《香港插畫X創意設計品牌展》隆重開展！ 即日起至9月29日限期展出

由積極推動港、台兩地創意交流的香港創意創業會（Innovative Entrepreneur Association）所策劃的《香港插畫X創意設計品牌展》，已於18日在華山1914文化創意產業園區紅磚六合院西一館精彩開展。是次展覽為港台文化合作委員會主辦的「香港週 2019@台北」的節目之一，為表隆重，創意創業會今天特別為展覽舉行開幕典禮，會長郭致因女士、副會長梁永恩先生、策展人江志強先生，以及5位參展插畫家或設計師的代表蔡耀東先生、陳宇峰先生、許夏林先生、錢國棟先生與馬志雄先生，特別來台出席典禮跟大家見面。

展覽取英文字母「i」同發音「愛」，同時也意味插畫與設計的數位化，在會場內精心打造「i-香港」原創插畫展與「i-創意」設計品牌展，以雙展區之姿悉心呈現共計22個單位的香港插畫家與設計師(* 詳見附件 1)的心血結晶，也令展覽肩負起「港台插畫、設計界交流平台」的關鍵任務。

按「香港週 2019@台北」主題  以插畫巧妙詮釋文本

籌辦方代表郭致因女士指出，按照「香港週 2019@台北」的主軸「文本．舞台」，她與團隊幾經討論，最終一致同意展覽以「插畫」與「設計」兩種形式呈現，以此對「香港週 2019@台北」的主題作出最佳演繹。是次參加「i-香港」原創插畫展部分的11個單位包括新晉的插畫家到已揚名國際的大師，他們雖來自不同年齡層，但均以其獨特視角感受今年展覽的「文本」，也就是知名的香港經典歌曲《獅子山下》，再透過不同繪畫手法創作出「i-香港」原創插畫展內的39幅全新的作品。有關作品以一座大型藝術裝置交錯呈現，巧妙連結「舞台」兩字。「由於我本身也是一位畫家，因此我能在每一幅作品的最終樣貌之中，感受每一位創作者所投入情感與描繪手法的關聯性。」郭致因說，希望台灣民眾也同樣欣賞各香港插畫家的心血之作。

至於「i-創意」設計品牌展部分，郭女士認為，這些插畫家或設計師，最終的目標就是創立自我品牌，這也是香港創意創業會成立以來的主要宗旨 — 推動「創意創業」精神及商務教育。在「i-創意」設計品牌展可以見到不少成功的個案，當中也有不少進軍海外的知名品牌。會場展出來自13個單位的香港插畫家和品牌創辦人所創作的吸睛展品，當中包括插畫、繪本藝術、潮流玩具、漫畫、動畫電影、遊戲、兒童小說與授權設計品牌等等。部份品牌創辦人或企業家，以多元創意的風格來設計的作品，早已成為不少台灣或其它市場收藏家裡不可多得的夢幻逸品。

IDNA四大策展方向  香港在台插畫界盛事

身為此次策展人的香港插畫師協會前會長江志強則表示，此次展出以「IDNA」為主題，悉心結合著「I–Illustration(插畫)」、「D–Design (設計)」、「N–New Form (新形式)」與「A–Art (藝術)」於本次的展覽之中，並且藉由平面、立體、動態、互動等不同形式相互配合。各參展單位從初步構思到落實，成為此次實際所見的參展作，也展現出他們天馬行空的創意，最終能發展成自家品牌，開拓無限商機。

此次參與「i-香港」原創插畫展的插畫家包括陳順康、鄭健業、蔡耀東、林榮傑、林皮、李家華、李美欣、盧佩貞及周尚賢、米路沙、歐陽俊禧，以及蘇敏怡；而「i-創意」設計品牌展則有陳宇峰、陳塵、錢國棟、蔡景康、鍾穎兒、許夏林、李美欣、利國宏、馬志雄、蘇敏怡、阮大勇、黃偉民和何瀚為，以及品牌：大偵探福爾摩斯參展。兩大展區合共有22個單位的香港插畫家或品牌設計師參與此次展覽，堪稱香港在台舉辦的插畫界盛事。

令創意幻化為真實商品  港台插畫家絕佳交流平台

以上參展單位不乏國際知名電影海報設計師和藝術家、紅遍華人地區和國際藝術玩具插畫家、暢銷世界的動畫品牌設計師，還有深受兒童歡迎的推理小說品牌與授權動畫創作人。《香港插畫X創意設計品牌展》不僅能吸引小朋友與青少年目光，對於台灣相關產業而言，不論是商品授權、產業分享，抑或是建立品牌之路，這項展覽更能讓香港與台灣插畫及設計文化的愛好者或業界人士進行交流、互相學習，提升有關行業的商機及兩地業界的合作空間，進而鼓勵更多插畫家及品牌設計師邁向創業的長遠之路。

值得一提的是，除了開幕典禮當天出席的蔡耀東、陳宇峰、許夏林、錢國棟與馬志雄5位參展插畫家及設計師外，此展覽於展覽期間(9月18日至29日)每逢週六、日更有不同的參展香港插畫家或品牌設計師親臨現場，舉辦經驗分享講座或工作坊體驗(** 詳見附件 2)，觀展者亦可以用指定的明信片獲插畫家及品牌設計師現場簽名，名額有限，額滿即止。此外，會場亦設有高科技的擴增實境(Augmented Reality, AR)遊戲與民眾互動。此次展出採免購票入場，插畫、動漫、藝術玩具和設計品牌的愛好者及相關產業工作人士，千萬不要錯過這場結合插畫與品牌設計的精彩交流盛宴。

《香港插畫X創意設計品牌展》

日期：2019年9月18日（三）至29日（日）

開放時間: 

星期一至五 上午11:00 至 下午6:00

星期六至日 上午10:00 至 下午7:00

地點：華山1914文化創意產業園區 紅磚六合院西一館

（請由北平東路入口進入館內）

Via 創意創業會

「ZASSO 草也」以日文雜草（ざっそう）為名，取其韌性的涵義，近似於中文「雜搜」的發音，隱含一語雙關的妙趣。12年前，佩育和碧珊深受臺中土庫里周邊環境的吸引，在美術園道旁啟動這間選物店。回想起來，是從一棟被偶然發現的建築，長成一個偶然的計畫，ZASSO草也是在這樣的情境下誕生的。

土庫里的理想生活

「來到土庫里，我們覺得這裡不僅街道舒服，周邊的鄰居也很親切，左鄰右舍大家都會有交流。加上國美館吸引喜歡藝術的人，讓這區有很多小藝廊聚集，或是像我們這種生活選物空間。」主掌接待的碧珊分享道。「土庫里」在他們的社群發文中自成一個系列，不難感受到ZASSO草也對地方的深刻連結。

在這個法定容許的最小建築規模中，ZASSO草也的一、二樓分別以獨立選品及展覽策劃為經營主軸。因為主題和呈現方式的多元性，兩者時而互相輝映，也會吸引不同類型和不同年齡層的藝術愛好者造訪，進而創造彼此認識的機會。

而作為選物店品牌，ZASSO草也是如何挑選自家陳列的品項呢？他們表示：「大部分還是我們自己也喜歡且想要擁有的器物。雖然重視美感，但在工藝（特別是生活工藝）的範疇裡，我們更期待看到作品對機能與實用性的重視。」

「我們希望藝術跟生活是結合在一起的，所以我們很希望客人進來可以去拿、去感受每一件器物的手感。」這份真誠且熱愛生活的個性，也是ZASSO草也合作藝術家與工藝家的共同特質，他們從日常的真切感受中，詮釋出心目中理想生活器物的樣貌，創作出兼具藝術與實用價值的品項。

正因為這份對生活的真切體會，他們挑選物件的眼光，也從「當下的喜愛」延伸到「長遠的陪伴」。因此，進一步檢視作品的原料取得、以及是否符合長期使用的方向， 是ZASSO草也選物時另一項注重的價值。例如店內展示的日本服飾品牌MITTAN，就為顧客提供衣物的修補、再製甚至回售等服務，將簡約且永續的理念，深刻地實踐在日常穿著之中。

店家 × 藝術家 × 顧客：一個三方交流的場域

不只是匆匆來訪，藝術家們也會利用拜訪臺灣的機會旅居一段時間，從中收集靈感。日本藝術家中村眞弥子和音樂藝術家中村友胤在五月份的展演前，與ZASSO草也團隊一起走訪大稻埕、鹿港、阿里山各地，從城市紋理、歷史脈絡到自然景觀中汲取養分，發掘當中與日本文化交融的線索，進一步融入未來的創作之中。

而對ZASSO草也而言，這樣的往返與交流同樣重要：「我們其實也很常去他們的工作室，深入了解他們的創作工法，認識材料來源和思考脈絡，對於我們自己喜歡的器物有更深的認識，學習後再將這些故事帶回空間中分享給客人。」

除了用作品說故事，ZASSO草也會深入了解藝術家的個性和愛好，包含他們感興趣的事物、喜歡聽的音樂等資訊，再回頭分享給顧客。「因為藝術家們對於生活的感受度都很強，他們一定是喜歡某一種生活的樣貌，連結到心中想像的使用情境。我們很想將這些有趣的資訊分享給客人。」通過傳遞這些細節，ZASSO草也讓三方產生更深入的連結。

ZASSO草也合作的藝術家除了參與佈展和討論，也會不時在店內驚喜現身，為顧客導覽，面對面分享他們的創作理念，扭轉藝術遙遠或難以親近的刻板印象。去年工藝家千田稚子就曾在店內開設香料奶茶工作坊，和大家分享他的製作配方，以及器物的製作緣由，這些活動，讓人感受到原來藝術家可以離我們這麼近。

不僅是成為顧客和藝術家交流的平台，各國藝術家也會在店裡相會。當日本藝術家吉川和人來訪時，他們就特別邀約台灣拾未SHIWEII 工作室到店交流，一起討論臺日產業、製造、材質等方面的差異，並延伸至使用習慣的分享。

日本藝術家中村眞弥子和紐西蘭藝術家Luke Kay 盧楷，也曾在二樓的展演空間共同創作，自在而隨興的一起玩藝術。

一個仍在生長的空間

ZASSO草也從自身喜愛的作品出發，持續追蹤合作藝術家們源源不絕的創作，為土庫里的藏寶庫提供前行的動力來源。他們與藝術家們在交流中互相勉勵、共同成長，12年來，累積許多良好的合作關係。一步一步的學習積累下，團隊對於喜愛的選物也有更深層次的理解，如今ZASSO草也的活動也日益豐富。「可能的話，說不定會長出第二個有意思的空間！」佩育最後笑著埋下伏筆。

文字 / 陳有賦

攝影 / 王正方

根植「隨時可走進的里民中心」構想，基隆全新開張的生活文化空間「馬丁馬丁大戲院」，現正推出首檔企劃《爸媽那個年代》，自1987年經典作品《稻草人》出發，引領觀者展開彷彿對應14個人生階段的14週電影旅程。一週7天、每天3場的完整放映片單除收錄經典台灣電影外，亦精選同年代院線熱映的西洋電影，以從劃位票根、木椅座位到小吃搭配的全方位細節化體驗方式，構成得讓年輕世代重新理解在地生活記憶的窗口。本篇搶先為你導覽現場，下回路過不妨到裡頭吹個冷氣（X）、看部電影（O）——

電影只是入口，地方才是主角

旨在透過免費電影、展覽及公共活動，搭建一座無論居民或訪客都能自在走進與停留的場域，坐落基隆信義市場旁的「馬丁馬丁大戲院（Martin Martin Theater）」於2026年7月正式亮燈，並同步推出為期14週的電影放映計畫《爸媽那個年代》作為首檔策展內容。「選擇以電影作為第一個企劃，不只因為電影容易參與，更因為它是不同世代共享記憶、開啟對話的重要媒介。」由此概念出發，企劃內容不依導演或片型分類，轉而藉以1970至1990年代生活背景穿針引線，使14週片單分別對應一個人從出生、初次離家、面對現實、尋找自我、經歷愛情與成家，一路走向中年、重新認識自我，直至生命尾聲回望青春年華、回首來時軌跡等14個至關重要且各有感悟的階段。

用經典作品重新書寫一本生命回憶錄

即日起至10月底進行的《爸媽那個年代》計畫，固定每週六由一部台灣電影，和同年代院線備受歡迎的好萊塢電影組合放映，齊為上述14個生命階段揭開序幕。週末下午和夜間也規劃推出適合異世代觀者一起欣賞的親子和經典場次，供不同年齡層受眾透過各自熟悉的作品，探索相同的生命命題。

細數包括王童的《稻草人》《香蕉天堂》《無言的山丘》、李安《飲食難女》、陳坤厚《小畢的故事》、陳玉勳《熱帶魚》、侯孝賢《童年往事》《戀戀風塵》、張毅《我這樣過了一生》，以及集結彼時4位新銳導演陶德辰、楊德昌、柯一正、張毅共同拍成的集錦式作品《光陰的故事》等14部電影在內的片單，既象徵時代潮流、承載五六年級生的成長記憶，更構成一扇得讓年輕世代重新理解上一代生命經驗與台灣生活記憶的窗口。

真實體驗「戲院觀影」的每一處細節

整體企劃不刻意營造復古懷舊氛圍，而是將你我父母那個年代到戲院看電影的方式深化為體驗細節：從放映資訊、電影本事、劃位票根、木椅座位到小吃搭配，所有來自過往觀影記憶的設計巧思，皆促使放映本身成為策展一環。

馬丁馬丁大戲院負責人亦隨之分享，自己人生初次到戲院看戲，就因在戲院外等烤玉米而錯過開場；可多年後縱使已然淡忘劇情，都仍記得颱風天的街道、炭火烤玉米的氣味，以及一家人一起走進戲院的場景。「後來才發現，真正留下來的，不只是電影本身，更是和電影一起發生的事情。」此次企劃想找回的，恰為這樣的觀影經驗。等待開演、與身旁陌生人共感同一段情緒，乃至散場後仍持續下去的聊天，那些看似緩慢、興許不甚重要的過程，同樣是「看電影」這項活動值得留心的部分。

以《稻草人》起頭，呼應策展命題「遠方始於腳下」

籌備馬丁馬丁大戲院首檔企劃之初，團隊曾嘗試以「取景於基隆」的電影作為策展起點，然在實際與周邊居民交流後，發現比起電影發生在哪一座城市，人們愈發深刻記憶的是自己在人生哪一個階段看過那部電影。策展脈絡的準線故由「時間」取代「城市」，改以周邊居民成長的年代作為起點，回頭梳理他們所擁有的生命經驗與情感共鳴。

第一週聚焦「人生起點」，選映王童執導、被譽為「台灣近代三部曲」第一部曲的《稻草人》，自土地、家庭與日常生活出發，呼應策展命題「所有的遠方，都始於腳下那片泥土」。接續登場的同系列第二部曲《香蕉天堂》、第三部曲《無言的山丘》，以及李安《飲食男女》、楊德昌《光陰的故事》等其他導演經典之作，則依序著眼種種生命課題，最終把14週放映計畫串作一段可被觀看的漸進旅程。

如里民中心，隨時可走進

名稱雖取作馬丁馬丁大戲院，但該空間事實上並非正規電影院，而更像一個奠基策展思維的里民中心、一座社區共用共享的開放場域。由首檔企劃《爸媽那個年代》打頭陣後，未來館方也將持續舉辦不同主題的電影放映、展覽及多樣形式的公共活動；讓原來無機的空間，因人的出入往來，而持續積累真實回應地方生活的有機內容。即日起敞開門扉的馬丁馬丁大戲院，歡迎喜愛老電影的各方觀眾、生活在附近的當地居民，有空隨時到信義市場「邊仔彼个所在」（pinn-á hit-ê sóo-tsāi，台語意即「旁邊那個地方」）坐坐——期待更多人在這裡，找到屬於自己的觀看方式與駐足理由。

馬丁馬丁大戲院・電影放映計畫《爸媽那個年代》

• 時間：即日起至2026年10月底，平日09:30-18:30／假日13:00-21:30（此為場館營業時間，各場次確切開場時刻詳見官方公告）
• 地點：馬丁馬丁大戲院（基隆市信義區信一路63-6號）
• 票價：免費入場

>> 完整片單及最新活動資訊可至馬丁馬丁大戲院官方IG查看。