【台北訊】微型展發燒，台灣百年糕餅品牌郭元益聯手日本超人氣微縮小物名師「田中智」，打造全世界最小的台灣糕餅微縮模型，冰沙餡餅、蛋黃酥、鳳梨奶黃酥…等郭元益品牌人氣酥皮系列，從層層酥皮到內餡，每顆都栩栩如生，視覺美味感十足！此外還有由設計師聶永真與服裝設計師詹朴操刀的「伴點時光」、「小行星」伴手禮盒、可愛的喔熊月餅，也化身尺寸僅1/12比例的精緻展品，從餅到餅盒、伴手提袋，迷你卻不放過任何擬真細節，熟悉餅食瞬間成為可愛指尖上小物，一座座迷你微縮世界述說郭元益傳承百年的在地故事，也打開中秋月餅美學風潮。

不一樣的微縮模型展 好吃、好看、好玩 體驗迷你糕餅魅力

《幸福微光：郭元益X田中智微縮模型展》展期從8月23日至9月1日止，於台北市誠品信義店3樓Forum邀請民眾免費看展。展覽期間提供伴手禮現場購買，郭元益與誠品信義店也聯合企畫一系列DIY活動，由郭元益糕餅師傅親自示範「迷你鳳梨奶黃酥、迷你冰沙餡餅、迷你金沙蛋黃酥」手工製作，課程甫開放即全部秒殺，同步在誠品信義店TEA ROOM也特別推出期間限定的郭元益下午茶，期望讓民眾看的到、玩的到、做的到、吃的到，趁暑假尾聲充分體驗微縮美食的設計魅力。

日本超人氣名師田中智首次來台展出 大正時期浪漫和洋風 融入台灣百年糕餅故事

郭元益副總經理郭建偉表示，品牌長期結合設計期望讓台灣糕餅內涵與伴手禮價值提升，此次力邀日本微縮小物名師田中智量身打造，即特別挑選品牌與設計結合的各式伴手禮以及新上市的迷你酥皮系列，期望透過迷你世界，刻劃保存郭元益與設計的糕餅故事與獨特吃餅配茶時光。郭建偉說，團隊經過多次往返日本大阪溝通，耗時一年終於將台灣民眾熟悉的各種必吃餅食，以1/12尺寸比例呈現在迷你糕餅世界，一筆筆刻畫場景中，不僅再次展現郭元益餅食中西合併精神，更將隱藏三個糕餅故事及兩座獨特互動式模型，等待民眾探索，展覽結束後也將移至郭元益士林糕餅博物館，期望未來長期提供國內外觀光客感受台灣糕餅之美。

這是田中智首度來到台灣策展，為了充分體現郭元益百年糕餅的樣貌與精神，他將產品與包裝都一一剖開分解，在不同光線下一一觀察迷你鳳梨奶黃酥、蛋黃酥的酥皮層次與內餡色澤，在研發階段，最讓他驚豔的是聶永真在「伴點時光」對色彩運用的細膩與層次，除了豆茶系列糕餅的優雅雙色，他特別把提袋分解出來的紙再重現於模型中，期望連禮盒上下層不同顏色搭配的細微處都充分考究重現，此外，製作上最挑戰的還有詹朴「小行星」，田中智為此特別開模，希望如禮盒實品厚實感。

不僅是製作工法的挑戰，田中智表示，過去微縮模型的重點都在擬真，《幸福微光：郭元益X田中智微縮模型展》最重要的是還必須融入對台灣百年糕餅的理解，與不同當代設計的火花，迷你鳳梨奶黃酥微縮模型的英式花園場景概念，再次融合品牌代言人鳳小岳的中西文化元素。伴點時光微縮模型在老宅中運用幾何彩色玻璃花窗與茶具，台式老屋融入日本大正時期浪漫的和洋風，構化設計師聶永真在吃餅配茶時光獨處看書的美好生活想望。小行星2067微縮模型是座會旋轉的太空站，從1867在士林溪流旁洗綠豆傳承至今的郭元益百年冰沙餡餅，經由服裝設計師詹朴APUJAN打造成18種糕餅圖騰的小行星，田中智選擇以登陸月球及太空旅行元素呈現穿越古今時空的糕餅未來想像，田中智說，這次展覽跳脫過去微縮模型展，能夠充分融入自己對故事的理解來發揮，是他最喜歡的部分，雖然光是構思就耗費將近三個月，但每一項作品都包含郭元益品牌、伴手禮設計師以及微縮模型設計製作者三個層次的詮釋與創意，內涵豐富也是微縮模型領域往前邁進的一大步。

不僅如此，《幸福微光：郭元益X田中智微縮模型展》展出作品還有交通部光觀光局超人氣的「喔熊奔月」，20來顆台灣茶與巧克力口味的可愛喔熊肖像月餅，顆顆五官鮮明，化做黑白棋趣味十足，整個棋盤捧起比掌心還小，可愛五官鮮明，維妙維肖。郭元益金獎鳳梨酥僅裝盤盛放指尖，搭配台灣茶讓人食指大動。堆疊的蛋黃酥微縮模型，鹹香蛋黃搭配豆沙內餡層次豐富，光用看的就讓人食慾大開。為了滿足看展民眾拍照需求，展覽特別規劃兩組互動式微縮模型，讓民眾發揮想像力，充分與每顆僅3mm的袖珍版迷你鳳梨奶黃酥、小行星2067、伴點時光，以及蛋黃酥、鳳梨酥、喔熊月餅拍照互動，展覽期間只要與微縮作品合照，上傳照片至個人Instagram並加入"#郭元益" 與 "#幸福微光微縮模型展"，兩個 hashtag (#) 就有機會中大獎。

田中 智（Tomo Tanaka)簡介：

《幸福微光：郭元益X田中智微縮模型展》微縮模型製作。田中智先生多以食物和家居雜貨、植物等日常生活中常見的題材為主進行微縮模型創作，擁有職人般堅持的精神，但也不忘站在觀賞者的角度創作，與之產生共鳴。此外，亦以品牌「Nunu's House」活躍於業界。

2018年4月27日至5月27日以「田中智 miniature world 『Face to Face』更接近你身邊」展名於日本銀座Pola Museum舉行個人展覽。展覽中展出多款他的創作，題材主要環繞食物、雜貨、植物等日常生活常見之物。當中微縮成1:12的水果塔、烏龍麵與和果子全部都幾可亂真。近期在台灣出版新書《田中智的袖珍微縮世界 暖心手作教學書》之糕點篇、歐風篇、時尚篇，在台日微縮模型界備受矚目。

郭元益 KUO YUAN YE簡介：

《幸福微光：郭元益X田中智微縮模型展》總策展。郭元益與台灣這塊土地的情份深遠，西元1708年，第十三世郭氏先祖郭龍即已由福建漳州渡海來台，在台灣歷經百餘年的勤奮耕耘，直至1867年，第十七世的郭樑楨於人文薈萃之地「八芝蓮林（清末改稱士林）」的發源地-舊街開設糕餅店鋪，將祖傳餅藝發揚光大，並以郭氏福建祖厝「元益」兩字，創立糕餅店根基。西元1945年，第三代經營者郭欽定將「元益」店號，上冠郭姓而成「郭元益」，以一根扁擔的傳奇，讓郭元益糕餅持續在台灣傳承出新開花結果，綻放餅食文化之燦爛光芒。

近年來融合設計持續呈現台灣糕餅不同嶄新樣貌，於士林品牌發源地結合老屋打造HOK郭元益的家(House of Kuo)提供中西合併下午茶，並透過與設計師聶永真、旅英服裝設計師詹朴、居家生活設計「只是zishi」、台灣新銳設計師兩個八月、田修銓等，跨界合作糕餅與食器設計、品牌制服、空間店格…等，力求展現台灣觀光伴手禮與喜餅精緻與當代時尚新樣貌，提供消費者不同送禮需求，與最美的心意表達。

田修銓簡介：

《幸福微光：郭元益X田中智微縮模型展》展覽主視覺與展場規畫。田修銓先生致力於平面設計教育及推廣，希望用平面設計改變台灣。生於1990年，台灣新生代平面設計師，畢業於臺灣科技大學工商業設計系。專長於平面設計、編輯排版、印刷應用、文字設計及企業、活動識別整合規劃。作品屢獲肯定，包含新一代設計獎金獎、澳門雙年展 銀獎、紅點設計獎、shopping design 2016百大創意人 La Vie 2017 創意新星、2018 金點設計獎。

誠品信義店TEA ROOM，期間限定郭元益下午茶：

1、時間：即日起至9/13，供應時間14:30-16:30

2、價格：路易十四雙人下午茶， $1,180/雙人, 

3、內容：活動期間選擇「路易十四雙人下午茶」，茶點內容可選擇郭元益2款迷你酥皮系列(迷你冰沙餡餅、迷你金沙蛋黃酥、迷你鳳梨奶黃酥擇二)，以及新鮮水果/手工餅乾/法式馬卡龍/英式司康/手做鹹甜點/可頌)與兩款$250以下飲品。

郭元益新秋節伴手禮簡介：

誠品信義店3F知味市集現場販售。或至以下通路購買：郭元益全門市暨官網、郭元益糕餅博物館、信義新光三越A4館、松山機場門市、桃機一、二航廈伴手禮大街。

1. 迷你鳳梨奶黃酥：（450元　16入／140元　5入）

獨家純手工27層酥皮製作，使用日本頂級昭和蛋糕粉，提升柔軟順口度入口乳香，口感清爽不甜膩，內藏台南關廟17號金鑽鳳梨100%原汁熬煮果粒口感餡料，與郭元益經典奶黃餡襯托鹹甜好滋味。

靈感來自2018年郭元益與品牌代言人鳳小岳共同以歐洲時流行「甜鹹食」的口味記憶研發，保留傳統與創新的「鳳梨奶黃酥」，首度推出迷你版，一口品嚐無負擔，一次享用在地師傅手藝與在地契作食材好滋味。

2. 迷你金沙蛋黃酥：（450元　16入／140元　5入）

蛋黃酥為台灣本土特產糕點，1980年郭元益率先以歐式起酥派皮，做法改良傳統餅皮，酥與皮比例2：1，口感更加酥鬆。內餡特別挑選古法紅土醃製40天的鹹蛋黃，搭配自家以高雄九號氣作紅豆熬製6小時的烏豆沙內餡。層層疊酥的外皮，入口時蛋香四溢，內餡入口即化，只留下低迴不已的餘韻。一口喚你我記憶香氣，是百年老店郭元益所堅持的在地好味道，首度推出迷你版，優雅品嚐無負擔。

3. 迷你冰沙餡餅：（380元　11入／120元　5入）

1867年品牌創業的傳家餅，特選1隻豬僅能取得的4公斤的珍貴板油，使得外皮更為酥香誘人，配合老師傅的高超擀皮技藝，讓層次分明產生酥鬆的口感。內餡使用去皮綠豆與白鳳豆，以機器搭配人工慢炒熬煮耗時3小時製成，口感細滑，佐以庇里牛斯山溫泉鹽與海藻糖讓甜度適中圓潤，造就百年傳承經典口味，首度推出迷你版，優雅品嚐無負擔。

Via／郭元益

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。