當「潮服」已然成為IT BOY的#OOTD（Outfit of the day），那曾經代表叛逆與次文化的街頭藝術，已成為主流之鑰。許多時尚精品品牌紛紛與潮流品牌聯名，模糊了精品與潮流的界線，創造了不同於以往的設計風貌，更展現文化融合的新眼界。

潮流品牌突破過去既有的時尚精品圍籬，引領時尚的新世代。而onefifteen初衣食午創立以來，蒐羅國內外極具潛力的新銳潮流品牌、洞悉國際最新時尚新知，透過多樣的美學觀點和設計理念交織出多樣有趣的時尚新視野。

onefifteen初衣食午有著對於時尚潮流的高敏銳度，因此特別集結四個近期話題十足的日本潮流品牌包含：「doublet」、「UNDERCOVER」、「Maison Mihara」及「Fumito Ganryu」於onefifteen初衣食午大安旗艦店上共同演繹新季度作品。這四個日本潮流品牌，共同有著前衛設計理念及細緻高級的工藝技法，成為現今許多國內外時尚名人及網紅爭相收藏的潮流單品。

在這四個潮流品牌當中，戲劇感最強烈的莫過於doublet了！本次doublet秋季新品打造充滿奇異色彩的氛圍，其中這一季形象照的「無頭人」超高墊肩大衣，一發佈即引起討論！「無頭人」其實是一件做工細緻的復古寬版英國羊毛大衣，只是在拍攝時加裝上了兩顆超高墊肩，把頭藏在大衣裡！

另外一件有趣新品是Coach Jacket背後貼滿拍立得照片，當你對著照片按下閃光拍照時，就會跳出可怕的圖像。doublet的主理人井野將之懷抱的稚氣，喜歡對服裝惡作劇，刪掉服裝設計只專注於工藝的嚴肅性，呈現服裝充滿趣味的設計概念。若想親眼感受這些有趣的新品服飾，只要到onefifteen初衣食午大安旗艦店上即可一探究竟！

此外，onefifteen初衣食午也特別邀請doublet設計師兼主理人-井野將之再度造訪台灣。井野將之在獲得時尚界奧斯卡之稱的「LVMH Prize 青年設計師大獎冠軍」後首度來台，這次帶著19秋冬新作，準備好與onefifteen初衣食午攜手創造無限「SURPRISE!」。

除了有好玩又精采新品外，onefifteen初衣食午這次也特別呼應doublet的秋冬設計概念，將大安旗艦店營造成若有似無，像鬼魅確不恐怖的時尚氛圍，並且於現場擺放驚喜扭蛋機。在扭蛋機內onefifteen初衣食午特別放置了一個獨特小驚喜，就是本季doublet邀請另外四個新銳品牌設計師共同創作的隨機扭蛋T-shirt，隨機的方式也再度呼應了這一季的主題「SURPRISE!」。

今年秋冬onefifteen初衣食午集結四個不容錯過的話題日本潮流時尚設計師品牌，共同發表新季度作品，讓台灣媒體與消費者同步國際，一探最新潮流趨勢，發掘無限驚喜的可能性。

潮流男裝品牌重點介紹

1.    FUMITO Ganryu

2016 年低調離開COMME des GARÇONS結束近10年的合作之後，日本設計師丸龍文人(Fumito Ganryu)在大家的引頸期盼之下，2018年以同名品牌Fumito Ganryu於佛羅倫斯Pitti Uomo推出首系列，並立即備受時尚界矚目。丸龍文人曾經在川久保玲旗下擔任設計師，並在期間推出支線GANRYU COMME des GARÇONS，可見川久保玲對他的賞識。 看似簡單卻不簡單，極簡主義的設計風格細膩而充滿靈魂，然而魔鬼藏在細節當中，丸龍文人的設計不花俏，卻富有巧思；不講求華麗，但是內涵深厚且俐落精緻。

在2018春夏品牌首季中，Fumito Ganryu 以水為系列主題，擷取日式哲學中水代表著變化流動與無形，設計師丸龍文人也希望他的設計是能應變環境變化的，日本文化中特有的細膩與詩意在他的設計中一覽無遺。丸龍文人也表示美國文化對他的設計有很大的影響，尤其是美式復古風格中的Oversize，不只是一件大衣服，從「Oversized」到「Big Silhouette」再進一步延伸為「King Size」，丸龍文人以他特有的方式詮釋他熱愛的美式風格。

19秋冬系列丸龍文人則以探索21世紀的衣服為核心，用設計表述他對於現代生活的觀察與反思。退去一切過多的裝飾，取而代之的是柔和的線條以及恰到好處的紋理。黑灰白及海藍是這一季的主色調，沉穩簡單卻也更能襯托出設計的線條及輪廓。結構及機能性材質的運用是丸龍文人所擅長的，系列中透過異材質的混搭呈現出設計的多樣性及層次感，每一樣單品都結合設計感及實穿性，適合全日穿搭。「我想為21世紀設計，設計出那些更能代表城市與自然間和諧互動的作品」丸龍文人說道。 

2.    Maison Mihara

出身藝術家庭，從小學習繪畫，大學也選擇在日本知名的多摩美術學院主修紡織學的設計師三原康裕Mihara Yasuhiro，由於認為真正的藝術不應該只是在美術館裡展出，與人有著遙遠的距離，1995年大學尚未畢業的他便開始以鞋履來做為創作的題材，讓設計自然地融入生活裡與人更為靠近。然而三原先生獨特的審美觀以及跳脫傳統框架的製鞋方式，讓他的作品在發表之後廣獲好評，也讓他在1997年正式成立同名品牌MIHARAYASUHIRO。

除了擅長的鞋履之外，Mihara也將觸角延伸到男、女裝路線，並在2006年前往米蘭、巴黎等時尚之都，帶著他的服裝走出日本前進歐洲時裝周， 在服裝產業不景氣的日本，三原康裕的成功令人刮目相看。2016年品牌名稱也正式改成 Maison MIHARA YASUHIRO，並登上巴黎時裝秀的伸展台上，2017春夏更成為第一個被選入倫敦男裝周的日本設計師。

2019秋冬系列，Mihara以Play Responsibly為主題，在設計中融入賭場遊戲中的元素，例如-骰子、輪盤、撲克牌…。「賭場是遊戲玩家們的天堂，難道時尚不是一場遊戲嗎?」這是Mihara想要透過這個系列所表達的，同時他也說道：「我覺得現在的時尚產業就像是一場遊戲，而我只想要以我的方式去玩」。在19秋冬系列中，Mihara也以二戰後50年代的美國其時空背景靈感，運用了大量單寧以及軍裝風格的元素，詮釋他對這個狂野自由年代的想象。除此之外，重組解構及多層次的手法也是這一季不容忽視的重點，在系列中可以看到短袖和長袖拼接的襯衫、外套和襯衫重新組合而成的連帽夾克、飛行員外套拼接出的長板大衣，看似平凡簡單的服裝輪廓在他純熟的技法之下，幻化成一件又一件玩味十足又獨樹一格的藝術品。

最後，呼應這一季的主題，Mihara還是呼籲賭博不要上癮，這一切都只是一場遊戲(It’s all just a game) 所以記得要Play Responsibly。

3.    doublet 

說到近年不容忽視的品牌，doublet絕對是其中之一！2018年奪下有時尚界奧斯卡之稱的LVMH Prize 青年設計師大獎冠軍之後更是勢如破竹，成為時尚界矚目的焦點。設計師Masayuki Ino 充滿個性和細節的設計令人眼睛為之一亮，在潮流當道的時代，Masayuki Ino 用高級的手法將平凡的街頭文化重新詮釋，並賦予每一件設計故事及靈魂。2012品牌創立至今不過7年的時間，便可以在Dover Street Market、 Lane Crawford 等知名選貨店看到其蹤影，而台灣則是由onefifteen初衣食午獨家販售。

「我喜歡翻玩日常生活常見的單品，讓它變成前所未見的設計!」Masayuki Ino說道，過去被朝日新聞稱為「平成時尚業界的喜劇王」，這一季，他也要繼續用他十足的幽默感及創意帶給大家不一樣的「驚喜」。 doublet 2019秋冬系列以「SURPRISE!」為主題，透過立體剪裁、細膩工藝技巧以及特殊材質運用，在細節中藏入各種彩蛋給人意想不到的驚奇。延續上一季的3D圖像、泡麵T-shirt、撕裂襯衫…，Masayuki Ino這一季也要繼續在視覺上顛覆你的想像。

Givenchy現任藝術總監曾說：「對我而言，doublet會在眾多品牌中脫穎而出是因為他在材質上不斷的超越極限，熱情在他的設計中一覽無遺」。 到這裡還不夠Surprise嗎? 這一季的另一個亮點便是形象照中的「無頭人」超高墊肩大衣！其實本身它是一件做工細緻的復古寬版英國羊毛大衣，只是在拍攝時加裝上了兩顆超高墊肩，把頭藏在大衣裡，視覺上就像是頭不見了！這樣彷彿是在魔術表演中才會看到的橋段，被Masayuki Ino幽默地融入了它的設計當中。

前衛並充滿玩心與創意的設計；時尚且復古街頭的風格，一直是doublet與眾不同的地方。重視傳統工藝技巧的Masayuki Ino過去就常將刺繡及塗鴉等傳統工藝技法融入他的設計當中。這次他以驚悚題材中常見的小丑為主題，與京都的和服製作工匠合作, 將恐怖小丑以手工噴繪的方式畫在了人工皮草上作成外套，特殊的噴繪手法不僅增添了圖騰的立體度，另外Masayuki Ino還融入了夜光塗料，讓小丑臉在夜晚更驚悚了!

就是愛搞怪，除了驚悚圖騰之外，這次Masayuki Ino還設計了刻意裡布朝外反穿的毛衣以及T-shirt。正面看起來就像是穿反了的上衣，背面還印上英文「Ask me about my inside out」(來問我衣服怎麼穿反了)引導大家詢問的標語；然後一個轉身，將上衣往上掀過頭，在衣服內側的鬼臉圖騰，讓你一秒便變身！除了反穿毛衣和T-shirt，19秋冬系列中的毛帽也可以變成面具，這樣有點怪異又充滿創意的多功能設計，也為這一季注入了更多驚喜!

除此之外，這一季充滿驚喜的doublet還製作了隨機扭蛋T-shirt，其中T-shirt的設計更邀請了另外四個設計師本人很尊崇的新銳品牌,分別為BOTTER、The Salvages、DREAMLAND SYNDICATE、LANDLORD共同創作，隨機的方式也再度呼應了這一季的主題「SURPRISE!」。doublet秋冬系列商品目前已於onefifteen初衣食午大安店及微風信義上市! 

4.    UNDERCOVER 

UNDERCOVER是由JUN TAKAHASHI高橋盾於1994年創立的日本時裝品牌，早期以街頭服飾為主，隨後打入巴黎時裝圈，喜愛融合高級時裝與街頭元素，以超現實、唯美、詭異聞名，設計理念大膽反叛，用顛覆性極高的概念表現品牌精神。高橋盾第一季在巴黎時裝周為READY TO WEAR系列，但卻用上大量手工製作，這季完全保持他重重疊疊 OVERLAYING 的穿衣方法，將百摺裙圍在腰間，又用粗糙的針法把上衣和褲縫在一起，這般的率性藝術感正是UNDERCOVER一貫的設計手法。

品牌最具代表性的風格走向是以反轉男女裝的界線，超現實與豐富的想像力是其特色，曾與FUTURA 2000、KAWS、(W)TAPS、BAPE、VANS、NGAP、Stash等等品牌聯名。UNDERCOVER從街頭文化開始的潮流概念，到時尚的高級設計感，在創始人高橋盾的帶領下，大膽創新的設計思維，不斷為流行與時尚圈帶來新的衝擊，UNDERCOVER品牌的成功與多元化是很多後輩品牌所嚮往的，無論是與眾多品牌聯名合作或是將潮流融合時裝的出色設計，都保有自我的風格卻也能展現前衛的藝術設計，透露自生活中體驗時尚的態度，說他是個對生活和藝術很堅持、很有熱情的潮流狂人也不為過。 

電影與音樂一直是高橋盾的創作靈感來源，在19秋冬男裝系列中，他以 Stanley Kubrick 1971 年的《發條橘子》（A Clockwork Orange）為靈感，繼 2018 春夏女裝的《閃靈》、2018 秋冬 Pitti Uomo 客座設計師系列的《太空漫遊》，高橋盾已經不是第一次以Stanley Kubrick的電影作品為他的系列主題。這一季的設計也一如往常的以UNDERCOVER獨有的超現實黑暗美學風格呈現，除此之外更注入了濃厚的古典氣息。從夾克、西裝外套、針織毛衣、各式帽款都與電影場景及人物完美融合。大膽地用色與大面積疊加圖像，充滿衝擊與視覺張力的魔幻美感，只有高橋盾做得到。UNDERCOVER 19秋冬的另一個亮點便是設計師高橋盾與Valentino的聯名款，主要的視覺呈現以美國推理小說家-愛倫．坡(Edgar Allan Poe)、音樂家貝多芬與 UFO 幽浮為主，搭配高級訂製工藝刺繡及緹花的手法，將UNDERCOVER詼諧有趣的圖騰與大衣、毛衣...做結合，這讓一向以優雅浪漫風格為主的歐洲高端時裝品牌Valentino這一季可說是街頭感十足，也讓UNDERCOVER 19秋冬系列充滿戲劇性以及越時空之感。

onefifteen初衣食午 大安旗艦店 │

台北市大安區大安路一段90-92號 

02 -8773-0115 

via／初衣食午

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF