每回逛IKEA（宜家家居）總是被裡頭五花八門、繽紛多元的房型打中心嗎？縱使IKEA讓你能夠試躺，甚至試睡，不過要在公眾場合上演好夢一場，臉皮太薄的朋友想必好是羞赧，但現在IKEA幫你實現這項願望，讓在IKEA睡一晚不再只是夢想！

來自北歐瑞典的IKEA，在2018年時選在品牌發跡地阿姆胡特小鎮打造首間飯店IKEA HOTELL，讓人從裡到外完整切實感正統北歐風房間，不過現在不用飛出國，因為全亞洲首間「IKEA快閃旅店」（IKEA pop-up hotel ）終於亮相台北，並且有別於大多數飯店同房型的營運模式，此次品牌攜手黃子佼、魏如萱等名人藝術家，打造9間不同風格的特色房型，讓人體驗舒適臥室空間外，更可以徹底舒壓享受一夜好眠。

先前曾開設百元商店掀起話題的IKEA，這回攜手位於台北捷運雙連站附近，坐落民生東路一段上的優美飯店合作，從設計到完工共花費5個月時間，將商務旅店改頭換面，轉變成擁有多款特色房型的新潮旅店。身為全台唯一IKEA pop-up hotel，快閃旅店於9月25日至11月30日期間限定登場，因應不同生活型態對臥室的需求，IKEA pop-up hotel精心規劃包含新婚夫妻、同性伴侶、風格男、風格女、收藏家、新手爸媽、寵物飼主、一家大小、新鮮人共9種房型。

9種房型滿足多種生活型態需求

「新婚夫妻Just Married」讓空間多點浪漫，這個房間選用許多自然材質與色系的家具家飾，像是原木、藤製品等，從床框、地毯、床邊桌到吊燈的設置，包括充滿植物的小角落，都是為了營造度假與浪漫的氛圍。而收納是維持臥室空間以及夫妻和諧的重要幫手！因為空間不大只有九坪，選用一整面開放式的收納層架能同時兼顧龐大的收納量卻讓空間不會顯得擁擠。

「同性伴侶Same-sex Couple」讓空間多點LOVE，這間房間原始設定為作息且生活習慣天南地北的兩個人提供共居方案，例如採用兩張併在一起的單人床，可以有點距離避免因作息不同睡眠被打擾但也可以緊密相依；個性井井有條的一方可以使用IKEA經典的PAX衣櫃，整齊收納衣物與配件，奔放的另一半可以使用吊衣桿，展示多元的穿搭收藏。室內的閱讀角落以及展示空間與風格充分展現即使生活習慣不同也可以住得很隨心所欲。

「風格男Stylish Men」讓空間多點變化，邀請到身份橫跨多領域的黃子佼操刀設計，佼哥選用大紅色的轉角沙發床成為空間亮點使用上也富有彈性，椅凳下還能有額外的收納空間。此外也運用巧思讓生活充滿變化，牆面的展示架放置他喜愛的黑膠唱片，每天都可以面對自己喜愛的音樂收藏。背後的牆面有一整座的收納櫃，有很足夠的收納空間但又不會覺得很擁擠。

「風格女Empowering Women」讓空間多點光芒，採用柔和裸色系讓人覺得心情愉悅，還有能放鬆伸展做瑜珈的角落。更選用IKEA與英國設計師Tom Dixon合作設計的床組，可以依照需求加上邊桌換上床頭板，富有質感且獨特優雅，享受生活從臥室開始。

「收藏家Sophisticated Collector」讓空間多點喜好，作為一位收藏家，收來的本就不該藏起來，IKEA讓家就是你的私人藝廊。牆上的掛鉤搭配收納組合及展示架，在有限的空間內提供充足的收藏空間，讓你的喜好不僅是收納，更是一門藝術。

「新手爸媽New Parents」讓空間多點品質，邀請到新手媽媽魏如萱規劃，這裡有嬰兒床、尿布更換台、摺疊地墊打造實用的育兒空間；有著單椅與充滿設計感立燈的舒適小角落，是魏如萱特別選的，既是放鬆的角落，也是半夜餵奶的好空間。

「寵物飼主Caring Pet Owner」讓空間多點療癒，避免毛小孩心血來潮的叛逆，好清洗、耐抓的家具家飾是這個房間的設計要點，但又要同時兼具設計感。除了床頭櫃特別設置了貓抓板以及貓咪最喜歡躲藏的休息空間，上方靠近天花板還特別用IKEA的畫框壁架搭了軌道，讓貓咪能跳上跳下，整個房間都是牠們的遊戲室。

「一家大小Happy Family」讓空間多點樂趣，IKEA認為兒童是全世界最重要的人，遊戲與互動是親子很重要的活動之一，所以一進門的獨立區域規劃了一個孩子的遊戲空間，兒童的桌椅、玩具小廚房之外，還有足夠的收納櫃，讓家長可以在這一區跟孩子一起互動玩耍，但又同時保持整潔。裡面是睡覺的空間，除了舒適的雙人床，還有一張專為成長中孩子設計的延伸床，能隨著身高調整長度，睡到180公分都沒問題！分開睡，又不會分隔太遠，大家都能一夜好眠。

「新鮮人Freshman」讓空間多點方法，就算經濟尚未完全獨立，也能用自己負擔得起的好價錢盡情佈置一番。這間房型能讓四人入住，有共同聚會空間，可以討論課業或是聊聊八卦，窩回上下舖也能保有獨處小空間；空間不大但有充足收納空間，女孩們的衣服跟化妝品都能好好收納。

身份橫跨主持、寫作、音樂創作、設計等多領域的黃子佼，以他獨到的品味與對生活的質感堅持，為此次快閃旅店打造專屬成熟男人獨享的低調質感臥室；至於已經晉升新手媽咪的娃娃魏如萱則負責設計親子共享的臥室，透過選品的互相搭配，讓自己與家中小寶貝能充分享受親子時光，充滿驚喜的跨界合作，也讓人期待屆時呈現的模樣。除了9間風格房型外，快閃旅店二樓則設定為展示空間，從9月25日下午四點開放消費者入場參觀，三樓則提供實際入住體驗。

目前快閃旅店從9月9日下午兩點開放線上報名，只要你是宜家卡卡友就有資格申請，登入後可以選擇想入住的房型、日期，並分享入住的理由即完成申請，而團隊將從申請者中選出最具創意且獨特的入住理由免費入住！

IKEA pop-up hotel

地址：台北市民生東路一段28號

開放民眾參觀期間：2019.09.25  16:00-20:00

2019.09.26～2019.11.30 週一至週日11：00～20：00

報名申請點此 https://hotel.ikea-event.tw/

via IKEA

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》，東京地下鐵（東京メトロ）的半藏門線車站站內及列車車廂，將被「百變怪」全面「入侵」！

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你，可別錯過期間限定的百變怪車廂！在這次的特別合作中，東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告，車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中，變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客，同時，透過車廂內的設計，人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機，是因為百變怪的身體顏色，與半藏門線的路線代表色相近，加上百變怪「メタモン（Metamon）」與「半藏門（はんぞうもん（Hanzomon））線」有著諧音上的巧思。因此，雙方結合百變怪擅長的「變身」，以及地鐵空間的呈現方式，打造能在車站與車廂間，全面感受百變怪魅力的企劃。

尋找車站內的百變怪

另外，此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌，為半藏門線增添趣味亮點。活動期間，在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間，都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪，一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內：2026年3月2日（一）～3月8日（日）
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日（一）

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日（一）～3月15日（日）
※車輛形式：18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映！寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅／綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑，寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo，將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo，於2月23日至3月1日期間，在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告，讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo，也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗！

資料來源｜東京メトロ

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

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