賞西湖天香、品兩宋風雅！亞都麗緻天香樓重新開幕 演繹嶄新杭味風華

堅守杭饌風華韻味、聞名台灣逾30年，並蟬聯2018、2019兩年度《台北米其林指南》一星的台北亞都麗緻大飯店天香樓，7月31日起以嶄新杭式風貌正式對外營運！杭州為南宋首都，期間孕育的人文藝術與餐飲風潮登上顛峰，改裝後的天香樓聚焦杭州及宋代文人四藝—點茶、插花、掛畫與焚香之延伸，空間上以現代設計元素隱喻西湖十景，結合名家書畫，優雅表現杭州景致與人文氣息，菜色則融入美食餐宴的詩詞描繪，更力邀頂級花藝品牌honey DANIELS藝術總監陳譓如，運用花卉美學設計擺盤，賦予料理風雅的藝術意境；同時，天香樓也特別研發多道宋代特色飲食與杭式新創料理，並將不定期舉辦點茶體驗課程，全方位體現宋人極致生活品味。

    

台北亞都麗緻大飯店旅館營運部總經理顏鎮國表示：「此次改裝為天香樓自16年來的重大裝修，整修分為兩階段，2016年開始天香樓第一階段整修，重新整建廚房，提供後場同仁舒適且安全的備餐空間，今年5月至7月進行第二階段餐廳樓面改裝，兩階段裝修總計斥資超過5000萬。第二階段整修除希望加深廳景與杭州及其菜系的連結，也期望將杭州發展的豐厚人文情懷，及宋朝文人崇尚的生活四雅融入其中，以『西湖為影，兩宋為韻』，完整展現空間美學及雅致杭饌間的人文藝術，提昇顧客品用杭州料理的整體用餐體驗。」。

宋代詩人蘇東坡曾言「露為風味月為香」，亦謂能融合美味及情境才是品味的上乘，honey DANIELS藝術總監陳譓如延伸此概念至擺盤，與天香樓行政主廚楊光宗及西餐主廚廖偉立，以顛覆中餐傳統手法，結合西餐技巧，歷時超過2個月，全面檢視百道單點及套餐菜色，並打造融合花藝美學的意境擺盤，在餐盤上再現宋代文人插花的雅趣情調。翻轉蔥㸆料理外觀烏黑的印象，以傳統杭菜「蔥㸆烏參」加入創意巧思改良而成的翡翠一品關東參，特別將炸蔥、青蔥與大量嫩蔥煨煮的醬汁一同攪打，呈現的翡翠色澤彷彿西湖湖水，巧妙妝點的韭菜花蕊則如湖中之島，領略既是饌亦是景的上等美味。

配合新裝登場，天香樓精心獻上多道宋代盛行的特色料理。水晶膾為富膠質的晶透豬皮凍，佐以主廚特調芥末醬汁，清爽開胃；功夫鰻鮝則是將新鮮海鰻冷風醃製一週，再手工去骨取肉，最後加入醬油、醋調味提香，是道製作工序繁複費工的功夫菜餚；以被宋人尊為上品的羊肉開發的蓮栗燒羊腩，精挑上等羊腩，以黑豆瓣、辣豆瓣及麻油炒香，再加入紹興酒、醬油和糖燜煮，最後放入圓潤飽滿的甜栗和蓮子一同燒製，果實的甘甜與羊腩豐厚滋味相互交織，令人沉醉。

此外，天香樓主廚也全新設計杭風創意菜色，其中，以豬肚捲豬耳的肚耳捲，及牛肚包裹牛筋和牛腱的筋肚捲腱子兩道前菜小品，使用紹興酒、醬油調味並經長時間滷泡、手工綑綁再二次浸滷，製法極其費工費時；獅子頭是江南的傳統菜式，主廚特別選用黃魚製作清燉黃魚獅子頭，黃魚自然鮮美滋味綻放舌尖；掌上明珠，則取老母雞、鮑魚、鵝掌汁，以文火煨煮數小時，濾出原汁後再以慢火收乾，口感彈牙入味，鵝掌軟潤腴滑，提供溏心鮑或二頭鮑供選擇；麵點蒜子黃魚煨麵，匯集黃魚精華的白湯煨煮炸至金黃的黃魚及蒜子，黃魚鮮甜細嫩，肉質豐滿結實，搭配蒜香滿盈的濃郁湯底，回味無窮。

室內設計方面，天香樓取西湖的「精神」和意象，以現代風格設計將西湖十景隱喻於空間各個方位。餐廳中心兩柱水平分割設計的八角柱體象徵西湖「一湖映雙塔（雷峰塔、保俶塔）」之美景；西湖十景中的「曲院風荷」、「雙峰插雲」和「斷橋殘雪」則以水墨意象表現於西畔與北邊的空間邊界，東面牆上懸掛的掛畫出自書法藝術家董陽孜，用以傳達杭州文人雅士匯聚之特色。漸層色澤的地毯代表湖水印象，各個桌位可視為湖中輕舟與小島，而貫串全場、相互重疊的鏤空屏風，宛若飄逸生姿的垂柳，亦如西湖遠畔冷豔的水杉。在西湖氛圍下享受天香樓的杭式饗宴，是空間與雅饌的完美融合。

點茶為宋代的沏茶方式，也是文人墨客雅致生活的重要組成，對日本抹茶的發展更具深遠影響。為引進正宗點茶傳統，天香樓特別自上海邀請擁有中國高級茶藝師證照、現為茶藝專職培訓師的茶藝師范儷，為服務同仁進行專業訓練。自即日起，天香樓將不定期舉辦互動式點茶講堂，學員可實際演練，體驗運用茶筅來回攪動，混合研磨茶粉與沸水，調和成沫餑細膩豐富的點茶過程，體會宋代文人飲茶的閒情逸致。

台北亞都麗緻大飯店──天香樓

電話：02-2597-1234

地址：台北市民權東路2段41號B1

關於台北亞都麗緻大飯店

台北亞都麗緻大飯店秉持「體貼入心，更甚於家」的服務，總共擁有209間各式客房，附設多間美食餐廳，包含歷史悠久的法式料理巴黎廳1930、榮獲米其林一星肯定的道地杭州餐廳天香樓及充滿法式小酒館氛圍的巴賽麗廳，堅持從細微處落實體貼，真正尊重每位客人，打造台灣飯店專業、誠意與高品質服務的典範。

Via / 台北亞都麗緻大飯店

圖片提供 / 台北亞都麗緻大飯店

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。