《香港插畫X創意設計品牌展》隆重開展！ 即日起至9月29日限期展出

由積極推動港、台兩地創意交流的香港創意創業會（Innovative Entrepreneur Association）所策劃的《香港插畫X創意設計品牌展》，已於18日在華山1914文化創意產業園區紅磚六合院西一館精彩開展。是次展覽為港台文化合作委員會主辦的「香港週 2019@台北」的節目之一，為表隆重，創意創業會今天特別為展覽舉行開幕典禮，會長郭致因女士、副會長梁永恩先生、策展人江志強先生，以及5位參展插畫家或設計師的代表蔡耀東先生、陳宇峰先生、許夏林先生、錢國棟先生與馬志雄先生，特別來台出席典禮跟大家見面。

展覽取英文字母「i」同發音「愛」，同時也意味插畫與設計的數位化，在會場內精心打造「i-香港」原創插畫展與「i-創意」設計品牌展，以雙展區之姿悉心呈現共計22個單位的香港插畫家與設計師(* 詳見附件 1)的心血結晶，也令展覽肩負起「港台插畫、設計界交流平台」的關鍵任務。

按「香港週 2019@台北」主題  以插畫巧妙詮釋文本

籌辦方代表郭致因女士指出，按照「香港週 2019@台北」的主軸「文本．舞台」，她與團隊幾經討論，最終一致同意展覽以「插畫」與「設計」兩種形式呈現，以此對「香港週 2019@台北」的主題作出最佳演繹。是次參加「i-香港」原創插畫展部分的11個單位包括新晉的插畫家到已揚名國際的大師，他們雖來自不同年齡層，但均以其獨特視角感受今年展覽的「文本」，也就是知名的香港經典歌曲《獅子山下》，再透過不同繪畫手法創作出「i-香港」原創插畫展內的39幅全新的作品。有關作品以一座大型藝術裝置交錯呈現，巧妙連結「舞台」兩字。「由於我本身也是一位畫家，因此我能在每一幅作品的最終樣貌之中，感受每一位創作者所投入情感與描繪手法的關聯性。」郭致因說，希望台灣民眾也同樣欣賞各香港插畫家的心血之作。

至於「i-創意」設計品牌展部分，郭女士認為，這些插畫家或設計師，最終的目標就是創立自我品牌，這也是香港創意創業會成立以來的主要宗旨 — 推動「創意創業」精神及商務教育。在「i-創意」設計品牌展可以見到不少成功的個案，當中也有不少進軍海外的知名品牌。會場展出來自13個單位的香港插畫家和品牌創辦人所創作的吸睛展品，當中包括插畫、繪本藝術、潮流玩具、漫畫、動畫電影、遊戲、兒童小說與授權設計品牌等等。部份品牌創辦人或企業家，以多元創意的風格來設計的作品，早已成為不少台灣或其它市場收藏家裡不可多得的夢幻逸品。

IDNA四大策展方向  香港在台插畫界盛事

身為此次策展人的香港插畫師協會前會長江志強則表示，此次展出以「IDNA」為主題，悉心結合著「I–Illustration(插畫)」、「D–Design (設計)」、「N–New Form (新形式)」與「A–Art (藝術)」於本次的展覽之中，並且藉由平面、立體、動態、互動等不同形式相互配合。各參展單位從初步構思到落實，成為此次實際所見的參展作，也展現出他們天馬行空的創意，最終能發展成自家品牌，開拓無限商機。

此次參與「i-香港」原創插畫展的插畫家包括陳順康、鄭健業、蔡耀東、林榮傑、林皮、李家華、李美欣、盧佩貞及周尚賢、米路沙、歐陽俊禧，以及蘇敏怡；而「i-創意」設計品牌展則有陳宇峰、陳塵、錢國棟、蔡景康、鍾穎兒、許夏林、李美欣、利國宏、馬志雄、蘇敏怡、阮大勇、黃偉民和何瀚為，以及品牌：大偵探福爾摩斯參展。兩大展區合共有22個單位的香港插畫家或品牌設計師參與此次展覽，堪稱香港在台舉辦的插畫界盛事。

令創意幻化為真實商品  港台插畫家絕佳交流平台

以上參展單位不乏國際知名電影海報設計師和藝術家、紅遍華人地區和國際藝術玩具插畫家、暢銷世界的動畫品牌設計師，還有深受兒童歡迎的推理小說品牌與授權動畫創作人。《香港插畫X創意設計品牌展》不僅能吸引小朋友與青少年目光，對於台灣相關產業而言，不論是商品授權、產業分享，抑或是建立品牌之路，這項展覽更能讓香港與台灣插畫及設計文化的愛好者或業界人士進行交流、互相學習，提升有關行業的商機及兩地業界的合作空間，進而鼓勵更多插畫家及品牌設計師邁向創業的長遠之路。

值得一提的是，除了開幕典禮當天出席的蔡耀東、陳宇峰、許夏林、錢國棟與馬志雄5位參展插畫家及設計師外，此展覽於展覽期間(9月18日至29日)每逢週六、日更有不同的參展香港插畫家或品牌設計師親臨現場，舉辦經驗分享講座或工作坊體驗(** 詳見附件 2)，觀展者亦可以用指定的明信片獲插畫家及品牌設計師現場簽名，名額有限，額滿即止。此外，會場亦設有高科技的擴增實境(Augmented Reality, AR)遊戲與民眾互動。此次展出採免購票入場，插畫、動漫、藝術玩具和設計品牌的愛好者及相關產業工作人士，千萬不要錯過這場結合插畫與品牌設計的精彩交流盛宴。

《香港插畫X創意設計品牌展》

日期：2019年9月18日（三）至29日（日）

開放時間: 

星期一至五 上午11:00 至 下午6:00

星期六至日 上午10:00 至 下午7:00

地點：華山1914文化創意產業園區 紅磚六合院西一館

（請由北平東路入口進入館內）

Via 創意創業會

那一抹穿梭在山林與城市邊界的「三鶯藍」，近來優雅地躍上眾人的視野。備受矚目的新北捷運三鶯線如今正式啟航，以洗鍊的姿態重塑了城市通勤與美學行旅的經緯。為慶祝此一美學新動線的開通，即日起至 2026 年 8 月 31 日，凡持電子票證進出三鶯線各站，皆可享有免費搭乘的限時禮遇。這不僅是一次交通網絡的延伸，更是一場誠摯的邀請——邀您乘著這道流線型的天際線，在陶瓷工藝與土地紋理之間，徐徐展開一場連結鶯歌與三峽的雙城美學漫遊。

三鶯線通車不只是三峽與鶯歌居民的福音，對於北部甚至全台的旅人來說，更是打開了全新的路網大門。三鶯線的起點「LB01頂埔站」完美銜接了班次密集的板南線(藍線)，代表你從台北車站、東區、信義區出發，一路免出站就能直接轉乘、直奔三鶯腹地。更厲害的是，隨著未來延伸線的規劃，它還能串聯桃園機場線與桃園綠線。以後外國觀光客一下飛機，就能無縫切換到這條充滿台灣歷史人文與自然風情的觀光黃金線，是不是超方便到！

推薦一條「上午逛鶯歌、中午吃大餐、下午漫遊三峽、晚上留宿大板根」的完美交通不折返路線：

上午：LB08鶯歌車站+LB09 陶瓷老街站｜早晨美學撞擊與陶瓷洗禮

早晨出發，我們吹著冷氣搭乘極具動感的藍白流線列車，直接來到LB08鶯歌車站。出站後沿著指標步行，從空中廊道就可以看見無數巨大銀色蘆葦裝飾的流線型建築，這就是新北藝文新地標—新北市美術館。早晨陽光灑在草皮上，美術館周邊許多地景藝術正好拍，完美避開下午的人潮！美術館的開放時間為上午10:00，除了欣賞雄偉的現代建築，還可以走進美術館看展，培養生活美學。

接著，我們可以搭乘捷運或悠閒散步到LB09陶瓷老街站，直接切入鶯歌陶瓷老街的核心區。如果你從未到訪過鶯歌陶瓷博物館，可以選擇先行前往，碩大宏偉的清水模建築，視覺震撼感十足！為了慶祝三鶯線通車，到7月30日可以免費參觀，這裡的室內與戶外展區非常豐富，是非常有美學與文化底蘊的博物館。

當然，要體驗庶民的陶瓷文化或是藝術等級的陶瓷藝品，最悠閒也充滿樂趣的就是逛陶瓷老街。從捷運站往上的坡道旁裝飾了很多可愛的迎賓雕塑，經過整修後的老街，兩側盡是形形色色的陶瓷藝品店，從日用陶瓷到華麗的藝品都有，非常適合走走逛逛，也可以挑選一家陶藝工作坊挑戰「手拉坯」，為自己的小旅行留下紀念品，或是到非常好逛的鶯歌光點藝術中心，這裡有讓人眼花撩亂的各種文創精品。

下午：三峽老街+祖師廟｜在紅磚廊道與藝術殿堂間漫步

午餐可以選擇網友推薦、鶯歌陶瓷老街必吃的古早味排骨飯、香酥雞腿飯，然後直衝三峽老街(LB06三峽站)！在車站內的空橋或出口前的帷幕玻璃，都是拍攝捷運電聯車絕佳的地點。

三峽老街是全台灣保存最完整的日治時期巴洛克式紅磚拱廊。來到這裡，兩件大事絕對不能漏掉：第一，是朝聖被譽為「東方藝術殿堂」的三峽清水祖師廟。廟殿內每一根石柱的鳥獸雕刻、每一片木雕的精細刀工，都耗費了無數匠人的心血。

第二，是吃點心時間！可以順手打包幾顆剛出爐、兩側「角」咬下去卡滋酥脆的金牛角麵包；或是，逛逛也嘗嘗老街裡饒富古意的老店。像是使用純天然山泉水製作的山泉水手工豆花、或是重現舊日時光的冰果店，都提供了滿滿的老街記憶，是逛老街最完美的收尾。

傍晚與夜宿：三峽大板根｜捷運公車無縫銜接，隱入亞熱帶雨林住一晚

當夕陽西下，白天的老街逐漸歸於平靜，我們的壓軸驚喜才正要開始呢！因為捷運三鶯線的通車，現在前往大板根森林溫泉酒店變得前所未有的輕鬆與方便！

傍晚結束三峽老街的散步後，可直接搭乘捷運三鶯線到LB07台北大學站，出站後只要步行走到大勇路上的「三峽一站公車亭」，轉乘「807」路線公車，就可以沿著山路一路直達「大板根」站！只要算好公車班次時刻，一下捷運就上公車，省時又省荷包。當然，也可以選擇更輕鬆的方式，直接從捷運站前搭計程車，大約 30 分鐘(車資約 400 元)就能舒適直達。

既然來了三峽，也收穫了滿滿一天的精采體驗與美照！強力推薦可以來大板根住上一晚！大板根最讓人驚豔的，就是它擁有台灣目前唯一僅存、規模最大的亞熱帶雨林。這裡的森林含氧量高得驚人，並擁有全台最巨大的「板根植物」景觀。深夜與清晨正是森林中芬多精與負離子濃度最高的時刻，只有住一晚，才能真正幫自己的身心靈「徹底充電」。

辦理完入住手續後，可以安排在麗宴中餐廳，品嘗在地食材的創意美食。休息過後可以換上浴衣，體驗大板根引以為傲的「碳酸氫鈉鹽泉」(美人湯)。當你整個人浸泡在暖呼呼、滑溜溜的純淨原泉裡，一天的美好回憶重現，身心獲得無比的舒展！夜晚，仰望著上方的星空與被夜色籠罩的森林，耳邊傳來陣陣蟲鳴鳥叫。這一刻，白天的行走疲憊與城市喧囂通通被拋到九霄雲外，只有滿滿的養生與療癒。隔天清晨在鳥鳴聲中醒來，在無人的原始森林步道漫步，這才是頂級的神仙度假步調！悠閒地用完早餐，在園區裡散步賞景、和這裡著名的恐龍和萬歲金剛互動，再為小旅行增添美好記憶！也可以在退房前再輕鬆體驗有著不同感受的戶外SPA，為這次的三鶯線微旅行畫下完美句點！

INFO：

新北捷運 https://www.ntmetro.com.tw/

新北市美術館 https://ntcart.museum/

鶯歌陶瓷博物館 https://www.ceramics.ntpc.gov.tw/

大板根森林溫泉酒店 https://www.thegreatroots.com/

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}