MIKIMOTO台北101頂級珠寶旗艦店 全新風貌 隆重開幕

MIKIMOTO台北101頂級珠寶旗艦店

MIKIMOTO於八月六日在台北101購物中心4樓,全新開幕台灣唯一的頂級珠寶旗艦店,秉承創辦人御木本幸吉126年來對美致力不懈的追求,將珍珠藝術延伸至世界每一個角落,譜寫出屬於珍珠的美麗篇章。


傳說始於1893年,MIKIMOTO創造出世界上第一顆養殖珍珠,從此成為「珍珠」的同義詞,也獲得「珍珠之王」的尊崇美譽。百年以來致力拓展珍珠珠寶的無限潛能,讓世人親身領略珍珠的魅力。MIKIMOTO 101旗艦店做為台北與東京二地繁華之城的重要連結,以大氣不凡之姿,為台灣藏家展現MIKIMOTO與眾不同的創作視野。


全新旗艦店承襲了日本銀座總店的雅緻品味,推開旗艦店大門,引領您進入MIKIMOTO獨有的和諧典雅氛圍。映入眼簾的主視覺展示櫃,以京都西陣織的和服布料做底板,金色的花紋宛如陽光灑在海邊、打在沙灘上的翻騰泡沫,一個以海洋為背景的故事就此展開;而展示櫃中所透露出的,是珍珠獨有的溫潤光芒,投射於整體空間規劃中,從容優雅、靜謐祥和的氛圍,正恰如其分地映襯著。


旗艦店的主牆面以法國手工製作的金屬織布,低調奢華不言而喻;而米白色刷漆質感的牆面則以手工繪製,搭配波紋線條的大理石地磚,就好比身處淺灘,踏浪在層層漣漪上。窗櫺與門廊的鐵件設計採金色波浪線條,靈動起伏、堆疊生動的美感,波狀線條交錯間點綴圓形珍珠的設計,這一刻的情境就猶如深海的壯麗海浪般。旗艦店中設計富有層次,也真實呈現孕育珍珠的優美意境,波光粼粼的海岸到起伏澎湃的海洋,都在MIKIMOTO的旗鑑店中一覽無遺。VIP室牆面採用來自歐洲純手工繪製壁紙,清麗典雅的紫藤花,展現浪漫醉人的日式風情。


與嶄新風貌相輝映的,是展現品牌精湛工藝與美學設計的各式頂級珠寶作品,包括罕見的天然瑰寶如孔克珍珠等,以及首度於台灣曝光,尺寸高達18mm的頂級南洋珍珠串鍊,品質更是難得的典藏逸品;同步推出多件台北101獨家設計作品,亦是不容錯過的精彩亮點。MIKIMOTO誠邀您一同探索奢華體驗,鑒賞海洋瑰寶。



8月23日媒體預覽活動 名模展演珍珠風格

作為珍珠的發明者,MIKIMOTO期望藉由這個永恆流芳的珍珠寶石,發掘配戴者的內心,並傾聽自我最真實的聲音。這個經典迷人的寶石,每一個人都能演繹,因為珍珠是一種風格,不拘泥於任何時尚。


以MIKIMOTO最經典的珍珠,透過不同設計的作品呈現,以及配戴上的變化,和時裝風格有了呼應,展現珍珠除卻優雅之後,仍散發著魅惑、感性、前衛、和純粹等特質,賦予獨立且自信的當代迷人光采。


一直以來,MIKIMOTO也透過分享各種相異文化背景、不同年齡、不分男女等專業人士的珍珠配戴造型,鼓勵每個人展現自我獨有的風格之美,旨在傳達人人獨一無二的「創造力」;而這舉足輕重的開創影響,MIKIMOTO更期許能啟發所有熱愛生命的創造者,讓這些創造力產生共鳴,進而影響更多的人事物。



旗艦店開幕特別製作

MIKIMOTO特別邀請知名時尚插畫家塗至道Gary Tu繪製風格插畫,畫作中的女人像,即展現了品牌希望傳達的:自信優雅且獨具風格,與台北101相輝映。賈桂琳甘迺迪曾說過,"Pearls are always appropriate."﹙珍珠永遠得體不會出錯﹚,珍珠即是展現你獨有風格的最佳夥伴。


即日起至10月底,加入MIKIMOTO Line@生活圈好友,即可獲得知名時尚插畫家Gary Tu為MIKIMOTO旗艦店開幕,所特別繪製的手機桌布圖檔。



MIKIMOTO台北101頂級珠寶旗艦店│

地址:台北101購物中心四樓 (台北市信義區市府路45號4樓)

電話:(02)8101-7888


Via/MIKIMOTO

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8