉，最後加入醬油、醋調味提香，是道製作工序繁複費工的功夫菜餚；以被宋人尊為上品的羊肉開發的蓮栗燒羊腩，精挑上等羊腩，以黑豆瓣、辣豆瓣及麻油炒香，再加入紹興酒、醬油和糖燜煮，最後放入圓潤飽滿的甜栗和蓮子一同燒製，果實的甘甜與羊腩豐厚滋味相互交織，令人沉醉。

此外，天香樓主廚也全新設計杭風創意菜色，其中，以豬肚捲豬耳的肚耳捲，及牛肚包裹牛筋和牛腱的筋肚捲腱子兩道前菜小品，使用紹興酒、醬油調味並經長時間滷泡、手工綑綁再二次浸滷，製法極其費工費時；獅子頭是江南的傳統菜式，主廚特別選用黃魚製作清燉黃魚獅子頭，黃魚自然鮮美滋味綻放舌尖；掌上明珠，則取老母雞、鮑魚、鵝掌汁，以文火煨煮數小時，濾出原汁後再以慢火收乾，口感彈牙入味，鵝掌軟潤腴滑，提供溏心鮑或二頭鮑供選擇；麵點蒜子黃魚煨麵，匯集黃魚精華的白湯煨煮炸至金黃的黃魚及蒜子，黃魚鮮甜細嫩，肉質豐滿結實，搭配蒜香滿盈的濃郁湯底，回味無窮。

室內設計方面，天香樓取西湖的「精神」和意象，以現代風格設計將西湖十景隱喻於空間各個方位。餐廳中心兩柱水平分割設計的八角柱體象徵西湖「一湖映雙塔（雷峰塔、保俶塔）」之美景；西湖十景中的「曲院風荷」、「雙峰插雲」和「斷橋殘雪」則以水墨意象表現於西畔與北邊的空間邊界，東面牆上懸掛的掛畫出自書法藝術家董陽孜，用以傳達杭州文人雅士匯聚之特色。漸層色澤的地毯代表湖水印象，各個桌位可視為湖中輕舟與小島，而貫串全場、相互重疊的鏤空屏風，宛若飄逸生姿的垂柳，亦如西湖遠畔冷豔的水杉。在西湖氛圍下享受天香樓的杭式饗宴，是空間與雅饌的完美融合。

點茶為宋代的沏茶方式，也是文人墨客雅致生活的重要組成，對日本抹茶的發展更具深遠影響。為引進正宗點茶傳統，天香樓特別自上海邀請擁有中國高級茶藝師證照、現為茶藝專職培訓師的茶藝師范儷，為服務同仁進行專業訓練。自即日起，天香樓將不定期舉辦互動式點茶講堂，學員可實際演練，體驗運用茶筅來回攪動，混合研磨茶粉與沸水，調和成沫餑細膩豐富的點茶過程，體會宋代文人飲茶的閒情逸致。

台北亞都麗緻大飯店──天香樓

電話：02-2597-1234

地址：台北市民權東路2段41號B1

關於台北亞都麗緻大飯店

台北亞都麗緻大飯店秉持「體貼入心，更甚於家」的服務，總共擁有209間各式客房，附設多間美食餐廳，包含歷史悠久的法式料理巴黎廳1930、榮獲米其林一星肯定的道地杭州餐廳天香樓及充滿法式小酒館氛圍的巴賽麗廳，堅持從細微處落實體貼，真正尊重每位客人，打造台灣飯店專業、誠意與高品質服務的典範。

Via / 台北亞都麗緻大飯店

圖片提供 / 台北亞都麗緻大飯店

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。