台北首間「IKEA快閃旅店」登場！新手夫妻、收藏家、同性伴侶等九種房型讓你免費入住

每回逛IKEA（宜家家居）總是被裡頭五花八門、繽紛多元的房型打中心嗎？縱使IKEA讓你能夠試躺，甚至試睡，不過要在公眾場合上演好夢一場，臉皮太薄的朋友想必好是羞赧，但現在IKEA幫你實現這項願望，讓在IKEA睡一晚不再只是夢想！

來自北歐瑞典的IKEA，在2018年時選在品牌發跡地阿姆胡特小鎮打造首間飯店IKEA HOTELL，讓人從裡到外完整切實感正統北歐風房間，不過現在不用飛出國，因為全亞洲首間「IKEA快閃旅店」（IKEA pop-up hotel ）終於亮相台北，並且有別於大多數飯店同房型的營運模式，此次品牌攜手黃子佼、魏如萱等名人藝術家，打造9間不同風格的特色房型，讓人體驗舒適臥室空間外，更可以徹底舒壓享受一夜好眠。

先前曾開設百元商店掀起話題的IKEA，這回攜手位於台北捷運雙連站附近，坐落民生東路一段上的優美飯店合作，從設計到完工共花費5個月時間，將商務旅店改頭換面，轉變成擁有多款特色房型的新潮旅店。身為全台唯一IKEA pop-up hotel，快閃旅店於9月25日至11月30日期間限定登場，因應不同生活型態對臥室的需求，IKEA pop-up hotel精心規劃包含新婚夫妻、同性伴侶、風格男、風格女、收藏家、新手爸媽、寵物飼主、一家大小、新鮮人共9種房型。

9種房型滿足多種生活型態需求

「新婚夫妻Just Married」讓空間多點浪漫，這個房間選用許多自然材質與色系的家具家飾，像是原木、藤製品等，從床框、地毯、床邊桌到吊燈的設置，包括充滿植物的小角落，都是為了營造度假與浪漫的氛圍。而收納是維持臥室空間以及夫妻和諧的重要幫手！因為空間不大只有九坪，選用一整面開放式的收納層架能同時兼顧龐大的收納量卻讓空間不會顯得擁擠。

「同性伴侶Same-sex Couple」讓空間多點LOVE，這間房間原始設定為作息且生活習慣天南地北的兩個人提供共居方案，例如採用兩張併在一起的單人床，可以有點距離避免因作息不同睡眠被打擾但也可以緊密相依；個性井井有條的一方可以使用IKEA經典的PAX衣櫃，整齊收納衣物與配件，奔放的另一半可以使用吊衣桿，展示多元的穿搭收藏。室內的閱讀角落以及展示空間與風格充分展現即使生活習慣不同也可以住得很隨心所欲。

「風格男Stylish Men」讓空間多點變化，邀請到身份橫跨多領域的黃子佼操刀設計，佼哥選用大紅色的轉角沙發床成為空間亮點使用上也富有彈性，椅凳下還能有額外的收納空間。此外也運用巧思讓生活充滿變化，牆面的展示架放置他喜愛的黑膠唱片，每天都可以面對自己喜愛的音樂收藏。背後的牆面有一整座的收納櫃，有很足夠的收納空間但又不會覺得很擁擠。

「風格女Empowering Women」讓空間多點光芒，採用柔和裸色系讓人覺得心情愉悅，還有能放鬆伸展做瑜珈的角落。更選用IKEA與英國設計師Tom Dixon合作設計的床組，可以依照需求加上邊桌換上床頭板，富有質感且獨特優雅，享受生活從臥室開始。

「收藏家Sophisticated Collector」讓空間多點喜好，作為一位收藏家，收來的本就不該藏起來，IKEA讓家就是你的私人藝廊。牆上的掛鉤搭配收納組合及展示架，在有限的空間內提供充足的收藏空間，讓你的喜好不僅是收納，更是一門藝術。

「新手爸媽New Parents」讓空間多點品質，邀請到新手媽媽魏如萱規劃，這裡有嬰兒床、尿布更換台、摺疊地墊打造實用的育兒空間；有著單椅與充滿設計感立燈的舒適小角落，是魏如萱特別選的，既是放鬆的角落，也是半夜餵奶的好空間。

「寵物飼主Caring Pet Owner」讓空間多點療癒，避免毛小孩心血來潮的叛逆，好清洗、耐抓的家具家飾是這個房間的設計要點，但又要同時兼具設計感。除了床頭櫃特別設置了貓抓板以及貓咪最喜歡躲藏的休息空間，上方靠近天花板還特別用IKEA的畫框壁架搭了軌道，讓貓咪能跳上跳下，整個房間都是牠們的遊戲室。

「一家大小Happy Family」讓空間多點樂趣，IKEA認為兒童是全世界最重要的人，遊戲與互動是親子很重要的活動之一，所以一進門的獨立區域規劃了一個孩子的遊戲空間，兒童的桌椅、玩具小廚房之外，還有足夠的收納櫃，讓家長可以在這一區跟孩子一起互動玩耍，但又同時保持整潔。裡面是睡覺的空間，除了舒適的雙人床，還有一張專為成長中孩子設計的延伸床，能隨著身高調整長度，睡到180公分都沒問題！分開睡，又不會分隔太遠，大家都能一夜好眠。

「新鮮人Freshman」讓空間多點方法，就算經濟尚未完全獨立，也能用自己負擔得起的好價錢盡情佈置一番。這間房型能讓四人入住，有共同聚會空間，可以討論課業或是聊聊八卦，窩回上下舖也能保有獨處小空間；空間不大但有充足收納空間，女孩們的衣服跟化妝品都能好好收納。

身份橫跨主持、寫作、音樂創作、設計等多領域的黃子佼，以他獨到的品味與對生活的質感堅持，為此次快閃旅店打造專屬成熟男人獨享的低調質感臥室；至於已經晉升新手媽咪的娃娃魏如萱則負責設計親子共享的臥室，透過選品的互相搭配，讓自己與家中小寶貝能充分享受親子時光，充滿驚喜的跨界合作，也讓人期待屆時呈現的模樣。除了9間風格房型外，快閃旅店二樓則設定為展示空間，從9月25日下午四點開放消費者入場參觀，三樓則提供實際入住體驗。

目前快閃旅店從9月9日下午兩點開放線上報名，只要你是宜家卡卡友就有資格申請，登入後可以選擇想入住的房型、日期，並分享入住的理由即完成申請，而團隊將從申請者中選出最具創意且獨特的入住理由免費入住！

IKEA pop-up hotel

地址：台北市民生東路一段28號

開放民眾參觀期間：2019.09.25  16:00-20:00

2019.09.26～2019.11.30 週一至週日11：00～20：00

報名申請點此 https://hotel.ikea-event.tw/

via IKEA

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix