當「潮服」已然成為IT BOY的#OOTD（Outfit of the day），那曾經代表叛逆與次文化的街頭藝術，已成為主流之鑰。許多時尚精品品牌紛紛與潮流品牌聯名，模糊了精品與潮流的界線，創造了不同於以往的設計風貌，更展現文化融合的新眼界。
潮流品牌突破過去既有的時尚精品圍籬，引領時尚的新世代。而onefifteen初衣食午創立以來，蒐羅國內外極具潛力的新銳潮流品牌、洞悉國際最新時尚新知，透過多樣的美學觀點和設計理念交織出多樣有趣的時尚新視野。
onefifteen初衣食午有著對於時尚潮流的高敏銳度，因此特別集結四個近期話題十足的日本潮流品牌包含：「doublet」、「UNDERCOVER」、「Maison Mihara」及「Fumito Ganryu」於onefifteen初衣食午大安旗艦店上共同演繹新季度作品。這四個日本潮流品牌，共同有著前衛設計理念及細緻高級的工藝技法，成為現今許多國內外時尚名人及網紅爭相收藏的潮流單品。
在這四個潮流品牌當中，戲劇感最強烈的莫過於doublet了！本次doublet秋季新品打造充滿奇異色彩的氛圍，其中這一季形象照的「無頭人」超高墊肩大衣，一發佈即引起討論！「無頭人」其實是一件做工細緻的復古寬版英國羊毛大衣，只是在拍攝時加裝上了兩顆超高墊肩，把頭藏在大衣裡！
另外一件有趣新品是Coach Jacket背後貼滿拍立得照片，當你對著照片按下閃光拍照時，就會跳出可怕的圖像。doublet的主理人井野將之懷抱的稚氣，喜歡對服裝惡作劇，刪掉服裝設計只專注於工藝的嚴肅性，呈現服裝充滿趣味的設計概念。若想親眼感受這些有趣的新品服飾，只要到onefifteen初衣食午大安旗艦店上即可一探究竟！
此外，onefifteen初衣食午也特別邀請doublet設計師兼主理人-井野將之再度造訪台灣。井野將之在獲得時尚界奧斯卡之稱的「LVMH Prize 青年設計師大獎冠軍」後首度來台，這次帶著19秋冬新作，準備好與onefifteen初衣食午攜手創造無限「SURPRISE!」。
除了有好玩又精采新品外，onefifteen初衣食午這次也特別呼應doublet的秋冬設計概念，將大安旗艦店營造成若有似無，像鬼魅確不恐怖的時尚氛圍，並且於現場擺放驚喜扭蛋機。在扭蛋機內onefifteen初衣食午特別放置了一個獨特小驚喜，就是本季doublet邀請另外四個新銳品牌設計師共同創作的隨機扭蛋T-shirt，隨機的方式也再度呼應了這一季的主題「SURPRISE!」。
今年秋冬onefifteen初衣食午集結四個不容錯過的話題日本潮流時尚設計師品牌，共同發表新季度作品，讓台灣媒體與消費者同步國際，一探最新潮流趨勢，發掘無限驚喜的可能性。
潮流男裝品牌重點介紹
1. FUMITO Ganryu
2016 年低調離開COMME des GARÇONS結束近10年的合作之後，日本設計師丸龍文人(Fumito Ganryu)在大家的引頸期盼之下，2018年以同名品牌Fumito Ganryu於佛羅倫斯Pitti Uomo推出首系列，並立即備受時尚界矚目。丸龍文人曾經在川久保玲旗下擔任設計師，並在期間推出支線GANRYU COMME des GARÇONS，可見川久保玲對他的賞識。 看似簡單卻不簡單，極簡主義的設計風格細膩而充滿靈魂，然而魔鬼藏在細節當中，丸龍文人的設計不花俏，卻富有巧思；不講求華麗，但是內涵深厚且俐落精緻。
在2018春夏品牌首季中，Fumito Ganryu 以水為系列主題，擷取日式哲學中水代表著變化流動與無形，設計師丸龍文人也希望他的設計是能應變環境變化的，日本文化中特有的細膩與詩意在他的設計中一覽無遺。丸龍文人也表示美國文化對他的設計有很大的影響，尤其是美式復古風格中的Oversize，不只是一件大衣服，從「Oversized」到「Big Silhouette」再進一步延伸為「King Size」，丸龍文人以他特有的方式詮釋他熱愛的美式風格。
19秋冬系列丸龍文人則以探索21世紀的衣服為核心，用設計表述他對於現代生活的觀察與反思。退去一切過多的裝飾，取而代之的是柔和的線條以及恰到好處的紋理。黑灰白及海藍是這一季的主色調，沉穩簡單卻也更能襯托出設計的線條及輪廓。結構及機能性材質的運用是丸龍文人所擅長的，系列中透過異材質的混搭呈現出設計的多樣性及層次感，每一樣單品都結合設計感及實穿性，適合全日穿搭。「我想為21世紀設計，設計出那些更能代表城市與自然間和諧互動的作品」丸龍文人說道。
2. Maison Mihara
出身藝術家庭，從小學習繪畫，大學也選擇在日本知名的多摩美術學院主修紡織學的設計師三原康裕Mihara Yasuhiro，由於認為真正的藝術不應該只是在美術館裡展出，與人有著遙遠的距離，1995年大學尚未畢業的他便開始以鞋履來做為創作的題材，讓設計自然地融入生活裡與人更為靠近。然而三原先生獨特的審美觀以及跳脫傳統框架的製鞋方式，讓他的作品在發表之後廣獲好評，也讓他在1997年正式成立同名品牌MIHARAYASUHIRO。
除了擅長的鞋履之外，Mihara也將觸角延伸到男、女裝路線，並在2006年前往米蘭、巴黎等時尚之都，帶著他的服裝走出日本前進歐洲時裝周， 在服裝產業不景氣的日本，三原康裕的成功令人刮目相看。2016年品牌名稱也正式改成 Maison MIHARA YASUHIRO，並登上巴黎時裝秀的伸展台上，2017春夏更成為第一個被選入倫敦男裝周的日本設計師。
2019秋冬系列，Mihara以Play Responsibly為主題，在設計中融入賭場遊戲中的元素，例如-骰子、輪盤、撲克牌…。「賭場是遊戲玩家們的天堂，難道時尚不是一場遊戲嗎?」這是Mihara想要透過這個系列所表達的，同時他也說道：「我覺得現在的時尚產業就像是一場遊戲，而我只想要以我的方式去玩」。在19秋冬系列中，Mihara也以二戰後50年代的美國其時空背景靈感，運用了大量單寧以及軍裝風格的元素，詮釋他對這個狂野自由年代的想象。除此之外，重組解構及多層次的手法也是這一季不容忽視的重點，在系列中可以看到短袖和長袖拼接的襯衫、外套和襯衫重新組合而成的連帽夾克、飛行員外套拼接出的長板大衣，看似平凡簡單的服裝輪廓在他純熟的技法之下，幻化成一件又一件玩味十足又獨樹一格的藝術品。
最後，呼應這一季的主題，Mihara還是呼籲賭博不要上癮，這一切都只是一場遊戲(It’s all just a game) 所以記得要Play Responsibly。
3. doublet
說到近年不容忽視的品牌，doublet絕對是其中之一！2018年奪下有時尚界奧斯卡之稱的LVMH Prize 青年設計師大獎冠軍之後更是勢如破竹，成為時尚界矚目的焦點。設計師Masayuki Ino 充滿個性和細節的設計令人眼睛為之一亮，在潮流當道的時代，Masayuki Ino 用高級的手法將平凡的街頭文化重新詮釋，並賦予每一件設計故事及靈魂。2012品牌創立至今不過7年的時間，便可以在Dover Street Market、 Lane Crawford 等知名選貨店看到其蹤影，而台灣則是由onefifteen初衣食午獨家販售。
「我喜歡翻玩日常生活常見的單品，讓它變成前所未見的設計!」Masayuki Ino說道，過去被朝日新聞稱為「平成時尚業界的喜劇王」，這一季，他也要繼續用他十足的幽默感及創意帶給大家不一樣的「驚喜」。 doublet 2019秋冬系列以「SURPRISE!」為主題，透過立體剪裁、細膩工藝技巧以及特殊材質運用，在細節中藏入各種彩蛋給人意想不到的驚奇。延續上一季的3D圖像、泡麵T-shirt、撕裂襯衫…，Masayuki Ino這一季也要繼續在視覺上顛覆你的想像。
Givenchy現任藝術總監曾說：「對我而言，doublet會在眾多品牌中脫穎而出是因為他在材質上不斷的超越極限，熱情在他的設計中一覽無遺」。 到這裡還不夠Surprise嗎? 這一季的另一個亮點便是形象照中的「無頭人」超高墊肩大衣！其實本身它是一件做工細緻的復古寬版英國羊毛大衣，只是在拍攝時加裝上了兩顆超高墊肩，把頭藏在大衣裡，視覺上就像是頭不見了！這樣彷彿是在魔術表演中才會看到的橋段，被Masayuki Ino幽默地融入了它的設計當中。
前衛並充滿玩心與創意的設計；時尚且復古街頭的風格，一直是doublet與眾不同的地方。重視傳統工藝技巧的Masayuki Ino過去就常將刺繡及塗鴉等傳統工藝技法融入他的設計當中。這次他以驚悚題材中常見的小丑為主題，與京都的和服製作工匠合作, 將恐怖小丑以手工噴繪的方式畫在了人工皮草上作成外套，特殊的噴繪手法不僅增添了圖騰的立體度，另外Masayuki Ino還融入了夜光塗料，讓小丑臉在夜晚更驚悚了!
就是愛搞怪，除了驚悚圖騰之外，這次Masayuki Ino還設計了刻意裡布朝外反穿的毛衣以及T-shirt。正面看起來就像是穿反了的上衣，背面還印上英文「Ask me about my inside out」(來問我衣服怎麼穿反了)引導大家詢問的標語；然後一個轉身，將上衣往上掀過頭，在衣服內側的鬼臉圖騰，讓你一秒便變身！除了反穿毛衣和T-shirt，19秋冬系列中的毛帽也可以變成面具，這樣有點怪異又充滿創意的多功能設計，也為這一季注入了更多驚喜!
除此之外，這一季充滿驚喜的doublet還製作了隨機扭蛋T-shirt，其中T-shirt的設計更邀請了另外四個設計師本人很尊崇的新銳品牌,分別為BOTTER、The Salvages、DREAMLAND SYNDICATE、LANDLORD共同創作，隨機的方式也再度呼應了這一季的主題「SURPRISE!」。doublet秋冬系列商品目前已於onefifteen初衣食午大安店及微風信義上市!
4. UNDERCOVER
UNDERCOVER是由JUN TAKAHASHI高橋盾於1994年創立的日本時裝品牌，早期以街頭服飾為主，隨後打入巴黎時裝圈，喜愛融合高級時裝與街頭元素，以超現實、唯美、詭異聞名，設計理念大膽反叛，用顛覆性極高的概念表現品牌精神。高橋盾第一季在巴黎時裝周為READY TO WEAR系列，但卻用上大量手工製作，這季完全保持他重重疊疊 OVERLAYING 的穿衣方法，將百摺裙圍在腰間，又用粗糙的針法把上衣和褲縫在一起，這般的率性藝術感正是UNDERCOVER一貫的設計手法。
品牌最具代表性的風格走向是以反轉男女裝的界線，超現實與豐富的想像力是其特色，曾與FUTURA 2000、KAWS、(W)TAPS、BAPE、VANS、NGAP、Stash等等品牌聯名。UNDERCOVER從街頭文化開始的潮流概念，到時尚的高級設計感，在創始人高橋盾的帶領下，大膽創新的設計思維，不斷為流行與時尚圈帶來新的衝擊，UNDERCOVER品牌的成功與多元化是很多後輩品牌所嚮往的，無論是與眾多品牌聯名合作或是將潮流融合時裝的出色設計，都保有自我的風格卻也能展現前衛的藝術設計，透露自生活中體驗時尚的態度，說他是個對生活和藝術很堅持、很有熱情的潮流狂人也不為過。
電影與音樂一直是高橋盾的創作靈感來源，在19秋冬男裝系列中，他以 Stanley Kubrick 1971 年的《發條橘子》（A Clockwork Orange）為靈感，繼 2018 春夏女裝的《閃靈》、2018 秋冬 Pitti Uomo 客座設計師系列的《太空漫遊》，高橋盾已經不是第一次以Stanley Kubrick的電影作品為他的系列主題。這一季的設計也一如往常的以UNDERCOVER獨有的超現實黑暗美學風格呈現，除此之外更注入了濃厚的古典氣息。從夾克、西裝外套、針織毛衣、各式帽款都與電影場景及人物完美融合。大膽地用色與大面積疊加圖像，充滿衝擊與視覺張力的魔幻美感，只有高橋盾做得到。UNDERCOVER 19秋冬的另一個亮點便是設計師高橋盾與Valentino的聯名款，主要的視覺呈現以美國推理小說家-愛倫．坡(Edgar Allan Poe)、音樂家貝多芬與 UFO 幽浮為主，搭配高級訂製工藝刺繡及緹花的手法，將UNDERCOVER詼諧有趣的圖騰與大衣、毛衣...做結合，這讓一向以優雅浪漫風格為主的歐洲高端時裝品牌Valentino這一季可說是街頭感十足，也讓UNDERCOVER 19秋冬系列充滿戲劇性以及越時空之感。
onefifteen初衣食午 大安旗艦店 │
台北市大安區大安路一段90-92號
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via／初衣食午
