每回逛IKEA（宜家家居）總是被裡頭五花八門、繽紛多元的房型打中心嗎？縱使IKEA讓你能夠試躺，甚至試睡，不過要在公眾場合上演好夢一場，臉皮太薄的朋友想必好是羞赧，但現在IKEA幫你實現這項願望，讓在IKEA睡一晚不再只是夢想！

來自北歐瑞典的IKEA，在2018年時選在品牌發跡地阿姆胡特小鎮打造首間飯店IKEA HOTELL，讓人從裡到外完整切實感正統北歐風房間，不過現在不用飛出國，因為全亞洲首間「IKEA快閃旅店」（IKEA pop-up hotel ）終於亮相台北，並且有別於大多數飯店同房型的營運模式，此次品牌攜手黃子佼、魏如萱等名人藝術家，打造9間不同風格的特色房型，讓人體驗舒適臥室空間外，更可以徹底舒壓享受一夜好眠。

先前曾開設百元商店掀起話題的IKEA，這回攜手位於台北捷運雙連站附近，坐落民生東路一段上的優美飯店合作，從設計到完工共花費5個月時間，將商務旅店改頭換面，轉變成擁有多款特色房型的新潮旅店。身為全台唯一IKEA pop-up hotel，快閃旅店於9月25日至11月30日期間限定登場，因應不同生活型態對臥室的需求，IKEA pop-up hotel精心規劃包含新婚夫妻、同性伴侶、風格男、風格女、收藏家、新手爸媽、寵物飼主、一家大小、新鮮人共9種房型。

9種房型滿足多種生活型態需求

「新婚夫妻Just Married」讓空間多點浪漫，這個房間選用許多自然材質與色系的家具家飾，像是原木、藤製品等，從床框、地毯、床邊桌到吊燈的設置，包括充滿植物的小角落，都是為了營造度假與浪漫的氛圍。而收納是維持臥室空間以及夫妻和諧的重要幫手！因為空間不大只有九坪，選用一整面開放式的收納層架能同時兼顧龐大的收納量卻讓空間不會顯得擁擠。

「同性伴侶Same-sex Couple」讓空間多點LOVE，這間房間原始設定為作息且生活習慣天南地北的兩個人提供共居方案，例如採用兩張併在一起的單人床，可以有點距離避免因作息不同睡眠被打擾但也可以緊密相依；個性井井有條的一方可以使用IKEA經典的PAX衣櫃，整齊收納衣物與配件，奔放的另一半可以使用吊衣桿，展示多元的穿搭收藏。室內的閱讀角落以及展示空間與風格充分展現即使生活習慣不同也可以住得很隨心所欲。

「風格男Stylish Men」讓空間多點變化，邀請到身份橫跨多領域的黃子佼操刀設計，佼哥選用大紅色的轉角沙發床成為空間亮點使用上也富有彈性，椅凳下還能有額外的收納空間。此外也運用巧思讓生活充滿變化，牆面的展示架放置他喜愛的黑膠唱片，每天都可以面對自己喜愛的音樂收藏。背後的牆面有一整座的收納櫃，有很足夠的收納空間但又不會覺得很擁擠。

「風格女Empowering Women」讓空間多點光芒，採用柔和裸色系讓人覺得心情愉悅，還有能放鬆伸展做瑜珈的角落。更選用IKEA與英國設計師Tom Dixon合作設計的床組，可以依照需求加上邊桌換上床頭板，富有質感且獨特優雅，享受生活從臥室開始。

「收藏家Sophisticated Collector」讓空間多點喜好，作為一位收藏家，收來的本就不該藏起來，IKEA讓家就是你的私人藝廊。牆上的掛鉤搭配收納組合及展示架，在有限的空間內提供充足的收藏空間，讓你的喜好不僅是收納，更是一門藝術。

「新手爸媽New Parents」讓空間多點品質，邀請到新手媽媽魏如萱規劃，這裡有嬰兒床、尿布更換台、摺疊地墊打造實用的育兒空間；有著單椅與充滿設計感立燈的舒適小角落，是魏如萱特別選的，既是放鬆的角落，也是半夜餵奶的好空間。

「寵物飼主Caring Pet Owner」讓空間多點療癒，避免毛小孩心血來潮的叛逆，好清洗、耐抓的家具家飾是這個房間的設計要點，但又要同時兼具設計感。除了床頭櫃特別設置了貓抓板以及貓咪最喜歡躲藏的休息空間，上方靠近天花板還特別用IKEA的畫框壁架搭了軌道，讓貓咪能跳上跳下，整個房間都是牠們的遊戲室。

「一家大小Happy Family」讓空間多點樂趣，IKEA認為兒童是全世界最重要的人，遊戲與互動是親子很重要的活動之一，所以一進門的獨立區域規劃了一個孩子的遊戲空間，兒童的桌椅、玩具小廚房之外，還有足夠的收納櫃，讓家長可以在這一區跟孩子一起互動玩耍，但又同時保持整潔。裡面是睡覺的空間，除了舒適的雙人床，還有一張專為成長中孩子設計的延伸床，能隨著身高調整長度，睡到180公分都沒問題！分開睡，又不會分隔太遠，大家都能一夜好眠。

「新鮮人Freshman」讓空間多點方法，就算經濟尚未完全獨立，也能用自己負擔得起的好價錢盡情佈置一番。這間房型能讓四人入住，有共同聚會空間，可以討論課業或是聊聊八卦，窩回上下舖也能保有獨處小空間；空間不大但有充足收納空間，女孩們的衣服跟化妝品都能好好收納。

身份橫跨主持、寫作、音樂創作、設計等多領域的黃子佼，以他獨到的品味與對生活的質感堅持，為此次快閃旅店打造專屬成熟男人獨享的低調質感臥室；至於已經晉升新手媽咪的娃娃魏如萱則負責設計親子共享的臥室，透過選品的互相搭配，讓自己與家中小寶貝能充分享受親子時光，充滿驚喜的跨界合作，也讓人期待屆時呈現的模樣。除了9間風格房型外，快閃旅店二樓則設定為展示空間，從9月25日下午四點開放消費者入場參觀，三樓則提供實際入住體驗。

目前快閃旅店從9月9日下午兩點開放線上報名，只要你是宜家卡卡友就有資格申請，登入後可以選擇想入住的房型、日期，並分享入住的理由即完成申請，而團隊將從申請者中選出最具創意且獨特的入住理由免費入住！

IKEA pop-up hotel

地址：台北市民生東路一段28號

開放民眾參觀期間：2019.09.25  16:00-20:00

2019.09.26～2019.11.30 週一至週日11：00～20：00

報名申請點此 https://hotel.ikea-event.tw/

via IKEA

2025大阪世博盛大進行中，除了建築展館，官方推出的吉祥物「脈脈（ミャクミャク，MYAKU-MYAKU）」周邊商品，也是一大亮點。本文將一次盤點脈脈與三麗鷗、JR西日本、塔麻可吉Tamagotchi、西村裕二（NishimuraYuji）與中川政七商店的特色聯名。

脈脈 ✕ 三麗鷗

三麗鷗的經典6款角色：Hello Kitty、大耳狗、美樂蒂、酷洛米、布丁狗與人魚漢頓，變身為可愛的「脈脈」造型，除了有方便攜帶、附有登山扣的小尺寸娃娃，也有適合擺在房間裝飾的稍大尺寸玩偶。另外，除了上述6款角色，大阪世博會場內的官方商店，也有多了帕恰狗與脈脈「合體」的各式周邊，比如吊飾、手帕、襪子、袋子等商品。

脈脈 ✕ JR西日本

JR西日本此次在世博會場開設官方聯名商店，推出JR西日本吉祥物鴨嘴獸「イコちゃん」與大阪世博吉祥物「脈脈」的各式聯名商品，包含：一起穿上日本傳統服裝「袴」造型的玩偶掛飾、換上車站站員制服的特別版玩偶套組、兼具設計感與實用性的方形便條紙、擁有豐富多彩設計的便利貼、適合送禮或收藏用的明信片，以及「ICOCA」交通卡，其卡面上有著因大阪世博相遇，一同享受大阪美食的鴨嘴獸イコちゃん與脈脈，將向來自各地的人們傳遞大阪與關西魅力。

脈脈 ✕ 塔麻可吉Tamagotchi

萬代1996年推出的塔麻可吉Tamagotchi，至今仍深受大眾喜愛。而此次脈脈攜手塔麻可吉Tamagotchi一同為大阪世博助陣，獻上聯名限定商品，且僅在會場限定發售。聯名周邊除包含特別版塔麻可吉，經典角色（まめっち、めめっち、くちぱっち、みみっち）也化身為「脈脈」，躍上托特包、T恤、吊飾、毛巾等商品。

脈脈 ✕ 西村裕二

日本插畫家西村裕二（NishimuraYuji）筆下的角色，表情豐富且富有特色，近期更因「外遇兔」LINE貼圖在台灣爆紅。此次西村裕二除以自身獨特的畫風詮釋「脈脈」，他的經典角色「開心熊貓（ごきげんぱんだ）」、「戀愛兔（ラブラビット）」、「小老鼠（こねずみ）」，也將一同躍上聯名商品，包含：T恤、資料夾、貼紙、立牌、吊飾等品項。

脈脈 ✕ 中川政七商店

創業於1716年的奈良老舖「中川政七商店」，此次以日本工藝呈現「脈脈」聯名商品，包含：以四大漆藝技法打造出融合職人高超技藝與漆之魅力的「漆のミャクミャク」；以各式水紋為主題，由擁有超過50年經驗的職人打造的「鍋島焼のミャクミャク」；結合傳統手工和紙與現代3D建模技術的「手漉き和紙のミャクミャク」；以玻璃材質呈現如水般透明感、擁有圓潤造型與手工獨特紋理的「硝子のミャクミャク」；以錫的柔軟性展現水流動感、由「能作」打造的「錫のミャクミャク」。

若上述脈脈工藝品價格太高下不了手，也不妨參考融合職人匠心與幽默感的生活道具，像是脈脈達摩不倒翁、融入脈脈的豆皿、音色清脆的脈脈護身鈴、採用日本傳統染色法「注染」製作的小尺寸脈脈手帕等12款品項。

日本設計指標獎項GOOD DESIGN AWARD揭曉2024年獲獎名單，岡山縣發行的地方雜誌《PLUG MAGAZINE》一舉奪下金獎「經濟產業大臣獎」，這不僅是岡山縣內企業、甚至也是首次獲得該獎項的雜誌媒體。在這個紙本雜誌銷量銳減、紛紛轉型數位的媒體潮流之中，《PLUG MAGAZINE》如何逆風創造毫不遜色於全國性雜誌的文化高度？

日本地方刊物在戰後社會誕生，起初作為社運人士宣傳理念的手段，曾經扮演提供在地第一手情報的媒體，亦曾被當作在地居民相互維繫情感的社群平台。進入21世紀，以東日本大地震、已故安倍首相所推動的「地方創生」政策為契機，日本各地對故鄉、社區營造的意識再次興起，推廣在地文化的刊物亦如雨後春筍般地出現。

然而，地方刊物長年來面臨過度倚賴廣告收益、消費在地資源等問題而難以持續發行，往往不出數年內，亦或是資金、補助金結束後便不得不宣布停刊。在這趨勢之中，2004年誕生於岡山縣的《PLUG MAGAZINE》在去年迎接了創刊20週年，是非常罕見的「長壽」特例。雖名為地方雜誌，《PLUG MAGAZINE》不像一般常見的地方刊物著眼於景點、美食等軟性內容，每期近200頁的內容中，從時尚、青年文化、政治經濟、社會議題等多元面向切入，將焦點放在「人」之上，形塑出「很酷」的岡山。

雜誌的誕生來自於對家鄉的自卑感

催生《PLUG MAGAZINE》的總編輯山本佑輔說，這本雜誌的原點是2004年的「岡山縣高中生祭典」。為了串聯起包含不良少年、拒學學生的同年代高中生，當時高三的山本佑輔和夥伴們奔走拉贊助，舉行制服主題時裝秀、與兒童權益相關的研討會、樂團演出等活動。而《PLUG MAGAZINE》創刊成員，正是當時因「岡山縣高中生祭典」而結識的5人。

山本佑輔提及，當時的岡山並不缺乏在時尚、音樂領域的新星，但卻沒有介紹這些文化的雜誌，「之所以想創辦雜誌，比起為了振興在地，更是出於一種自卑感，自己居住的城市裡居然沒有一本讓人覺得『很酷』的雜誌。」於是，連「啟動Mac電腦」都不會的他們，開始從頭摸索Illustrator等軟體。山本佑輔也提到，在決定創辦雜誌後，他廣泛翻閱國內外各個領域的雜誌，參考了如福岡的《NO》（ノー）與關西地區的《Kajikaji》（カジカジ）等當時指標性的地方文化刊物，也從零開始認識日本雜誌的歷史與變遷。

最初《PLUG MAGAZINE》作為「免費誌」設置於岡山縣內的服飾店、美容院、咖啡廳等地，在各個據點各配發約100本雜誌，往往在出刊日當天就被索取一空，成功觸及了在地的文青族群。而為了將讀者群從藝文圈向外擴張，在2010年轉為付費雜誌、拓展縣內超商和書店等通路。也是在此時，雜誌發行量增加至5萬本，並持續至今。

2018年團隊開始跨出岡山，從地方刊物轉型為「來自岡山的全國性雜誌」。不僅進軍東京及大阪等大都市的蔦屋書店，在內容上也邀請藝人、政治人物等全國知名人士暢談對家鄉的回憶，一探這些大人物在其他採訪中難以見到的真摯情感。但在新冠疫情期間因跨縣市的採訪行程受到限制，在2020年後回歸以岡山縣為主的內容，發刊至今。

藉由雜誌與線下活動，打破地方社會的上下關係

翻開《PLUG MAGAZINE》，可見在同一專題裡並列了國會議員、身著制服的女高中生及滿身刺青的饒舌歌手的身影。在雜誌分眾化趨勢之下，《PLUG MAGAZINE》卻反其道而行，不限定類別與讀者群，也在雜誌上同時刊載了不分職種、頭銜、年齡與性別的受訪者聲音。之所以如此安排，山本佑輔說明，正如雜誌名稱「PLUG」一詞的引爆裝置之意，希望藉由這本雜誌打破地方的上下關係，並增加不同在地族群相互認識、理解的機會。

然而也不免令人好奇，他們是如何說服日本首相、防衛大臣、國會議員等重量級人物接受採訪？有時甚至不只是訪談，在創刊號封面上，時任岡山市長荻原誠司化身為日劇《偵探物語》的角色；在第60期特刊中也邀請了現任縣長伊原木隆太穿上在地設計師的作品，在辦公室內闊步走秀。山本佑輔說明，雜誌創刊時為了能創造出令人耳目一新的感覺，採用的手法其一便是「以輕鬆的方式探討政治議題」，這也進而成為日後《PLUG MAGAZINE》有別於其他地方刊物的獨有特色之一。

但山本佑輔強調，所有的約訪都由團隊主動出擊，並無特別的人脈，反而甚至會刻意避免透過關係介紹。不分名人與素人，只要是企劃需求，他們就會積極地發出邀請。他說，他在國小、國高中都擔任學生會長，也身兼外部學生團體的負責人，所以並不排斥接觸政治人物，也很早就領悟到「要有頭銜才有話語權」。「做雜誌也是一樣，如何從零開始取得人們對這個雜誌品牌的信賴、爭取人們的關注目光，這部分確實和學生時代的經歷有所連結。」

串聯起地方上各個領域人士的行動，更延伸至線下活動之中。始於2010年的「OKAYAMA AWARD」聚焦於49歲以下，深具潛力的岡山出身創業家、研究者或社運人士，打破地方獎項經常頒給高齡者、具有顯赫成就人士的常規，讓廚師、美髮師、大學教授、NPO團體、新創企業等各個領域人才在頒獎典禮齊聚一堂，催生實體交流的機會。「PLUG NIGHT」則是為了回應讀者「岡山沒有適合盛裝打扮前往的社交場所」的聲音，在2006 年開始的時尚裝扮活動。全盛期曾高達3,000人共襄盛舉，以時尚、音樂為媒介，讓岡山的人們充滿自信地走上街頭。山本佑輔也提到，因岡山縣以牛仔褲的產地聞名，未來希望能齊聚知名品牌，以牛仔為主題在岡山舉行國際級的時裝秀。

反問為什麼需要做這本雜誌？

《PLUG MAGAZINE》目前採一年兩刊，採訪、攝影、設計、廣告製作、活動策劃均由5位成員一手包辦，其中包含山本佑輔在內的3人是創刊至今的元老成員。雜誌版面乍看並無統一風格，但又有共通的洗鍊設計感，所有的頁面均委由創刊成員之一的河野滿知子進行監修，由她一手打造雜誌的外在視覺形象。

有趣的是，除了少數品牌提供的廣告頁面外，整本雜誌的視覺幾乎都是由編輯團隊親自進行拍攝、編排。這不僅限於封面特輯或名人專訪，一個個素人也都成了團隊精心梳化的對象。山本佑輔說，每一期至少有超過100位、多則會有近200位受訪者在雜誌登場，有時他們甚至得在一天內完成20場以上的拍攝。

「創辦一本很酷的雜誌，讓岡山能變得『更潮』！」是《PLUG MAGAZINE》創刊時的動機。問及如何將「酷」此一概念落實進雜誌時，山本佑輔以亞里斯多德的說服修辭學為例，團隊心目中認為「很酷」的東西，毫無例外地符合了「人格」（ethos）、「邏輯」（logos）和「情感」（pathos）三要素。「雖然聽起來很抽象，但這是我們做雜誌的最優先條件，比起收益、銷量、追蹤數、觸及率這些數據指標都還重要。」但山本佑輔也接著說，他一點也不覺得自己做的雜誌已經「很酷」。他進一步解釋，確實也可以仿效國際知名的潮流文化雜誌，但地方刊物想要走得長遠，不能一味提供好高騖遠的內容，「我們在乎的是如何和地方並肩齊步，持續地堅持下去。」

對於地方刊物的必要性，山本佑輔說現在太多曇花一現的地方刊物，「我們經常捫心自問『為什麼需要做這本雜誌？』而現今能回應這個問題的地方雜誌可說已少之又少。」由於《PLUG MAGAZINE》團隊並不把雜誌看成是單純的廣告媒體，才能夠堅持了長達20年之久。他們將雜誌出版視為文化活動，作為傳承在地記憶裝置的同時，持續提供地方新的創意價值。他們自嘲為「地方雜誌最後的垂死掙扎」，大膽地「向業界豎起中指（Fuck Sign）」，為了無新意的出版業界注入來自地方的活水。

試想若並非在20年前，而是現在要創辦媒體，山本佑輔仍舊會選擇雜誌嗎？他的回答是肯定的，「在日本，雜誌的本質是為了對抗主流。這是我們十分重視的理念，而在這個數位時代做紙本雜誌，正是一種反擊的行為。」

BIZ IDEA

聯動在地商家的時裝秀
除了面向在地居民，「PLUG NIGHT」也和在地百貨公司、選物店合作，邀請商家們進行穿搭提案，並在店面櫥窗展出，藉此帶來地方的經濟效益。

編輯團隊主動出擊的廣告頁面
雜誌收益來源近百分之百來自廣告，且廣告幾乎都是編輯團隊主動的提案。藉由採訪掌握在地企業的現況、課題，以此優勢向企業提案適合的視覺形象或廣告標語。

立足在地的全國雜誌
《PLUG MAGAZINE》於2018年轉型為全國雜誌，為了讓不熟悉岡山的人也能產生興趣，推出「LOCAL PRIDE」企劃，邀請廣瀨鈴、秋元康、隈研吾等名人暢談童年回憶，誘發讀者將目光投向地方都市。

BIZ NUMBER

5萬本
《PLUG MAGAZINE》在2010年拓展縣內超商、書店通路後，發行量由3萬本增刷至5萬本。以付費的地方刊物而言，是十分驚人的數字。

1,000個
除了在日本Amazon和外縣市的書店上架外，《PLUG MAGAZINE》在岡山縣內有美容院、選物店、診所及銀行等超過1,000個據點。

20年
山本佑輔說雜誌能堅持20年之久，來自「不假思索的衝勁」，做雜誌就像學生時期的延長線，彷彿在玩社團或策劃校慶，一切先做就對了！

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞　圖片提供｜PLUG MAGAZINE}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》