台北首間「IKEA快閃旅店」登場！新手夫妻、收藏家、同性伴侶等九種房型讓你免費入住

每回逛IKEA（宜家家居）總是被裡頭五花八門、繽紛多元的房型打中心嗎？縱使IKEA讓你能夠試躺，甚至試睡，不過要在公眾場合上演好夢一場，臉皮太薄的朋友想必好是羞赧，但現在IKEA幫你實現這項願望，讓在IKEA睡一晚不再只是夢想！

來自北歐瑞典的IKEA，在2018年時選在品牌發跡地阿姆胡特小鎮打造首間飯店IKEA HOTELL，讓人從裡到外完整切實感正統北歐風房間，不過現在不用飛出國，因為全亞洲首間「IKEA快閃旅店」（IKEA pop-up hotel ）終於亮相台北，並且有別於大多數飯店同房型的營運模式，此次品牌攜手黃子佼、魏如萱等名人藝術家，打造9間不同風格的特色房型，讓人體驗舒適臥室空間外，更可以徹底舒壓享受一夜好眠。

先前曾開設百元商店掀起話題的IKEA，這回攜手位於台北捷運雙連站附近，坐落民生東路一段上的優美飯店合作，從設計到完工共花費5個月時間，將商務旅店改頭換面，轉變成擁有多款特色房型的新潮旅店。身為全台唯一IKEA pop-up hotel，快閃旅店於9月25日至11月30日期間限定登場，因應不同生活型態對臥室的需求，IKEA pop-up hotel精心規劃包含新婚夫妻、同性伴侶、風格男、風格女、收藏家、新手爸媽、寵物飼主、一家大小、新鮮人共9種房型。

9種房型滿足多種生活型態需求

「新婚夫妻Just Married」讓空間多點浪漫，這個房間選用許多自然材質與色系的家具家飾，像是原木、藤製品等，從床框、地毯、床邊桌到吊燈的設置，包括充滿植物的小角落，都是為了營造度假與浪漫的氛圍。而收納是維持臥室空間以及夫妻和諧的重要幫手！因為空間不大只有九坪，選用一整面開放式的收納層架能同時兼顧龐大的收納量卻讓空間不會顯得擁擠。

「同性伴侶Same-sex Couple」讓空間多點LOVE，這間房間原始設定為作息且生活習慣天南地北的兩個人提供共居方案，例如採用兩張併在一起的單人床，可以有點距離避免因作息不同睡眠被打擾但也可以緊密相依；個性井井有條的一方可以使用IKEA經典的PAX衣櫃，整齊收納衣物與配件，奔放的另一半可以使用吊衣桿，展示多元的穿搭收藏。室內的閱讀角落以及展示空間與風格充分展現即使生活習慣不同也可以住得很隨心所欲。

「風格男Stylish Men」讓空間多點變化，邀請到身份橫跨多領域的黃子佼操刀設計，佼哥選用大紅色的轉角沙發床成為空間亮點使用上也富有彈性，椅凳下還能有額外的收納空間。此外也運用巧思讓生活充滿變化，牆面的展示架放置他喜愛的黑膠唱片，每天都可以面對自己喜愛的音樂收藏。背後的牆面有一整座的收納櫃，有很足夠的收納空間但又不會覺得很擁擠。

「風格女Empowering Women」讓空間多點光芒，採用柔和裸色系讓人覺得心情愉悅，還有能放鬆伸展做瑜珈的角落。更選用IKEA與英國設計師Tom Dixon合作設計的床組，可以依照需求加上邊桌換上床頭板，富有質感且獨特優雅，享受生活從臥室開始。

「收藏家Sophisticated Collector」讓空間多點喜好，作為一位收藏家，收來的本就不該藏起來，IKEA讓家就是你的私人藝廊。牆上的掛鉤搭配收納組合及展示架，在有限的空間內提供充足的收藏空間，讓你的喜好不僅是收納，更是一門藝術。

「新手爸媽New Parents」讓空間多點品質，邀請到新手媽媽魏如萱規劃，這裡有嬰兒床、尿布更換台、摺疊地墊打造實用的育兒空間；有著單椅與充滿設計感立燈的舒適小角落，是魏如萱特別選的，既是放鬆的角落，也是半夜餵奶的好空間。

「寵物飼主Caring Pet Owner」讓空間多點療癒，避免毛小孩心血來潮的叛逆，好清洗、耐抓的家具家飾是這個房間的設計要點，但又要同時兼具設計感。除了床頭櫃特別設置了貓抓板以及貓咪最喜歡躲藏的休息空間，上方靠近天花板還特別用IKEA的畫框壁架搭了軌道，讓貓咪能跳上跳下，整個房間都是牠們的遊戲室。

「一家大小Happy Family」讓空間多點樂趣，IKEA認為兒童是全世界最重要的人，遊戲與互動是親子很重要的活動之一，所以一進門的獨立區域規劃了一個孩子的遊戲空間，兒童的桌椅、玩具小廚房之外，還有足夠的收納櫃，讓家長可以在這一區跟孩子一起互動玩耍，但又同時保持整潔。裡面是睡覺的空間，除了舒適的雙人床，還有一張專為成長中孩子設計的延伸床，能隨著身高調整長度，睡到180公分都沒問題！分開睡，又不會分隔太遠，大家都能一夜好眠。

「新鮮人Freshman」讓空間多點方法，就算經濟尚未完全獨立，也能用自己負擔得起的好價錢盡情佈置一番。這間房型能讓四人入住，有共同聚會空間，可以討論課業或是聊聊八卦，窩回上下舖也能保有獨處小空間；空間不大但有充足收納空間，女孩們的衣服跟化妝品都能好好收納。

身份橫跨主持、寫作、音樂創作、設計等多領域的黃子佼，以他獨到的品味與對生活的質感堅持，為此次快閃旅店打造專屬成熟男人獨享的低調質感臥室；至於已經晉升新手媽咪的娃娃魏如萱則負責設計親子共享的臥室，透過選品的互相搭配，讓自己與家中小寶貝能充分享受親子時光，充滿驚喜的跨界合作，也讓人期待屆時呈現的模樣。除了9間風格房型外，快閃旅店二樓則設定為展示空間，從9月25日下午四點開放消費者入場參觀，三樓則提供實際入住體驗。

目前快閃旅店從9月9日下午兩點開放線上報名，只要你是宜家卡卡友就有資格申請，登入後可以選擇想入住的房型、日期，並分享入住的理由即完成申請，而團隊將從申請者中選出最具創意且獨特的入住理由免費入住！

IKEA pop-up hotel

地址：台北市民生東路一段28號

開放民眾參觀期間：2019.09.25  16:00-20:00

2019.09.26～2019.11.30 週一至週日11：00～20：00

報名申請點此 https://hotel.ikea-event.tw/

via IKEA

夢幻聯動！NOT A HOTEL與睡眠遊戲App「Pokémon Sleep」聯手，在北海道打造直徑約3公尺的「Poké Ball-Themed Hotel」精靈球造型飯店。在其中度過一晚，便能體驗到彷彿置身寶可夢世界的特別空間，享受獨特的住宿體驗。

現身北海道湖畔的精靈球造型飯店

你小時候可能也幻想過「如果能走進精靈球裡就好了」，而在寶可夢30週年、「Pokémon Sleep」誕生3週年這個重要時刻，NOT A HOTEL運用自身累積的建築與科技技術，將這份想像化為一個真正可以入住的空間。這座坐落於北海道苫小牧市湖畔的精靈球造型飯店，由NOT A HOTEL的建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」負責設計規劃，其從精靈球的世界觀汲取靈感，將其打造為直徑3公尺的吸睛球體建築。

在有限的空間打造舒適睡眠環境

球體建築的一部分也設置了大型壓克力曲面窗，讓人躺在床上即可欣賞眼前遼闊的北海道自然景色。值得一提的是，NOT A HOTEL也因應球體形狀特別訂製了圓形床墊，以提供人們高品質的睡眠體驗。當然，從空調到照明等設備，也都是以打造更優質的睡眠環境為目標，讓人們能夠在有限的空間中享受舒適的睡眠環境。此外，鄰近飯店的衛浴空間也融入以卡比獸配色為靈感的磁磚，在細節中同樣展現出充滿趣味的巧思。

選擇喜愛的寶可夢一同入睡

不僅如此，飯店還導入了由NOT A HOTEL智慧住宅團隊開發的系統，人們透過室內設置的iPad選擇喜愛的寶可夢後，熄燈時，燈光便會隨著所選的寶可夢變化，既為空間營造不同氛圍，也創造難忘的寶可夢陪伴入睡體驗。

如何入住「Poké Ball-Themed Hotel」？

不過，到底有哪些幸運兒可以入住「Poké Ball-Themed Hotel」？本次活動的住宿體驗，僅限使用「Pokémon Sleep」並於 X（前Twitter）上參加社群抽獎活動的中獎者體驗，應募期間為9月15日～9月30日。另外，活動期間內，不進行一般對外販售或開放一般大眾參觀。有興趣者點擊下方Ｘ資訊。

資料來源｜NOT A HOTEL

在日本創下20萬人次朝聖紀錄的《恐怖心展》，正式於9月登陸台北！本展由怪談作家梨、株式會社闇代表頓花聖太郎，以及東京電視台製作人大森時生共同打造，3位創作者也與我們分享展覽誕生的起點、創作理念與幕後故事，帶領人們直面內心那些難以言喻的「恐怖心」。

什麼是恐怖心？

「恐怖心（きょうふしん）」指的是人們面對某種事物或情境時，從生理層面所產生的恐懼與不安。而這些恐懼，有時也伴隨著難以解釋的不合理性。《恐怖心展》便是以人們面對「尖銳物品」、「密閉空間」、「視線」等各種事物時所產生的恐懼感為主題，並讓參觀者從中重新面對自身的恐怖心。

事實上，早在《恐怖心展》前，這3位創作者聯手打造的《行方不明展》，便在日本掀起風潮。來自東京電視台的製作人大森時生，憑藉一系列偽紀錄片作品引起廣泛討論，也是在日本電視圈相當受到矚目的製作人；從事恐怖創作的作家梨，負責撰寫展覽中出現的大部分文字；專門打造恐怖體驗的「株式會社闇」，過去也推出過許多與恐怖題材相關的作品。

直面內心的恐懼與不安

談及《恐怖心展》的誕生起點，大森時生分享，他平常和人聊天時發現，大家感到喜歡或幸福的事物都很相似（比如有很多錢），但對不安或恐懼的事物卻千奇百怪，因此若是將大家各自害怕的事物收集起來，會是件很有趣的嘗試。梨說明，「我的職業是靠讓人感到不愉快的恐怖小說作家，我一直很好奇大家為什麼願意為了體驗不快去消費花錢、聚集在展覽空間裡。除了喜歡的事物之外，大家對於討厭的情感究竟懷有怎樣的心思？我想這會是我人生一直在探尋的課題。」頓花聖太郎表示，他自己是個非常膽小的人，像是在狹窄黑暗的地方，他也會感到害怕。而他內心的恐懼，其實很大程度上是來自於小時候看過的電視劇、電影等作品與素材所塑造而來的。因此，這次展覽希望將深藏於每個人心中的不安呈現出來，讓大家在尋找、面對自身內心感受的過程中體驗展覽。

海外首展，更融入台灣特有文化

這次在台北的展覽，除是《恐怖心展》的首次海外展出，更特別加入於台灣全新製作的限定展示。而為什麼選擇台灣？大森時生說，其實他們一開始也考慮了海外很多國家，但對他而言，雖然歐美電影中有許多嚇人的情節，他內心深層卻似乎沒有很能共感這份恐懼。相較之下，台灣創作的恐怖作品，比如柯孟融導演的《咒》，能夠讓他從內心深處接收到電影所傳達的恐懼。他認為，這可能源自於日本與台灣文化之間的親近感，以及台灣恐怖電影中特有的「潮濕感」。

梨表示，他在大學時主修宗教文化，期間對於台灣的文化與神明信仰產生了極大興趣。「我認為，『恐怖』是由文化所形塑出來的，台日文化雖有相似之處，卻又不是完全相同，這種文化差異與魅力深深吸引著我。我很喜歡台灣文化，展覽中也融入了台灣在地的文化元素，像是乖乖、神龕這些展品。」頓花聖太郎說，在創造恐怖、思考人們為何感到恐懼時，人們如何看待生與死的「生死觀」，其實是恐懼非常重要的根源。「在亞洲文化中，尤其是台灣與日本，彼此的生死觀相當接近，正因為雙方有許多共通之處，我們所感到恐懼的事物，台灣觀眾應該也能在一定程度上感受到。當然，雙方的感受可能會存在一些細微的落差，但這反而能成為觀展時的樂趣。日本與台灣之間，正好具有一種既親近、又保有些許差異的適當距離感；這也是我們這次選擇在台灣舉辦展覽的原因。」

那些安靜醞釀的「恐怖心」

若要再進一步解釋「恐怖」與「恐怖心」之間的差別，大森時生說，在他的想象中，「恐怖」主要來自外部，比如當你走在昏暗的路上，突然有一個身分不明的人對你大喊，當然會感到可怕，之所以會感到害怕，是因為眼前存在著某個具體的對象、物體或事件，而那個人事物本身，便構成了「恐怖」。不過，這次展覽沒有那種伴隨突然驚嚇而產生的恐怖瞬間，甚至有些作品看起來，可能會讓人覺得：「這好像沒有什麼可怕的。」因此，他認為這種因人而異的落差，以及在每個人心中安靜醞釀、逐漸形成的感受，就是他所理解的「恐怖心」。

梨分享，在籌備台灣展覽的過程中，他發現人們許多的恐懼往往會與各式各樣的回憶相連。比如阿嬤家裡祭祀用的神桌，或是某些帶有童年回憶的物件，都可能讓人進而產生一種恐怖感。

主創團隊私心推薦的展品！

被問到展覽中推薦的作品時，3人各自給了不同的答案。頓花聖太郎提到，他的工作中有製作鬼屋的經驗，裡面會有突然跳出來嚇人的NPC，不過這次展覽完全沒有這種驚嚇的元素，因此像是「偶爾會響起的電話」這種極其日常的物品，突然響起聲音時反而會讓人有種毛毛的感覺。梨認為，小說跟展覽最大的區別是在於「現場是否有其他觀眾」，基於這樣的差異，他推薦的是入口處會膨脹、縮小的巨大氣球，他說，在日本展覽期間，有遇到一對看展的情侶，女友直呼可怕、男友卻覺得有什麼好怕的，這截然不同的反應讓他覺得有趣。梨認為，當多人身處在同一個展場，能即時看見彼此的反應，並從中發現感受上的差異與共通之處，這也正是展覽與文字創作之間最大的不同。

大森時生分享，從電視節目的製作角度來說，影像在第一時間映入眼簾時，讓人產生「好像有點不舒服」之類的瞬間反應，是非常重要的，因此，他最推薦的是「夢核」影像作品。在日本展出時，他們是以高度經濟成長期的集合住宅為主題，當時的日本，大量興建了許多格局相似的住宅，而這樣的景象出現在夢境之中，本身就帶有一種詭異感，而這次則以台灣人比較熟悉的地下通道、地下商店街這樣的空間，希望能讓台灣觀眾從中感受到一絲詭異與不安。

另外，大森時生補充，「我很喜歡台灣導演楊德昌，他的作品中有很多對於影子陰暗面的處理。在台北街頭散步時，轉個彎就會遇到陰暗的巷弄。相比之下，東京整個城市被打造得極其明亮乾淨，台北則同時存在著明亮與陰影的對比。比如從明亮的店家走回飯店時，周圍突然變暗，這種強烈的光影落差常讓人感受到恐怖，但也能激發出創作靈感。」

《恐怖心展》為何創下話題？

那麼，究竟為何《恐怖心展》能在日本創下話題？3位創作者也從自身的經驗出發，分享這個展覽引起共鳴的原因。出生於1995年的大森時生以他為例，在日本，前來參觀這場展覽的人，年齡大多落在20多歲至30多歲，這個世代在日本被稱為經歷「失落的十年」的一代，也曾發生過許多負面事件，當他與同世代的日本人交流時，會發現大家並不認為日本的經濟接下來會突然好轉，或是每個人的生活會一下子變得非常幸福。在這樣的情況下，即使創作戀愛、搞笑或其他輕鬆愉悅的題材，有時反而會讓人覺得與現實生活相距甚遠。相較之下，那些帶著負面情緒、讓人感到些許不安的作品，反而更貼近他們實際生活時的感受。「所以我想，《恐怖心展》可能正好在情緒上與這個世代產生了某種契合，或許這也是展覽能夠引起大量二、三十歲觀眾共鳴的原因。」

今年26歲的梨說，在他成長的年代，電視上已經很少看到靈異現象節目，對他們這一代人而言，談論幽靈節目時，經常是以回憶的方式說：「大約20年前，這類節目好像很多」。「像我這樣的世代，可能正是《恐怖心展》最主要的觀眾族群，我想，我們這個世代其實對恐怖的事物帶有某種憧憬。」另外，人們也容易被帶有懷舊感、屬於稍早世代的事物吸引，像是《後室》也是如此。從這個角度來看，曾經存在於過去的恐怖形式，如今也重新獲得了很高的人氣。

頓花聖太郎表示，大森時生與梨在日本創作了許多新型態的恐怖作品，不是那種傳統恐怖作品中陰森、駭人或血腥獵奇的形式，而是採取了非常新穎的表達方式。因此，對很多日本年輕人而言，他們的恐怖作品也逐漸被視為「很有品味」或「很時尚」的內容。除此之外，這場展覽也探討了「FOMO」這種當代心理，也就是害怕錯過資訊、擔心自己跟不上他人的焦慮。「我認為，當愈來愈多人看過展覽時，尚未觀展的人可能會有『自己還沒有看過這場展覽而感到不安』的心情，也就是說，這或許反過來創造了還沒有看過《恐怖心展》而誕生的『恐怖心』。」這種心理與日本人的特質及當代社群環境相互契合，因此吸引了許多人前來參觀。他也非常期待這些內容來到台灣後，會以什麼樣的方式被台灣觀眾理解與接受。

恐怖心展 台北

日期｜2026.09.12～11.23
地點｜灰棚 （台北市中山區中山北路二段59巷16號B1）（近捷運中山站、雙連站，步行即可抵達）