2019秋冬男裝話題!doublet無頭人超高墊肩大衣、Maison Mihara四大日本潮牌亮相onefifteen初衣食午

onefifteen初衣食午 揭曉日本潮流時尚設計師秋冬新品

當「潮服」已然成為IT BOY的#OOTD(Outfit of the day),那曾經代表叛逆與次文化的街頭藝術,已成為主流之鑰。許多時尚精品品牌紛紛與潮流品牌聯名,模糊了精品與潮流的界線,創造了不同於以往的設計風貌,更展現文化融合的新眼界。

 

潮流品牌突破過去既有的時尚精品圍籬,引領時尚的新世代。而onefifteen初衣食午創立以來,蒐羅國內外極具潛力的新銳潮流品牌、洞悉國際最新時尚新知,透過多樣的美學觀點和設計理念交織出多樣有趣的時尚新視野。

 

onefifteen初衣食午有著對於時尚潮流的高敏銳度,因此特別集結四個近期話題十足的日本潮流品牌包含:「doublet」、「UNDERCOVER」、「Maison Mihara」及「Fumito Ganryu」於onefifteen初衣食午大安旗艦店上共同演繹新季度作品。這四個日本潮流品牌,共同有著前衛設計理念及細緻高級的工藝技法,成為現今許多國內外時尚名人及網紅爭相收藏的潮流單品。

 

在這四個潮流品牌當中,戲劇感最強烈的莫過於doublet了!本次doublet秋季新品打造充滿奇異色彩的氛圍,其中這一季形象照的「無頭人」超高墊肩大衣,一發佈即引起討論!「無頭人」其實是一件做工細緻的復古寬版英國羊毛大衣,只是在拍攝時加裝上了兩顆超高墊肩,把頭藏在大衣裡!

 

另外一件有趣新品是Coach Jacket背後貼滿拍立得照片,當你對著照片按下閃光拍照時,就會跳出可怕的圖像。doublet的主理人井野將之懷抱的稚氣,喜歡對服裝惡作劇,刪掉服裝設計只專注於工藝的嚴肅性,呈現服裝充滿趣味的設計概念。若想親眼感受這些有趣的新品服飾,只要到onefifteen初衣食午大安旗艦店上即可一探究竟!

 

此外,onefifteen初衣食午也特別邀請doublet設計師兼主理人-井野將之再度造訪台灣。井野將之在獲得時尚界奧斯卡之稱的「LVMH Prize 青年設計師大獎冠軍」後首度來台,這次帶著19秋冬新作,準備好與onefifteen初衣食午攜手創造無限「SURPRISE!」。

 

除了有好玩又精采新品外,onefifteen初衣食午這次也特別呼應doublet的秋冬設計概念,將大安旗艦店營造成若有似無,像鬼魅確不恐怖的時尚氛圍,並且於現場擺放驚喜扭蛋機。在扭蛋機內onefifteen初衣食午特別放置了一個獨特小驚喜,就是本季doublet邀請另外四個新銳品牌設計師共同創作的隨機扭蛋T-shirt,隨機的方式也再度呼應了這一季的主題「SURPRISE!」。

 

今年秋冬onefifteen初衣食午集結四個不容錯過的話題日本潮流時尚設計師品牌,共同發表新季度作品,讓台灣媒體與消費者同步國際,一探最新潮流趨勢,發掘無限驚喜的可能性。

 

潮流男裝品牌重點介紹

1.    FUMITO Ganryu

2016 年低調離開COMME des GARÇONS結束近10年的合作之後,日本設計師丸龍文人(Fumito Ganryu)在大家的引頸期盼之下,2018年以同名品牌Fumito Ganryu於佛羅倫斯Pitti Uomo推出首系列,並立即備受時尚界矚目。丸龍文人曾經在川久保玲旗下擔任設計師,並在期間推出支線GANRYU COMME des GARÇONS,可見川久保玲對他的賞識。 看似簡單卻不簡單,極簡主義的設計風格細膩而充滿靈魂,然而魔鬼藏在細節當中,丸龍文人的設計不花俏,卻富有巧思;不講求華麗,但是內涵深厚且俐落精緻。

 

在2018春夏品牌首季中,Fumito Ganryu 以水為系列主題,擷取日式哲學中水代表著變化流動與無形,設計師丸龍文人也希望他的設計是能應變環境變化的,日本文化中特有的細膩與詩意在他的設計中一覽無遺。丸龍文人也表示美國文化對他的設計有很大的影響,尤其是美式復古風格中的Oversize,不只是一件大衣服,從「Oversized」到「Big Silhouette」再進一步延伸為「King Size」,丸龍文人以他特有的方式詮釋他熱愛的美式風格。

 

19秋冬系列丸龍文人則以探索21世紀的衣服為核心,用設計表述他對於現代生活的觀察與反思。退去一切過多的裝飾,取而代之的是柔和的線條以及恰到好處的紋理。黑灰白及海藍是這一季的主色調,沉穩簡單卻也更能襯托出設計的線條及輪廓。結構及機能性材質的運用是丸龍文人所擅長的,系列中透過異材質的混搭呈現出設計的多樣性及層次感,每一樣單品都結合設計感及實穿性,適合全日穿搭。「我想為21世紀設計,設計出那些更能代表城市與自然間和諧互動的作品」丸龍文人說道。 

 

2.    Maison Mihara

出身藝術家庭,從小學習繪畫,大學也選擇在日本知名的多摩美術學院主修紡織學的設計師三原康裕Mihara Yasuhiro,由於認為真正的藝術不應該只是在美術館裡展出,與人有著遙遠的距離,1995年大學尚未畢業的他便開始以鞋履來做為創作的題材,讓設計自然地融入生活裡與人更為靠近。然而三原先生獨特的審美觀以及跳脫傳統框架的製鞋方式,讓他的作品在發表之後廣獲好評,也讓他在1997年正式成立同名品牌MIHARAYASUHIRO。

 

除了擅長的鞋履之外,Mihara也將觸角延伸到男、女裝路線,並在2006年前往米蘭、巴黎等時尚之都,帶著他的服裝走出日本前進歐洲時裝周, 在服裝產業不景氣的日本,三原康裕的成功令人刮目相看。2016年品牌名稱也正式改成 Maison MIHARA YASUHIRO,並登上巴黎時裝秀的伸展台上,2017春夏更成為第一個被選入倫敦男裝周的日本設計師。

 

2019秋冬系列,Mihara以Play Responsibly為主題,在設計中融入賭場遊戲中的元素,例如-骰子、輪盤、撲克牌…。「賭場是遊戲玩家們的天堂,難道時尚不是一場遊戲嗎?」這是Mihara想要透過這個系列所表達的,同時他也說道:「我覺得現在的時尚產業就像是一場遊戲,而我只想要以我的方式去玩」。在19秋冬系列中,Mihara也以二戰後50年代的美國其時空背景靈感,運用了大量單寧以及軍裝風格的元素,詮釋他對這個狂野自由年代的想象。除此之外,重組解構及多層次的手法也是這一季不容忽視的重點,在系列中可以看到短袖和長袖拼接的襯衫、外套和襯衫重新組合而成的連帽夾克、飛行員外套拼接出的長板大衣,看似平凡簡單的服裝輪廓在他純熟的技法之下,幻化成一件又一件玩味十足又獨樹一格的藝術品。

 

最後,呼應這一季的主題,Mihara還是呼籲賭博不要上癮,這一切都只是一場遊戲(It’s all just a game) 所以記得要Play Responsibly。

 

3.    doublet 

說到近年不容忽視的品牌,doublet絕對是其中之一!2018年奪下有時尚界奧斯卡之稱的LVMH Prize 青年設計師大獎冠軍之後更是勢如破竹,成為時尚界矚目的焦點。設計師Masayuki Ino 充滿個性和細節的設計令人眼睛為之一亮,在潮流當道的時代,Masayuki Ino 用高級的手法將平凡的街頭文化重新詮釋,並賦予每一件設計故事及靈魂。2012品牌創立至今不過7年的時間,便可以在Dover Street Market、 Lane Crawford 等知名選貨店看到其蹤影,而台灣則是由onefifteen初衣食午獨家販售。

 

「我喜歡翻玩日常生活常見的單品,讓它變成前所未見的設計!」Masayuki Ino說道,過去被朝日新聞稱為「平成時尚業界的喜劇王」,這一季,他也要繼續用他十足的幽默感及創意帶給大家不一樣的「驚喜」。 doublet 2019秋冬系列以「SURPRISE!」為主題,透過立體剪裁、細膩工藝技巧以及特殊材質運用,在細節中藏入各種彩蛋給人意想不到的驚奇。延續上一季的3D圖像、泡麵T-shirt、撕裂襯衫…,Masayuki Ino這一季也要繼續在視覺上顛覆你的想像。

 

Givenchy現任藝術總監曾說:「對我而言,doublet會在眾多品牌中脫穎而出是因為他在材質上不斷的超越極限,熱情在他的設計中一覽無遺」。 到這裡還不夠Surprise嗎? 這一季的另一個亮點便是形象照中的「無頭人」超高墊肩大衣!其實本身它是一件做工細緻的復古寬版英國羊毛大衣,只是在拍攝時加裝上了兩顆超高墊肩,把頭藏在大衣裡,視覺上就像是頭不見了!這樣彷彿是在魔術表演中才會看到的橋段,被Masayuki Ino幽默地融入了它的設計當中。

 

前衛並充滿玩心與創意的設計;時尚且復古街頭的風格,一直是doublet與眾不同的地方。重視傳統工藝技巧的Masayuki Ino過去就常將刺繡及塗鴉等傳統工藝技法融入他的設計當中。這次他以驚悚題材中常見的小丑為主題,與京都的和服製作工匠合作, 將恐怖小丑以手工噴繪的方式畫在了人工皮草上作成外套,特殊的噴繪手法不僅增添了圖騰的立體度,另外Masayuki Ino還融入了夜光塗料,讓小丑臉在夜晚更驚悚了!

 

就是愛搞怪,除了驚悚圖騰之外,這次Masayuki Ino還設計了刻意裡布朝外反穿的毛衣以及T-shirt。正面看起來就像是穿反了的上衣,背面還印上英文「Ask me about my inside out」(來問我衣服怎麼穿反了)引導大家詢問的標語;然後一個轉身,將上衣往上掀過頭,在衣服內側的鬼臉圖騰,讓你一秒便變身!除了反穿毛衣和T-shirt,19秋冬系列中的毛帽也可以變成面具,這樣有點怪異又充滿創意的多功能設計,也為這一季注入了更多驚喜!

 

除此之外,這一季充滿驚喜的doublet還製作了隨機扭蛋T-shirt,其中T-shirt的設計更邀請了另外四個設計師本人很尊崇的新銳品牌,分別為BOTTER、The Salvages、DREAMLAND SYNDICATE、LANDLORD共同創作,隨機的方式也再度呼應了這一季的主題「SURPRISE!」。doublet秋冬系列商品目前已於onefifteen初衣食午大安店及微風信義上市! 

 

4.    UNDERCOVER 

UNDERCOVER是由JUN TAKAHASHI高橋盾於1994年創立的日本時裝品牌,早期以街頭服飾為主,隨後打入巴黎時裝圈,喜愛融合高級時裝與街頭元素,以超現實、唯美、詭異聞名,設計理念大膽反叛,用顛覆性極高的概念表現品牌精神。高橋盾第一季在巴黎時裝周為READY TO WEAR系列,但卻用上大量手工製作,這季完全保持他重重疊疊 OVERLAYING 的穿衣方法,將百摺裙圍在腰間,又用粗糙的針法把上衣和褲縫在一起,這般的率性藝術感正是UNDERCOVER一貫的設計手法。

 

品牌最具代表性的風格走向是以反轉男女裝的界線,超現實與豐富的想像力是其特色,曾與FUTURA 2000、KAWS、(W)TAPS、BAPE、VANS、NGAP、Stash等等品牌聯名。UNDERCOVER從街頭文化開始的潮流概念,到時尚的高級設計感,在創始人高橋盾的帶領下,大膽創新的設計思維,不斷為流行與時尚圈帶來新的衝擊,UNDERCOVER品牌的成功與多元化是很多後輩品牌所嚮往的,無論是與眾多品牌聯名合作或是將潮流融合時裝的出色設計,都保有自我的風格卻也能展現前衛的藝術設計,透露自生活中體驗時尚的態度,說他是個對生活和藝術很堅持、很有熱情的潮流狂人也不為過。 

 

電影與音樂一直是高橋盾的創作靈感來源,在19秋冬男裝系列中,他以 Stanley Kubrick 1971 年的《發條橘子》(A Clockwork Orange)為靈感,繼 2018 春夏女裝的《閃靈》、2018 秋冬 Pitti Uomo 客座設計師系列的《太空漫遊》,高橋盾已經不是第一次以Stanley Kubrick的電影作品為他的系列主題。這一季的設計也一如往常的以UNDERCOVER獨有的超現實黑暗美學風格呈現,除此之外更注入了濃厚的古典氣息。從夾克、西裝外套、針織毛衣、各式帽款都與電影場景及人物完美融合。大膽地用色與大面積疊加圖像,充滿衝擊與視覺張力的魔幻美感,只有高橋盾做得到。UNDERCOVER 19秋冬的另一個亮點便是設計師高橋盾與Valentino的聯名款,主要的視覺呈現以美國推理小說家-愛倫.坡(Edgar Allan Poe)、音樂家貝多芬與 UFO 幽浮為主,搭配高級訂製工藝刺繡及緹花的手法,將UNDERCOVER詼諧有趣的圖騰與大衣、毛衣...做結合,這讓一向以優雅浪漫風格為主的歐洲高端時裝品牌Valentino這一季可說是街頭感十足,也讓UNDERCOVER 19秋冬系列充滿戲劇性以及越時空之感。

 

onefifteen初衣食午 大安旗艦店 │

台北市大安區大安路一段90-92號 

02 -8773-0115 

 

via/初衣食午

卡地亞靈思湧動女性創業家獎迎來20週年!2026年獲獎者揭曉,以「照亮前路」為主題致敬積極推動創變的女性
卡地亞靈思湧動女性創業家獎迎來20週年!2026年獲獎者揭曉,以「照亮前路」為主題致敬積極推動創變的女性

卡地亞靈思湧動女性創業家獎將迎來20週年慶典,並以「照亮前路」為主題,致敬那些以勇氣、創造力與堅定信念推動創變的女性。而今年的30名獲獎者名單,他們分別代表9個區域獎項和1個主題獎項的各前三名企業。本屆獎頒獎典禮將於2026年6月10日於泰國曼谷舉行。

自創立之初,卡地亞靈思湧動女性創業家獎便秉持一份源於品牌核心的信念——當女性被賦予引領、創新與創造所需的支持,她們便有能力重塑未來。該計劃始於2006年,最初是一項由卡地亞全額資助的大膽承諾,旨在表彰並支持具有潛力的女性創業家。歷經多年演進,這項倡議已發展出一個具有全球影響力的社群,成為推動積極創變的重要力量。

隨著計劃不斷發展,其願景也持續深化。值此創立10週年之際,卡地亞靈思湧動女性創業家獎已大幅拓展其覆蓋範圍並鞏固基礎,標誌著該計劃正朝著更具戰略性、更長期的支援模式轉型。計劃的資金支援規模不斷擴大,持續為獲獎者提供豐富的學習與成長機會,並在支持女性創業家培養領導力的旅程中發揮日益重要的作用。此後數年,計劃進一步拓展獎項類別,以支持更多具有影響力的女性創業家。2019年,卡地亞靈思湧動女性創業家獎社群正式創立,再次印證其核心理念:這一計劃的強大力量,源自於社群成員之間的團結互助、經驗分享與彼此激勵。

2020年,計劃邁出標誌性的一步,正式推出為期一年的「夥伴計劃」,從「表彰認可」進一步升級為「助力成長」。此全面計劃以導師指導、學習與個人成長為基礎,向獲獎者提供系統性的學術課程、深入的商業輔導、高管領導力培訓及重要的健康福祉支援,陪伴獲獎者成長為終身社群成員,共同構建一個致力於共同進步的強大網路。

在全球性挑戰不斷加劇的背景下,該計劃同樣在持續演進。「科學和技術先鋒獎」於2021年設立,旨在表彰塑造創新未來的傑出女性。計劃亦與2022年在杜拜及2025年在大阪合作舉辦女性主題展館(Women’s Pavilion)活動,聚焦取得重大且可衡量影響力的往屆獲獎者。這些重要時刻既是計劃階段性成果的標誌,也激勵著更為廣泛的創業生態系統朝著全新目標前行。

2026年——卡地亞靈思湧動女性創業家獎將迎來20週年慶典,並以「照亮前路」為主題,致敬那些以勇氣、創造力與堅定信念推動創變的女性。她們以自身行動,照亮未知的前行道路,為更加公正、更具永續性的未來奠定基礎。 

(圖片提供:Cartier)
(圖片提供:Cartier)

而卡地亞靈思湧動女性創業家獎以關注女性創業者為使命,為她們提供創業所需的資金、社會及人脈資源支援,幫助她們提升領導力並推動企業發展。另外,卡地亞靈思湧動女性創業家獎宣佈2027年度獎項現已開放申請,開啟時間為2026年4月16下午2時(歐洲中部時間),截止時間為2026年6月16日下午2時(歐洲中部時間)。

以下帶你看誰可以申請、有什麼評選流程、可以獲得怎樣的支持等說明。

如何運作?

該計劃設有10個獎項,包括9個區域獎項和1個主題獎項,表彰和資助全球的女性創業者。她們發揮影響力,將商業作為一股向善的力量: 

9個區域獎項:拉丁美洲及加勒比海、北美、歐洲、撒哈拉以南非洲法語區、非洲英語及葡語區、中東及北非、東亞、南亞及中亞、大洋洲。

▪1個主題獎項:「科學和技術先鋒獎」:表彰具有獨創性、受保護性或難以複製的技術或科學進展,以及據此所提供的突破性解決方案。 

誰可以申請?

該計劃對所有國家及行業開放,面向由女性營運或持有、旨在對社會及環境產生強大與永續影響力、能為迫在眉睫的全球性挑戰提供有效解決方案的初創公司。

卡地亞靈思湧動女性創業家獎遵循什麼評選流程?

根據卡地亞靈思湧動女性創業家獎的評選標準,審查申請,確定入圍名單。對每個獎項的前五名申請人進行深入的盡職調查,在申請者陳述之前向評審團提供全面的備忘錄,隨後進行問答環節。 

評審團根據評選標準,選出每個獎項的前3名申請人並對其進行排名,確定入圍創業者。每個類別的獎項均設前三名,獲獎者名單將透過頒獎典禮公佈。  

卡地亞靈思湧動女性創業家獎的評審團由誰組成?

評審團由經過審慎提名和挑選的志願成員組成,他們在創業生態體系中累積了豐富經驗,取得了顯著的商業成就,並致力於支持女性。 

評審團成員在審核申請、遴選獲獎者和提供回饋方面發揮著關鍵作用,同時為創業者提供寶貴的支援和聯繫。 每個評審委員會由4名評委組成,各自代表著不同的背景,包括創業者、投資者、往屆獲獎者、創投慈善家、學術專家及行業領袖。 

卡地亞靈思湧動女性創業家獎獲獎者可獲得怎樣的支持?

卡地亞靈思湧動女性創業家獎為獲獎者提供必要的資金、社會及人脈資源支援,協助她們實現目標,擴大影響。

資金支持:該計劃提供豐厚的資助,第一、第二及第三名獲得者分別獲得10萬美元、6萬美元和3萬美元獎金。 

社會資源支持:除資金支持外,所有獲獎者還將獲得媒體宣傳、人脈拓展的機會,並可參與卡地亞靈思湧動女性創業家獎社群組織的各項活動。 這個全球網路由來自世界各地的520多名影響力領導者組成,其中包括當屆和往屆獲獎者、導師、評委和教練,他們都積極支持彼此在全球範圍內創造積極的變化。 

社群為創業者提供了一個具有安全、支援和協作氛圍的空間,在這裡她們可以互相學習、互相幫助,並透過私人社群平台以及線上、線下活動,建立有意義的聯結。 此外,計劃還與具有影響力的企業和投資機構合作,以擴展創業者在全球創業生態體系中的關係網絡,拓寬她們獲得機會和合作夥伴的管道。

人脈資源支援: 卡地亞靈思湧動女性創業家獎為獲獎者提供全方位的人脈資源支援,包括提供為期一年的「夥伴計劃」。該計劃包括與歐洲工商管理學院(INSEAD)合作的影響力創業培訓、領導力溝通發展、量身訂製的商業培訓、高管培訓和健康福祉支援。其他的人脈資源支持還包括定期同行學習分享會、工作坊及各種資源,往屆獲獎者亦可享受這些資源。  

「夥伴計劃」分為三個階段,每個階段都旨在為獲獎者提供必要的工具和技能,幫助她們在創業旅程中脫穎而出:

第1階段:媒體宣傳與觀點展示(1月到5月)

獲獎者參加溝通技巧與媒體培訓課程,為頒獎典禮做好充分準備。

第2階段:慶祝與聯繫(6月)

獲獎者親身參加歐洲工商管理學院的女性創業計劃。 在為期一週的時間中,獲獎者、社群和創業生態系統成員齊聚一堂,共同參與工作坊、進行人際拓展,並出席頒獎典禮的慶祝活動。

第3階段:技能與領導力(7月到12月)

一對一商業培訓、高管培訓與個人健康福祉課程。

在整個計劃期間,凡育有六歲以下子女的獲獎者均可獲得育兒津貼。

2026年獲獎者有誰?

卡地亞靈思湧動女性創業家獎很榮幸宣佈今年的30名獲獎者名單,他們分別代表9個區域獎項和1個主題獎項的各前三名企業。另外,今年,卡地亞靈思湧動女性創業家獎首次授予來自尼泊爾的女性創業家。卡地亞靈思湧動女性創業家獎頒獎典禮將於2026年6月10日於泰國曼谷舉行。

拉丁美洲及加勒比海獲獎者

Cristina Campero Peredo
PROSPERiA
墨西哥

PROSPERiA利用人工智能技術,致力於預防可避免的失明問題,為填補拉丁美洲眼科醫療資源缺口貢獻力量——該區域每年有數百萬人因糖尿病視網膜病變、青光眼等可預防疾病而失去視力。該公司由首席執行官Cristina Campero Peredo創立,旨在解決就診等待時間漫長和專科醫生短缺問題。其平台retinIA可在基層醫療機構和工作場所運行,在無需專業人員的情況下,於數分鐘內完成臨床驗證的眼部篩查。自推出以來,retinIA平台已為超過15萬名患者提供篩查服務,其中半數以上此前從未接受過眼科檢查。在接受篩查的人群中,57%被檢測出存在可能威脅視力的病症。

除眼科診斷外,視網膜同樣是檢查微血管健康狀況的獨特且無創的視窗。PROSPERiA正在透過分析視網膜影像,構建一種可規模化的早期風險評估方法,用於識別包括心血管疾病和神經退行性疾病在內的系統性健康風險。

「我們的願景是透過先進科技,推動高品質醫療服務的普及,從而覆蓋患病風險最高、卻最難獲得醫療資源的人群。」PROSPERiA首席執行官兼聯合創始人Cristina Campero Peredo(圖片提供:Cartier)
「我們的願景是透過先進科技,推動高品質醫療服務的普及,從而覆蓋患病風險最高、卻最難獲得醫療資源的人群。」PROSPERiA首席執行官兼聯合創始人Cristina Campero Peredo(圖片提供:Cartier)

Maricruz Larrea Perez
FARMTASTICA
智利

Farmtastica致力於在接近消費者的城市地區建設受控環境農場,確保全年供應新鮮蔬菜。城市在保障新鮮農產品穩定供應方面正在面臨日益嚴峻的挑戰。傳統農業高度依賴漫長且脆弱的供應鏈,容易造成食品浪費、碳排放增多以及新鮮度下降。在首席執行官Maricruz Larrea Perez的帶領下,Farmtastica將生產環節前置至供應鏈末端,在商場、停車場等城市空間中建設模組化農場。

透過在受控環境中全年種植蔬菜,Farmtastica顯著縮短了從採收到餐桌的距離,大幅減少食品損耗、提升風味,並提升了城市食品系統的韌性。該公司的努力成效卓著。自2025年初以來,Farmtastica每月節約用水超過4.3萬升,保護了近6,000平方米可耕地,為城市減少資源使用、提高食品產量方面提供了新的可能性。

「我們正在開創面向未來的農業。」Farmtastica首席執行官Maricruz Larrea Perez(圖片提供:Cartier)
「我們正在開創面向未來的農業。」Farmtastica首席執行官Maricruz Larrea Perez(圖片提供:Cartier)

Natalia Cano
DOCOKIDS
哥倫比亞

Docokids是一家哥倫比亞醫療健康企業,透過WhatsApp為家長提供全天候兒科醫療指導,讓專業兒童醫療服務觸手可及。當兒童生病時,無法及時獲得兒科醫生診治的家長往往陷入焦慮與無助。在拉丁美洲部分地區,兒科醫生資源稀缺,導致家長時常因非緊急問題前往急診室,或不得不請假帶子女就醫。與此同時,網路上流傳的錯誤資訊進一步加劇家長面臨的壓力,增加延誤治療的風險。

Docokids由兒科醫生Natalia Cano共同創立,該平台在家庭與認證兒科醫生之間建立連接,無需外出或長時間等待,即可獲得及時可靠的專業醫療指導。目前,平台已累計回答超過45萬個問題,並透過人工智能與資料科學手段顯著提升醫生的工作效率。Docokids的服務已覆蓋哥倫比亞90%的地區,並擴展至其他39個國家/地區,將不必要的急診就診率降低了91%。

「我們促成的每一次對話,都是將不確定性轉化為可靠的交流與指導,為孩子及其家庭提供切實的幫助。」Docokids聯合創始人兼首席執行官Natalia Cano(圖片提供:Cartier)
「我們促成的每一次對話,都是將不確定性轉化為可靠的交流與指導,為孩子及其家庭提供切實的幫助。」Docokids聯合創始人兼首席執行官Natalia Cano(圖片提供:Cartier)

北美獲獎者

Keely Cat-Wells
MAKING SPACE
美國

Making Space是一個人才招聘與學習平台,致力於幫助企業培訓、招聘並留用殘障人士。由於無障礙系統缺失、社會偏見和培訓機會不足,殘障人士的失業率接近非殘障群體的兩倍。與此同時,企業正面臨持續加劇的勞動力短缺問題。Making Space由Keely Cat-Wells創立,其創業靈感源自她本人遭遇殘障歧視的經歷。Making Space與僱主密切合作,提供無障礙培訓計劃,令職業培訓內容匹配真實的崗位需求,同時幫助企業構建更加包容的工作環境。

截至目前,Making Space已為超過1萬名殘障人士提供支援,其中已有300人成功進入職場。該計劃還使參與者的預期終身收入平均增加超過110萬美元。除量化成果外,平台帶來的積極影響也體現在個人生活中。90%的學員表示,在準備進入或重返職場的過程中重新樹立起自我價值感。

「作為殘障人士,我們不得不在缺乏無障礙設計的社會中持續創新,而這種創新往往會孕育令所有人都受益的系統。」Making Space創始人兼首席執行官Keely Cat-Wells(圖片提供:Cartier)
「作為殘障人士,我們不得不在缺乏無障礙設計的社會中持續創新,而這種創新往往會孕育令所有人都受益的系統。」Making Space創始人兼首席執行官Keely Cat-Wells(圖片提供:Cartier)

Alba Forns
CLIMATIZE
美國

Climatize是一個金融平台,旨在幫助普通公眾參與可再生能源計劃投資,推動清潔能源轉型。儘管公眾日益關注氣候變化問題,但人們仍感到缺乏付諸實際行動的途徑。與此同時,中小型可再生能源計劃,尤其是位於農村和資源不足社區的計劃,往往被傳統投資者忽視,難以獲得融資支持。Climatize致力於降低投資難度,從而彌合這一缺口。個人投資者最低只需投入10美元,即可支援透過審核的清潔能源計劃,並有機會從中獲得回報。

該平台由Alba Forns共同創立,迄今已為可再生能源計劃帶來超過1,400萬美元的投資。目前已有3,000多名投資者參與其中,預計在計劃全生命週期內可減少約30萬噸碳排放,實現將個人關注轉化為可量化的集體行動目標。

「人們十分關心氣候變化問題,但常常感到無能為力。透過這一平台,我們正在令可再生能源領域的投資變得更加普及。」Climatize聯合創始人兼首席營運官Alba Forns(圖片提供:Cartier)
「人們十分關心氣候變化問題,但常常感到無能為力。透過這一平台,我們正在令可再生能源領域的投資變得更加普及。」Climatize聯合創始人兼首席營運官Alba Forns(圖片提供:Cartier)

Vanessa Castañeda Gill
SOCIAL CIPHER
美國

Social Cipher致力於開發社會與情緒學習遊戲及課程,幫助神經多樣性兒童接納自我,學會表達自身需求。該公司由Vanessa Castañeda Gill共同創立,她本人亦為自閉症人士,其創業靈感源於其個人成長過程中對焦慮及被群體排斥的切身體驗。 

自閉症與注意力不足過動症(ADHD)青少年面臨著更高的抑鬱及長期不良發展風險,而在缺乏包容性和參與感的教學環境中,這些挑戰往往被進一步放大。Social Cipher透過三大方案應對這一問題:以自閉症兒童為核心的互動式遊戲、由神經多樣性教育者設計的課程體系,以及一套協助教師了解學生進度、並避免套用神經典型發展標準的數據面板。在2024年8月至2025年1月期間,Social Cipher透過免費資源與網路研討會覆蓋超過16,000名教育工作者,直接支持693名教師,並成功幫助507名學生培養社會與情緒能力。

「我們希望神經多樣性兒童能夠感到被看見,從而樹立自信心,擁有勇敢做自己的力量。」Social Cipher聯合創始人兼首席執行官Vanessa Castañeda Gill(圖片提供:Cartier)
「我們希望神經多樣性兒童能夠感到被看見,從而樹立自信心,擁有勇敢做自己的力量。」Social Cipher聯合創始人兼首席執行官Vanessa Castañeda Gill(圖片提供:Cartier)

歐洲獲獎者

Hahyeon Park
OMENA TECHNOLOGIES
法國

OMENA Technologies是一家數位化更年期健康服務公司,致力於幫助女性度過這個重要的生命階段,為其提供專業指導與個人化支援。該公司的聯合創始人Hahyeon Park注意到,更年期會影響每一位女性,然而許多女性不得不獨自面對此問題,長期忍受影響睡眠、工作、性生活以及情緒健康的諸多症狀。與更年期相關的「羞恥」認知、錯誤資訊及不足的醫療支援,使數以百萬計的女性感到被忽視或無助。
 
OMENA透過應用程式內置的聊天功能,為用戶提供個人化方案、社群支援以及與經認證的健康專家直接交流的管道,幫助女性更好地理解自身症狀,並在度過更年期的過程中獲得持續關懷。自上線以來,該平台已為近50萬名女性用戶提供服務,並持續快速增長。98%的用戶表示獲得了更好的支持,89%的用戶回饋症狀有所緩解,睡眠狀況、身體健康和自信心得到改善和提升。

「我們的願景在於,令更年期護理變得像孕期護理一樣,成為主流且觸手可及的健康服務。」OMENA Technologies聯合創始人兼首席產品官Hahyeon Park(圖片提供:Cartier)
「我們的願景在於,令更年期護理變得像孕期護理一樣,成為主流且觸手可及的健康服務。」OMENA Technologies聯合創始人兼首席產品官Hahyeon Park(圖片提供:Cartier)

Angela Ursem
FOOD FOR SKIN
荷蘭

Food for Skin是一家來自荷蘭的護膚品牌,致力於打造100%純天然的植物原料護膚產品,建立透明且低環境影響的生產鏈。該品牌由經驗豐富的品牌創始人Angela Ursem和她的妹妹——皮膚治療師Cathy共同創立,二人希望改變護膚行業充斥偽環保行銷、推行過度繁瑣護膚流程的現狀。面對護膚品市場的資訊不透明、成分存疑和過度推銷,許多消費者感到無所適從。Food for Skin堅持僅使用真正對皮膚有益的成分,其中許多源於食品工業的剩餘原料,並根據簡單的「三步護膚法」設計產品。

作為經認證的B型企業(B Corp),Food for Skin堅持在本地生產,優先使用可回收且極簡的產品包裝。在四年時間內,該公司相較傳統生產方式減少了30%的碳排放,包裝用量降低 40%,充分證明護膚行業同樣可以走上高效且真正永續的發展道路。

「我們的使命是幫助人們自信地進行護膚,消除其對產品是否適合自身膚質、是否環保的顧慮。」Food for Skin聯合創始人兼首席執行官Angela Ursem(圖片提供:Cartier)
「我們的使命是幫助人們自信地進行護膚,消除其對產品是否適合自身膚質、是否環保的顧慮。」Food for Skin聯合創始人兼首席執行官Angela Ursem(圖片提供:Cartier)

Elise Thorel
MARIE CURRY
法國

Marie Curry是一家法國餐廳兼餐飲服務機構,致力於透過聘用移民女性,幫助她們重啟職業生涯,同時分享各自的文化傳承。在法國,就職於飲食行業的女性往往被局限於不受重視且低薪的崗位,擁有移民或難民背景的女性尤為如此。由Elise Thorel共同創立的Marie Curry提供了另一種可能性——提供安全、專業的工作空間,讓女性的烹飪才能獲得關注與認可,包括邀請每位團隊成員參與設計菜單,充分融入各自故鄉的飲食文化精髓。 

自2020年以來,Marie Curry總共創造了19個就業機會,實現超過190萬美元的收入,同時提供了20多個實習崗位,為女性打開通往自信、獨立的大門;其中一些女性更由此獲得勇氣,開啟自己的創業之路。

「我們的願景是,不管來自任何背景的女性都能自信展現烹飪才能,並以此謀生。」Marie Curry聯合創始人兼聯合經理Elise Thorel(圖片提供:Cartier)
「我們的願景是,不管來自任何背景的女性都能自信展現烹飪才能,並以此謀生。」Marie Curry聯合創始人兼聯合經理Elise Thorel(圖片提供:Cartier)

撒哈拉以南非洲法語區獲獎者

Alice Ndeh

NKWA
喀麥隆

Nkwa是一個金融服務平台,旨在協助非洲法語區個人及小型企業憑藉合理的儲蓄和理性理財工具,提高其財務抗風險能力。在該地區,數以百萬計的家庭和創業者被排除於正規銀行體系之外,主要依賴不穩定的收入和非正式儲蓄,因此難以進行財務規劃、投資或應對突發事件。 

在Alice Ndeh的帶領下,Nkwa將日常儲蓄轉化為一種具有價值的金融身份。用戶可借助該應用程式,針對個人或商業目標進行儲蓄,創造透明且基於行為的財務記錄,從而進一步管理預算、追蹤目標,並在適當條件下獲得負責任的小額信貸支援。Nkwa將金融服務建立在真實的儲蓄習慣之上,幫助用戶掌握財務主動權,避免陷入債務。 

自平台上線以來,已有超過7萬名用戶透過Nkwa儲蓄共計超過800萬美元。數千名用戶得以有能力應對突發狀況或投資自身業務,實現長期的財務穩定。 

「我們的願景是從儲蓄習慣出發,幫助資源不足的社群實現長久的財務安全。」Nkwa首席技術官Alice Ndeh(圖片提供:Cartier)
「我們的願景是從儲蓄習慣出發,幫助資源不足的社群實現長久的財務安全。」Nkwa首席技術官Alice Ndeh(圖片提供:Cartier)

Mylène Flicka
IRAWO
貝南

Irawo是一個線上學習平台,提供以實踐為導向、由行業專家主導的課程體系,幫助非洲勞動力實現發展與提升。從一線員工到新晉管理者,Irawo為職場人士給予必要支援,從而應對快速變化的經濟環境。

技能缺口大幅制約了非洲的發展潛力。企業難以擴張,與此同時,許多職場人士耗費大量時間接受偏重理論的培訓,導致他們難以應對實際工作挑戰。

為此,Mylène Flicka創立Irawo平台,致力於改變這一現狀。該平台將實用技能的提升、同儕學習社群、職業支持工具和與僱主的密切合作相結合。學員需完成涵蓋技術、人工智能、市場行銷和領導力領域的真實任務,在實踐中進行學習。

Irawo已獲得Facebook、Canal+和萬事達卡基金會(Mastercard Foundation)等客戶的信任,累計服務超過1.8萬名學員,並建立了活躍的校友網路。

「非洲的未來,依賴於我們培養人才的速度與品質。Irawo正是令這一切成為可能的基礎設施。」Irawo創始人兼首席執行官Mylène Flicka(圖片提供:Cartier)
「非洲的未來,依賴於我們培養人才的速度與品質。Irawo正是令這一切成為可能的基礎設施。」Irawo創始人兼首席執行官Mylène Flicka(圖片提供:Cartier)

Adeline Pelage
BISCUITERIE BOBO
喀麥隆

Biscuiterie Bobo致力於推出當地生產、不添加防腐劑的零食產品,將本土農作物轉化為價格合理、替代進口的食品,重塑非洲餅乾零食行業格局。Adeline Pelage共同創立該公司,旨在改變中非地區市場高度依賴進口零食的現狀。這不僅限制了當地農民的發展機會,也增加了消費成本。為此,Biscuiterie Bobo選擇以紅薯等當地作物為原料,生產符合該地區消費者口味、不添加防腐劑的食品。

目前,該公司已創造100多個直接及間接就業機會,其中女性員工佔總數的60%。該公司還與100多家小農戶合作,在當地加工剩餘的農產品,幫助其提高收入,減少作物損耗。如今, Biscuiterie Bobo公司超過80%的原料於當地採購,令日常零食產品成為推動經濟發展、保障食品主權的重要驅動力。

「我們透過加工本地作物,創造有尊嚴的工作機會,促進社群發展壯大。」  Biscuiterie Bobo聯合創始人兼首席執行官(圖片提供:Cartier)
「我們透過加工本地作物,創造有尊嚴的工作機會,促進社群發展壯大。」 Biscuiterie Bobo聯合創始人兼首席執行官(圖片提供:Cartier)

非洲英語及葡語區獲獎者

Susan Namirimu
MTINDO
烏干達

Mtindo致力於重振烏干達的服裝產業,從而為女性創造穩定的就業機會。在烏干達北部地方,由於就業機會有限,許多女性無法獲得穩定收入,家庭長期陷入貧困境況,基本生活需求難以得到保障。與此同時,服裝製造業的需求持續增長,但當地企業普遍缺少技術合格的製衣工人與足夠的生產能力。
 
在Susan Namirimu的帶領下,Mtindo採用「雙重模式」策略,將這一發展機會轉化為本地女性就業崗位:一方面,Mtindo Academy為失業的年輕女性提供實用的製衣技能培訓;另一方面,Mtindo Studio提供為本地及國際品牌製作服裝的帶薪崗位,確保學員將技能培訓直接轉化為收入來源。截至目前,Mtindo共計已培訓227名女性,每年創造約50個職位,並使製衣工人的收入提高38%。由此帶來的收入和就業機會,將進一步惠及女性的家庭與所在社區。

「Mtindo的願景,是透過為女性提供就業機會、賦能女性,從而改變整個社區。」Mtindo首席執行官Susan Namirimu(圖片提供:Cartier)
「Mtindo的願景,是透過為女性提供就業機會、賦能女性,從而改變整個社區。」Mtindo首席執行官Susan Namirimu(圖片提供:Cartier)

Céleste Tchetgen Vogel
EWAKA
肯亞

eWAKA是一個電動車配送平台,透過提供乾淨、可負擔且專業的車隊服務,改變非洲城市的末端配送體系。在非洲各大城市,尋求配送工作的年輕群體、女性和非正規勞動者面臨諸多就業障礙:燃油機車價格高昂,駕照難以獲取,營運成本不斷上升。與此同時,小型企業面臨著物流管道不穩定且成本高企的問題。

eWAKA由Céleste Tchetgen Vogel共同創立,向騎手提供無需駕照的電動自行車以及配套的充電、維護、防盜及培訓服務,令騎手從入職第一天即可獲得收入,同時幫助企業以更可靠的方式配送貨物。該平台帶來的積極影響遠超出個體層面:目前,eWAKA已創造超過1,170個綠色就業機會,令2,400多位家庭成員獲得收入保障;騎手已完成近90萬次配送,減少約2.2萬公噸碳排放——這充分體現出包容性物流服務在經濟和環境層面的雙重收益。

「我們將配送服務、技能培訓與先進科技相結合,致力於推動人們邁向經濟自主,實現適應環境變化的發展」eWAKA聯合創始人兼首席執行官Céleste Tchetgen Vogel(圖片提供:Cartier)
「我們將配送服務、技能培訓與先進科技相結合,致力於推動人們邁向經濟自主,實現適應環境變化的發展」eWAKA聯合創始人兼首席執行官Céleste Tchetgen Vogel(圖片提供:Cartier)

Louisa Gathecha
BOTTLE LOGISTICS
肯亞

Bottle Logistics是一家肯亞廢棄物管理公司,致力於將工業及消費環節廢棄的玻璃回收再製成碎玻璃(製作玻璃的原料)和可重用的玻璃瓶,從而支持本地製造商,推動玻璃循環經濟發展。肯亞每年產生超過31萬公噸玻璃廢棄物,但回收率不足35%。與此同時,玻璃製造商和飲料企業面臨著回收玻璃短缺與包裝成本攀升的雙重壓力。由Louisa Gathecha共同創立的Bottle Logistics透過自動化模式,對玻璃進行收集、處理並重新投入本地生產,既減少了對環境的影響,也大幅降低成本,同時僱用非正式廢棄物回收人員,改善其生計狀況。 

自成立以來,該公司已回收超過66,400公噸玻璃,創造350多個就業機會,減少超過11,000噸碳排放。此外,以回收玻璃替代原生砂石的做法,正在有效緩解對全球過度開採天然資源的消耗壓力。

「我們正在打造永續、透明且符合道德倫理的供應鏈,實現保護社區、循環使用玻璃的目標。」Bottle Logistics首席執行官Louisa Gathecha(圖片提供:Cartier)
「我們正在打造永續、透明且符合道德倫理的供應鏈,實現保護社區、循環使用玻璃的目標。」Bottle Logistics首席執行官Louisa Gathecha(圖片提供:Cartier)

中東及北非獲獎者

Vriko Yu
ARCHIREEF
阿拉伯聯合酋長國

Archireef是一家自然科技公司,致力於修復退化的海洋生態系統,從而保護生物多樣性,推動永續發展。當前,全球已有超過一半的珊瑚礁消失,修復工作已刻不容緩。然而,傳統修復方式往往進展緩慢、難以規模化,且可能造成意想不到的生態破壞。Archireef由Vriko Yu共同創立,其專利技術「珊瑚礁磚」(Reef Tiles)採用對海洋友好的陶土材料,透過3D技術列印製成,無需重型機械即可鋪設。這一可規模化、以自然為本的修復方案,正被私有企業和政府納入生物多樣性淨增益戰略之中。

其成果顯著:在Archireef所打造的結構上培育的珊瑚,三年後的存活率高達95%,是傳統方式的四倍以上。截至目前,該公司已修復超過1.2萬平方米的海洋生態系統,拯救2萬株珊瑚斷枝,令當地生物多樣性指標提升高達40%,魚類數量增長超過六倍。

「我們將海洋生物多樣性轉化為可量化的成效指標,從而邁向一個對自然產生積極影響的未來。」Archireef聯合創始人兼首席執行官Vriko Yu(圖片提供:Cartier)
「我們將海洋生物多樣性轉化為可量化的成效指標,從而邁向一個對自然產生積極影響的未來。」Archireef聯合創始人兼首席執行官Vriko Yu(圖片提供:Cartier)

Salma Tammam
REME-D
埃及

Reme-D專注於開發可負擔且可靠的診斷檢測試劑,以提升資源不足地區的疾病檢測水準。在許多低收入國家,由於成本高昂、基礎設施不完善,醫療機構往往缺乏必要的檢測工具,這使乙肝、愛滋病等傳染性疾病得不到及時診斷,患病和傳播風險高居不下。Reme-D針對該問題提出解決方案,推出本地研發的分子診斷試劑盒——這些產品檢測速度快、結果可靠,且可在高溫環境下使用,無需冷藏。

該公司由Salma Tammam創立,其產品價格僅為同類進口產品的六分之一,檢測速度提高三倍,能夠協助醫療系統更高效地利用有限資源。在不到三年的時間裡,Reme-D已為超過55萬名患者提供檢測,開發了30種診斷試劑產品,創造共計50個技術職位,並培訓了8名實驗室技術人員。

「資源不足的地區往往缺少本地供應的診斷試劑,只能依賴價格高昂的進口產品,同時面臨著運輸和匯率帶來的額外成本,因此,Reme-D的解決方案對這些地區具有重要價值。」Reme-D創始人兼首席執行官Salma Tammam(圖片提供:Cartier)
「資源不足的地區往往缺少本地供應的診斷試劑,只能依賴價格高昂的進口產品,同時面臨著運輸和匯率帶來的額外成本,因此,Reme-D的解決方案對這些地區具有重要價值。」Reme-D創始人兼首席執行官Salma Tammam(圖片提供:Cartier)

Nidal Tafah
MIRRIAH
摩洛哥

MIRRIAH透過可負擔的太陽能灌溉系統賦能摩洛哥農村地區小農戶,在節約水資源的同時,提高糧食產量。許多乾旱地區的農戶依賴昂貴的燃油水泵灌溉小規模土地,承受著燃油價格上漲、水資源短缺和沉重債務的壓力。MIRRIAH由農業工程師Nidal Tafah共同創立,致力於推出無需接入電網、依靠可再生能源運行的智能灌溉套組,並可根據小農戶用地的具體需求量身訂製,從而以清潔能源取代農戶對燃油的依賴。

截至目前,MIRRIAH已為約800家農戶提供幫助,節約水資源達960萬立方米,優化利用1,300公頃土地,並產出約5萬噸糧食。該公司還創造了150個綠色就業機會,支持30家女性合作社實現太陽能轉型,令原本脆弱的農場逐步轉變為長期穩定的生計來源。

「我們的願景,是推動一場兼顧公平、覆蓋所有小農戶的清潔能源轉型,確保沒有任何人被排除在外。」MIRRIAH首席執行官兼聯合創始人(圖片提供:Cartier)
「我們的願景,是推動一場兼顧公平、覆蓋所有小農戶的清潔能源轉型,確保沒有任何人被排除在外。」MIRRIAH首席執行官兼聯合創始人(圖片提供:Cartier)

東亞獲獎者

葉婷
BLOOMGEM
中國

BloomGEM為時尚和美妝行業提供先進的生物染料解決方案,致力於在呈現安全且鮮豔的色彩的同時,大幅降低對環境的影響。傳統染色工藝依賴有毒化學品、高溫和大量用水,不僅污染生態環境,也對工人的健康構成嚴重威脅。公司聯合創始人兼首席執行官葉婷在相關行業工作期間,逐漸意識到精緻時裝誕生背後的化學物質帶來重大隱患;與此同時,市面上的天然染料難以匹配工業化生產需要,應當進行創新研發。
 
BloomGEM的創立正填補了這一空白:該公司基於合成生物學、天然原料和創新染色工藝,提供覆蓋全生產流程的生物染色解決方案,能夠替代石油化工原料,在溫度較低的條件下運行,並可直接接入現有生產線。這套方案可將有害化學品的使用量降低80%,顯著減少廢水中的有毒物質,有效保護水生生態系統,並將染色工藝所需溫度降低一半,大幅改善工人的工作環境。

「我們致力於創造一種擁有療癒功效的美——它能夠守護人類,保護地球,修復海洋。」BloomGEM聯合創始人兼首席執行官葉婷(圖片提供:Cartier)
「我們致力於創造一種擁有療癒功效的美——它能夠守護人類,保護地球,修復海洋。」BloomGEM聯合創始人兼首席執行官葉婷(圖片提供:Cartier)

Hyojeong Kim
NOMADHER
韓國

NomadHer是一款全球社群應用程式,旨在協助女性以自信、安全且彼此連接的方式獨旅。該平台由經驗豐富的獨旅人Hyojeong Kim創立,其靈感源於一個簡單的事實:獨旅雖然是深度自我賦能的絕佳選擇,但出於安全方面的顧慮,許多女性對此望而卻步。NomadHer打造出一個女性專屬、互相信任的空間,幫助旅行者建立連接、分享經驗,並尋找經過驗證的同行夥伴,消除獨旅所面對的障礙。 

與此同時,平台還支持由女性領導的旅遊企業,這些企業往往缺乏曝光度與國際市場管道;NomadHer將旅行消費引導至當地女性營運的體驗計劃,帶來切實的經濟收益。自上線以來,NomadHer已發展為擁有超過40萬名用戶的全球社群,為女性經營的企業創造超過10萬美元收入,並建立了100項合作關係,為推動安全且包容的旅遊生態作出貢獻。

「在NomadHer,我們相信,只要她願意,任何女性都能夠安全、自信且自由地獨旅。」 NomadHer創始人兼首席執行官Hyojeong Kim(圖片提供:Cartier)
「在NomadHer,我們相信,只要她願意,任何女性都能夠安全、自信且自由地獨旅。」 NomadHer創始人兼首席執行官Hyojeong Kim(圖片提供:Cartier)

Jeklin Kim
GEMGEM THERAPEUTICS
韓國

GemGem Therapeutics致力於開發以人工智能驅動的康復訓練遊戲,透過遊戲化方式協助殘障兒童改善手部功能。罹患腦癱等疾病的兒童往往難以獲得持續且可負擔的治療,在農村或低收入地區尤為如此。GemGem Therapeutics將康復訓練融入日常生活,把重複性練習轉變為吸引兒童主動參與的遊戲。前遊戲設計師Jeklin Kim也是一名腦癱兒童的母親,在她的帶領下,該公司將真實的生活經驗與專業的遊戲設計相結合。其推出的移動端遊戲無需添置任何專用設備,能夠透過智能手機鏡頭,自動適配每位兒童的能力。

自2023年以來,已有1,508名兒童完成個人化訓練計劃,其中76%在一個月內成功改善手部功能,其中38%的用戶來自資源短缺的社區。與此同時,兒童的照護者也因減少往返診所、居家康復效率提升,大幅節省了時間成本。

「我們的願景是讓高品質康復服務惠及每一位孩子,不受任何地域或收入限制。」GemGem Therapeutics首席執行官Jeklin Kim(圖片提供:Cartier)
「我們的願景是讓高品質康復服務惠及每一位孩子,不受任何地域或收入限制。」GemGem Therapeutics首席執行官Jeklin Kim(圖片提供:Cartier)

南亞及中亞獲獎者

Prakriti Gautam
KHETIPATI ORGANICS
尼泊爾

Khetipati Organics是一家農產品加工企業,致力於與尼泊爾原住民社區和小農戶合作,減少食物浪費,推動農村經濟發展。在尼泊爾農村地區,由於加工與儲存條件不完善、市場管道匱乏,往往造成大量收成損耗,許多家庭被迫放棄農業,另謀生計。為此,Prakriti Gautam創立Khetipati Organics,力求將農產品的增值收益真正留在農民手中。該公司直接與農戶合作,將盈餘或季節性農產品加工成乾果、粉末和高海拔香料產品,不僅為農民創造穩定收入,也為消費者提供乾淨、可追溯的原料。

自成立以來,Khetipati Organics已累計加工超過320公噸農產品,與1,600多家小農戶建立合作關係,創造了100多個長期就業職位,其中大多數由女性和年輕人擔任,從而幫助農村社區鞏固生計基礎,提升抗風險能力,帶來經濟保障。

「我們希望讓小農戶的辛勤勞動得到認可、獲得經濟回報,並實現永續發展。」Khetipati Organics聯合創始人兼首席執行官Prakriti Gautam(圖片提供:Cartier)
「我們希望讓小農戶的辛勤勞動得到認可、獲得經濟回報,並實現永續發展。」Khetipati Organics聯合創始人兼首席執行官Prakriti Gautam(圖片提供:Cartier)

Monika Shukla

HUMBLE BEE
印度

Humble Bee透過永續、技術賦能的養蜂模式,協助印度農村地區女性增加收入,同時修復生物多樣性、提升氣候韌性。許多小農戶女性長期面臨生活貧困、氣候多變與發展機會匱乏的困境;與此同時,對糧食系統至關重要的傳粉昆蟲數量正在持續下降。Humble Bee以「蜜蜂」為切入點,應對這兩大挑戰。該公司由Monika Shukla共同創立,透過高品質、精準設計且可負擔的蜂箱、數位化指導、實地遷移與採蜜技術支持,配合公平回購機制,幫助女性進入養蜂行業,並為其保障市場管道。

迄今為止,公司已為超過2,500名女性提供培訓,幫助她們獲得穩定生計,同時改善當地生態系統。目前,參與該計劃的養蜂人平均每年新增約500美元收入;試點地區資料顯示,因授粉情況改善,農作物成功增產15%至25%。 

「我們將傳粉昆蟲融入農業生產體系,正在以女性、社區、氣候為導向,重塑鄉村經濟。」Humble Bee聯合創始人兼首席執行官Monika Shukla(圖片提供:Cartier)
「我們將傳粉昆蟲融入農業生產體系,正在以女性、社區、氣候為導向,重塑鄉村經濟。」Humble Bee聯合創始人兼首席執行官Monika Shukla(圖片提供:Cartier)

Divya Kamerkar

PINKY PROMISE
印度

Pinky Promise是一家以人工智能驅動的數位診所,致力於為印度女性提供快速、可負擔的性與生殖健康醫療服務。在印度,智慧手機高度普及,聯合創始人Divya Kamerkar受此啟發推出該應用程式,專門服務因專科醫生短缺、社會偏見及高額自費而無法前往婦科就診的2.6億印度女性:這種情況往往導致當地女性罹患本可預防的生殖系統疾病。
 
透過Pinky Promise的聊天功能,女性可在短短幾分鐘內匿名聯繫合資格的婦科醫生,獲取專業醫療建議,並以1美元的低價格獲得處方。過去一年中,該應用程式令許多長期未能獲得醫療服務的女性受益,53%的用戶從未看過婦科醫生,她們大多數生活在資源匱乏的地區。而在這些用戶中,超過80%表示健康狀況有所改善,充分證明及時、可及醫療的價值。

大洋洲獲獎者

Alexandra Cannizzaro

PLATFORM ZERO
澳洲

Platform Zero是一個數位交易平台,旨在協助種植者和批發商更為高效地銷售新鮮農產品,從源頭到餐桌減少食物浪費。Alexandra Cannizzaro創立該公司,意圖解決生鮮農產品行業的長期問題:行業運轉節奏極快,但大量交易流程仍依賴紙本文件系統。生產、銷售和退貨環節缺乏透明度,大量原本可流通的盈餘農產品被直接丟棄,不僅造成食物浪費,也導致碳排放增加。

Platform Zero透過數位解決方案,將種植者、批發商與買家即時連接,幫助剩餘農產品找到去向,避免浪費。截至目前,Platform Zero已成功避免超過4.3萬公斤農產品被丟棄,相當於減少2.7萬公斤碳排放。

 

「我們的使命在於開創新鮮農產品在市場中的全新流通方式——降低成本、減少浪費,並始終以資訊透明度為核心。」Platform Zero創始人Alexandra Cannizzaro(圖片提供:Cartier)
「我們的使命在於開創新鮮農產品在市場中的全新流通方式——降低成本、減少浪費,並始終以資訊透明度為核心。」Platform Zero創始人Alexandra Cannizzaro(圖片提供:Cartier)

Ruby Riethmuller
WOMN-KIND
澳洲

Womn-Kind是一個以預防為導向的心理健康教育平台,旨在支持成長中的女孩及性別多元青年,從小建立心理健康,並培養領導力與歸屬感。這類需求十分迫切:在澳洲,12至24歲的女孩和年輕女性中,超過60%曾經歷心理健康問題,約四分之三的精神障礙出現於25歲之前。作為一位LGBTQIA+女性,該公司的創始人兼首席執行官Ruby Riethmuller也曾陷入焦慮和身份認同困境,她決定將自身經驗轉化為實際行動。

Womn-Kind覆蓋了資源短缺社區的青少年和年輕女性,為其提供心理輔導、線上資源和線下計劃,這一群體往往難以獲得持續且專業的心理支持。迄今為止,該公司已在澳洲及其他37個國家/地區幫助超過3萬名年輕人,其中60%來自城鎮、農村及偏遠地區。

「我們的目標在於賦能女孩和年輕女性,幫助她們逐步建立自我認同、表達能力和自信心。」Womn-Kind創始人兼首席執行官Ruby Riethmuller(圖片提供:Cartier)
「我們的目標在於賦能女孩和年輕女性,幫助她們逐步建立自我認同、表達能力和自信心。」Womn-Kind創始人兼首席執行官Ruby Riethmuller(圖片提供:Cartier)

Rosie Dumbrell
EVERFORM THERAPYWEAR
澳洲

Everform Therapywear是一家女性健康科技(Femtech)公司,致力於研發可穿戴、非侵入式解決方案,幫助女性應對失禁、盆腔疼痛和盆腔器官脫垂等問題。在世界各地,超過2億女性正忍受失禁困擾。分娩、高強度運動及年齡增長均可能引發盆腔健康問題,然而由於社會觀念壓力、費用高昂或醫療資源不足,許多女性選擇延遲治療。物理治療已被公認為標準治療方案,但現實中,患者往往難以獲得相關治療。

基於自身對盆腔脫垂與失禁的切身體驗,女性物理治療師Rosie Dumbrell創立Everform,旨在以更易獲得的方式介入康復過程,從根本改善問題,而不僅是緩解表面症狀。Everform推出獲得專利認證的醫用級壓縮服裝,有效緩解滲漏和不適,幫助女性恢復自信並改善症狀。此解決方案亦為環境帶來益處:透過降低一次性護理用品的使用,Everform預計每年可減少約75萬片護墊成為填埋垃圾。

「我希望幫助女性重新回到她們熱愛的生活中,不再被恐懼或限制所左右。我們存在,就是為了讓她們做到這一點。」Everform Therapywear創始人Rosie Dumbrell(圖片提供:Cartier)
「我希望幫助女性重新回到她們熱愛的生活中,不再被恐懼或限制所左右。我們存在,就是為了讓她們做到這一點。」Everform Therapywear創始人Rosie Dumbrell(圖片提供:Cartier)

「科學和技術先鋒獎」獲獎者

Vida Gabriel
TERRAFIXING
加拿大

erraFixing研發出面向寒冷氣候的直接空氣碳捕集技術,不僅可為偏遠社區提供高純度二氧化碳,也可用於大規模碳移除,助力應對全球暖化問題。目前,大多數碳捕集技術僅適用於氣候溫暖的地區,且需要消耗大量能源。為此,工程師Vida Gabriel博士共同創立TerraFixing,針對寒冷多風地區設計碳捕集系統,並與當地可再生風能資源實現協同發展。
 
TerraFixing運用無化學添加技術,每捕集一噸二氧化碳所需能耗僅為1.1兆瓦時,約為主流碳捕集技術的四分之一。該技術已在加拿大北部礦區實行,推動風力發電合作,並創造了15個當地就業機會,未來還計劃在偏遠北部社區新增超過100個職位。

「我們正在借助寒冷氣候的獨特條件,推動碳移除技術成為可實施的氣候解決方案。」TerraFixing聯合創始人兼首席執行官Vida Gabriel(圖片提供:Cartier)
「我們正在借助寒冷氣候的獨特條件,推動碳移除技術成為可實施的氣候解決方案。」TerraFixing聯合創始人兼首席執行官Vida Gabriel(圖片提供:Cartier)

Dali Rashid
GENOMINES
法國

Genomines是一家生物科技公司,從植物中提取鎳,為電動車電池產業提供相較傳統採礦更環保的替代方案。隨著能源轉型推進,鎳的需求持續上升,而傳統採礦方式往往帶來森林砍伐、有毒廢棄物和高碳排放等問題,同時供應日益集中,風險不斷增加。為此,Dali Rashid共同創立Genomines,利用基因改良植物,使其直接從土壤中提取鎳,取代露天採礦,並降低對環境負擔較大的原料來源的依賴。

與傳統採礦方式相比,該技術每生產一噸鎳可減少10至40噸碳排放(目前已累計減排1至5噸),並顯著減少所產生的有毒廢棄物。此外,該技術具備廣泛應用潛力,有望令約350萬公頃不適合農耕的土地重新創造經濟價值。

「我們將植物科學與永續農業相結合,正在為能源轉型提供一種可規模化、負責任的鎳資源解決方案。」Genomines聯合創始人兼首席技術官Dali Rashid(圖片提供:Cartier)
「我們將植物科學與永續農業相結合,正在為能源轉型提供一種可規模化、負責任的鎳資源解決方案。」Genomines聯合創始人兼首席技術官Dali Rashid(圖片提供:Cartier)

Isabel Pulido
NANOFREEZE
哥倫比亞

NanoFreeze是一家氣候科技公司,致力於開發天然製冷解決方案,從而將能耗降低達50%。製冷系統是全球排放最密集的設施之一,消耗大量電力,每年產生約29.5億噸二氧化碳。在電力不穩定地區,一旦製冷失效,食品和低溫儲存產品會快速變質,進一步增加浪費、成本與安全風險。

由Isabel Pulido共同創立的NanoFreeze推出一種更潔淨可靠的替代方案,兼顧冷鏈的靈活性與能源效率。該方案採用可生物降解且可重用的製冷材料,在無需用電的情況下,可將產品(取決於隔熱材料) 保冷長達200小時,顯著減少運輸與儲存過程中的損耗。同時,NanoFreeze的技術還應用於商業製冷系統和工業冷卻設備,包括餐飲食品工廠、資料中心及工業設施,透過提升熱性能,降低電力消耗,減少運行故障。該公司已實現可量化的顯著成效:迄今為止,NanoFreeze挽回了價值超過76萬美元的食品損耗,每年減少超過46千瓦時能源消耗,碳排放量降低20噸。

「我們的願景是在六年之內,推動部分地區的製冷行業實現脫碳轉型。」NanoFreeze聯合創始人兼首席執行官Isabel Pulido(圖片提供:Cartier)
「我們的願景是在六年之內,推動部分地區的製冷行業實現脫碳轉型。」NanoFreeze聯合創始人兼首席執行官Isabel Pulido(圖片提供:Cartier)

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Schiaparelli時尚展亮相倫敦V&A博物館!龍蝦洋裝、身體珠寶等400件作品,窺探大師如何讓時尚成為藝術
Schiaparelli時尚展亮相倫敦V&A博物館!龍蝦洋裝、身體珠寶等400件作品,窺探大師如何讓時尚成為藝術

倫敦V&A博物館以義大利傳奇時設計師尚師Elsa Schiaparelli為題的展覽《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》近日開展,展覽橫跨1920年代至當代,梳理這位20世紀最具創新性的時尚大師的發展軌跡與深遠影響,展出從品牌創立初期那些顛覆性的作品,到今日創意總監Daniel Roseberry手中持續演進的當代樣貌!

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》策展花絮。(攝影:David Parry/PA Media Assignments。
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》策展花絮。(攝影:David Parry/PA Media Assignments。)

提及傳奇時尚設計師Elsa Schiaparelli,世人總離不開她將時尚推向藝術邊界的顛覆性創作,像是她在1937年代創造的「Shocking Pink」,不只是鮮豔色彩,更是一種對當時社會挑釁,卻又充滿女性力量的色調;而與達利(Salvador Dalí)合作誕生的「龍蝦洋裝」(Lobster dress),則是將超現實主義帶入服裝語言之中,至今依舊是人們津津樂道的大膽創意。

《Vogue》1940年:Elsa Schiaparelli身著其自設計的黑色絲質洋裝,搭配鉤織領口與頭巾。攝影:Fredrich Baker/Condé Nast via Getty Images
《Vogue》1940年:Elsa Schiaparelli身著其自設計的黑色絲質洋裝,搭配鉤織領口與頭巾。攝影:Fredrich Baker/Condé Nast via Getty Images

「對我而言,服裝設計不是一種職業,而是一門藝術。」-Elsa Schiaparelli

儘管可可‧香奈兒女士(Coco Chanel)曾以「那位在做衣服的義大利藝術家」來形容Schiaparelli,但她以藝術為靈感的設計,最終反而成了她最具代表性的創作語彙。

Elsa Schiaparelli於其位於巴黎芳登廣場21號(21 Place Vendôme)的精品店內,刊載於《Harper’s Bazaar》1935年10月號。攝影:François Kollar © GrandPalaisRmn-François Kollar 著作權管理。
Elsa Schiaparelli於其位於巴黎芳登廣場21號(21 Place Vendôme)的精品店內,刊載於《Harper’s Bazaar》1935年10月號。攝影:François Kollar © GrandPalaisRmn-François Kollar 著作權管理。

從色彩到時尚符號,Elsa Schiaparelli充滿前衛的視野,重新定義了時尚。如今,倫敦V&A博物館(Victoria and Albert Museum)選擇向這位時尚先鋒者致敬,透過藝術與時尚策展團隊的最新研究,呈現Schiaparelli是如何被定位為一位橫跨時尚、藝術與表演領域的創作巨擘。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

4大主題窺探大師美學 當時尚成為藝術

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》透過4大主題篇章,超過400件展品,其中包括約100套服裝與50件藝術作品,並涵蓋配件、珠寶、繪畫、攝影、家具、香水與檔案資料等,從多元視角看見Schiaparelli在技藝與創新上的驚人成就。

第一主題「Designing the Modern Wardrobe」

回顧Elsa Schiaparelli的職業歷程,從1927年於巴黎以「Schiaparelli. Pour Le Sport」之名開設首間店鋪開始,至1934年成為現代都市女性的代表性高級訂製設計師。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

作為早期代表作,創作於1927年的錯視(trompe l’oeil)蝴蝶結針織衫,可說是象徵Elsa Schiaparelli充滿實驗精神的創作起點。同時,也進一步探討她如何將奇想觀點,拓展至實用日裝系列「Pour la Ville」,像是當時女性少見的褲裝套裝,以及剪裁俐落、有著特殊鈕扣設計的裙裝套裝。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

晚裝系列「Pour le Soir」則更具戲劇性與創造力,從閃耀的金色lamé禮服,到飾有馬戲團圖案拼貼的晚宴套裝,皆展現其非凡想像力。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

其他像是仿編髮造型的帽子,或飾有條紋與豹紋毛皮的鞋款,都是在當時少見的大膽時尚設計。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第一主題展區(圖片來源:V&A)

第二主題「Creative Constellations」

聚焦Elsa Schiaparelli與藝術之間的深厚連結,透過藝術作品與服裝設計的並置,呈現她與超現實主義藝術家之間的互動關係與創作對話。

  《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)

當然,最為經典的自然非屬她與達利的時尚藝術交鋒之作。像是1937年創作的「龍蝦洋裝」與受其啟發誕生的《龍蝦電話》(Lobster Telephone),兩者放在一起相互呼應,也形成有趣對比。

  《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區(圖片來源:V&A)

同樣是由Schiaparelli與達利共同完成的時尚佳作,1938年的「骨骼洋裝」(Skeleton dress)與「淚痕洋裝」(Tears dress)也亮相展覽。

骨骼洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年。收藏於Victoria and Albert Museum。© 2025 Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS。攝影 © Emil Larsson。
骨骼洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年。收藏於Victoria and Albert Museum。© 2025 Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, DACS。攝影 © Emil Larsson。
淚痕洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年夏季系列。攝影 © Emil Larsson。
淚痕洋裝,由Elsa Schiaparelli與Salvador Dalí共同設計,1938年夏季系列。攝影 © Emil Larsson。

本展區還包括Elsa Schiaparelli與Jean Cocteau合作的晚裝外套,金線刺繡形成對稱人臉輪廓,然而延伸上身卻又構成一盆盛滿粉色絲綢玫瑰的花瓶圖像。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)

除了時尚設計,Elsa Schiaparelli亦曾委託藝術家為其廣告與精品店創作作品與設計,而她與藝術界的深厚友誼,也催生出多件展現其多元審美的肖像作品,包括畢卡索(Pablo Picasso)、Man Ray與Cecil Beaton等創作。

《Portrait of Nusch Éluard》,畢卡索 Pablo Picasso 繪製。布面油畫,1937年。© GrandPalaisRmn(巴黎國立畢卡索美術館)Adrien Didierjean。
《Portrait of Nusch Éluard》,畢卡索 Pablo Picasso 繪製。布面油畫,1937年。© GrandPalaisRmn(巴黎國立畢卡索美術館)Adrien Didierjean。

另外,展區也聚焦她與Alberto Giacometti、Leonor Fini、Meret Oppenheim、Elsa Triolet以及Jean Schlumberger等人的合作,看見這些跨界創作如何共同形塑藝術遺產。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第二主題展區 (圖片來源:V&A)

第三主題「Beyond Paris」

進一步呈現Elsa Schiaparelli如何突破法國高級訂製服的框架,打響自己在時尚圈的名聲。作為一位深諳自我形象經營的設計師,Schiaparelli經常穿著自己的設計出席各類社交場合,在媒體曝光之外,也逐步拓展其全球影響力。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)

1933年,她於倫敦梅費爾(Mayfair)開設沙龍,奠定其國際地位,並在某種程度上推動了英國超現實主義的發展。展中展出一系列標有「Schiaparelli London」標籤的藝術作品與珍稀服裝,包括一套飾以華麗金色刺繡的酒紅色天鵝絨套裝、為1937年英國國王喬治六世加冕典禮所設計的洋裝與大衣。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第三主題展區 (圖片來源:V&A)

在1930年代至1950年代之間,Elsa Schiaparelli的創作觸角也延伸至影視與舞台領域,像是她為電影《一朵豔梨花》(Every Day's a Holiday)女主角Mae West所設計的戲服;或是好萊塢傳奇女伶瑪琳黛德麗(Marlene Dietrich)的經典俐落褲裝,都是出自她手,也在本次展覽中看得到。

第四主題「A Golden Thread」

展覽最終章則回到現代,聚焦創意總監Daniel Roseberry自2019年接掌品牌後的創作實踐。他透過雕塑性輪廓與高級訂製工藝,重新詮釋品牌的超現實主義精神,使 Schiaparelli 再次成為當代藝術家與表演者的絕佳選擇。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)

像是Dua Lipa於2024年金球獎穿著的現代版骨骼洋裝,還是Ariana Grande在2025年奧斯卡身穿的華麗禮服,皆都體現了品牌在當代文化中歷久不衰的影響力。

《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)
《Schiaparelli Fashion Becomes Art》第四主題展區 (圖片來源:V&A)

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》
地點: The Sainsbury Gallery
日期 : 2026 年 3 ⽉ 28 ⽇—2026 年 11 ⽉ 8 ⽇

資料來源|V&A

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