由積極推動港、台兩地創意交流的香港創意創業會（Innovative Entrepreneur Association）所策劃的《香港插畫X創意設計品牌展》，已於18日在華山1914文化創意產業園區紅磚六合院西一館精彩開展。是次展覽為港台文化合作委員會主辦的「香港週 2019@台北」的節目之一，為表隆重，創意創業會今天特別為展覽舉行開幕典禮，會長郭致因女士、副會長梁永恩先生、策展人江志強先生，以及5位參展插畫家或設計師的代表蔡耀東先生、陳宇峰先生、許夏林先生、錢國棟先生與馬志雄先生，特別來台出席典禮跟大家見面。

展覽取英文字母「i」同發音「愛」，同時也意味插畫與設計的數位化，在會場內精心打造「i-香港」原創插畫展與「i-創意」設計品牌展，以雙展區之姿悉心呈現共計22個單位的香港插畫家與設計師(* 詳見附件 1)的心血結晶，也令展覽肩負起「港台插畫、設計界交流平台」的關鍵任務。

按「香港週 2019@台北」主題  以插畫巧妙詮釋文本

籌辦方代表郭致因女士指出，按照「香港週 2019@台北」的主軸「文本．舞台」，她與團隊幾經討論，最終一致同意展覽以「插畫」與「設計」兩種形式呈現，以此對「香港週 2019@台北」的主題作出最佳演繹。是次參加「i-香港」原創插畫展部分的11個單位包括新晉的插畫家到已揚名國際的大師，他們雖來自不同年齡層，但均以其獨特視角感受今年展覽的「文本」，也就是知名的香港經典歌曲《獅子山下》，再透過不同繪畫手法創作出「i-香港」原創插畫展內的39幅全新的作品。有關作品以一座大型藝術裝置交錯呈現，巧妙連結「舞台」兩字。「由於我本身也是一位畫家，因此我能在每一幅作品的最終樣貌之中，感受每一位創作者所投入情感與描繪手法的關聯性。」郭致因說，希望台灣民眾也同樣欣賞各香港插畫家的心血之作。

至於「i-創意」設計品牌展部分，郭女士認為，這些插畫家或設計師，最終的目標就是創立自我品牌，這也是香港創意創業會成立以來的主要宗旨 — 推動「創意創業」精神及商務教育。在「i-創意」設計品牌展可以見到不少成功的個案，當中也有不少進軍海外的知名品牌。會場展出來自13個單位的香港插畫家和品牌創辦人所創作的吸睛展品，當中包括插畫、繪本藝術、潮流玩具、漫畫、動畫電影、遊戲、兒童小說與授權設計品牌等等。部份品牌創辦人或企業家，以多元創意的風格來設計的作品，早已成為不少台灣或其它市場收藏家裡不可多得的夢幻逸品。

IDNA四大策展方向  香港在台插畫界盛事

身為此次策展人的香港插畫師協會前會長江志強則表示，此次展出以「IDNA」為主題，悉心結合著「I–Illustration(插畫)」、「D–Design (設計)」、「N–New Form (新形式)」與「A–Art (藝術)」於本次的展覽之中，並且藉由平面、立體、動態、互動等不同形式相互配合。各參展單位從初步構思到落實，成為此次實際所見的參展作，也展現出他們天馬行空的創意，最終能發展成自家品牌，開拓無限商機。

此次參與「i-香港」原創插畫展的插畫家包括陳順康、鄭健業、蔡耀東、林榮傑、林皮、李家華、李美欣、盧佩貞及周尚賢、米路沙、歐陽俊禧，以及蘇敏怡；而「i-創意」設計品牌展則有陳宇峰、陳塵、錢國棟、蔡景康、鍾穎兒、許夏林、李美欣、利國宏、馬志雄、蘇敏怡、阮大勇、黃偉民和何瀚為，以及品牌：大偵探福爾摩斯參展。兩大展區合共有22個單位的香港插畫家或品牌設計師參與此次展覽，堪稱香港在台舉辦的插畫界盛事。

令創意幻化為真實商品  港台插畫家絕佳交流平台

以上參展單位不乏國際知名電影海報設計師和藝術家、紅遍華人地區和國際藝術玩具插畫家、暢銷世界的動畫品牌設計師，還有深受兒童歡迎的推理小說品牌與授權動畫創作人。《香港插畫X創意設計品牌展》不僅能吸引小朋友與青少年目光，對於台灣相關產業而言，不論是商品授權、產業分享，抑或是建立品牌之路，這項展覽更能讓香港與台灣插畫及設計文化的愛好者或業界人士進行交流、互相學習，提升有關行業的商機及兩地業界的合作空間，進而鼓勵更多插畫家及品牌設計師邁向創業的長遠之路。

值得一提的是，除了開幕典禮當天出席的蔡耀東、陳宇峰、許夏林、錢國棟與馬志雄5位參展插畫家及設計師外，此展覽於展覽期間(9月18日至29日)每逢週六、日更有不同的參展香港插畫家或品牌設計師親臨現場，舉辦經驗分享講座或工作坊體驗(** 詳見附件 2)，觀展者亦可以用指定的明信片獲插畫家及品牌設計師現場簽名，名額有限，額滿即止。此外，會場亦設有高科技的擴增實境(Augmented Reality, AR)遊戲與民眾互動。此次展出採免購票入場，插畫、動漫、藝術玩具和設計品牌的愛好者及相關產業工作人士，千萬不要錯過這場結合插畫與品牌設計的精彩交流盛宴。

《香港插畫X創意設計品牌展》

日期：2019年9月18日（三）至29日（日）

開放時間: 

星期一至五 上午11:00 至 下午6:00

星期六至日 上午10:00 至 下午7:00

地點：華山1914文化創意產業園區 紅磚六合院西一館

（請由北平東路入口進入館內）

Via 創意創業會

夢境可以帶我們去冒險、成為我們獲得智慧的契機、讓我們與已經永遠離開我們的親人交談，夢境也是推手，使我們得以探索沒有時間和空間等限制的世界。夢境也可能令人惶恐不安。每個人都會在自己一生中某些時刻做夢魘，雖然有些夢魘可能會造成內心驚恐不已，不過對我們大多數人來說，夢魘並不常發生，對於那些經常持續做夢魘的人來說，一想到要睡覺就會心驚膽戰。

為什麼我們會做夢魘？

多達一成的成人表示自己每個月至少做一次夢魘，甚至往往更多，經歷過重大創傷的人似乎更容易重複做夢魘，根據美國國家衛生院（National Institutes of Health）的資料顯示：「在被診斷患有創傷後壓力症候群（PTSD）的創傷受害者中，高達七成一的人做夢魘是家常便飯，相比之下，一般人群中則只有兩到五成經常做夢魘，」夢魘會對我們的情緒、態度和心態造成顯著的負面影響；然而，如果我們願意勇敢地仔細審視這些不受歡迎的夢境，它們可以提供我們非常有用的資訊，與我們自己的通靈／精神和心理發展有關。

如果我們認為夢境是來自我們潛意識的訊息，那麼相信夢魘也能提供我們有用的資訊也不為過，夢魘通常會迫使我們正視自己因創傷及逆境而產生的陰暗面。我們的本能，可能會忽略或試圖遺忘那些以某種形式喚起痛苦回憶的夢境，但很多時候，我們的潛意識會喚起我們對這些事情的關注，因為它們是打破有害模式的關鍵，而我們需要在展開深層醫治前，先面對這些模式。

夢魘可以被重新定義為成長的催化劑，但我們的本能是要避開那些會令我們惴惴不安、或我們不想看到的事物；不幸的是，這種本能反應往往會讓夢魘變得更強烈、發生的次數更密集，對於我們試圖避免的事情來說，這是顛撲不破的真理。

夢魘是我們的潛意識以某種形式向我們發送的訊息，它的目的不是傷害，而是保護、警告、和幫助我們打破不再適合我們的模式。我們的潛意識不會被忽視，而且會持續讓我們的夢境更驚人、更可怕，直到我們注意為止。儘管這些夢魘可能令人膽怯，不過重要的是要記住，對未知的恐懼，可能遠比面對不想要的東西更糟糕。我們有意識地面對令我們忐忑不安的事物時，在許多情況下，我們就會奪走它的力量，使我們的潛意識不再需要讓夢魘持續下去。

如何處理夢魘

有許多解決夢魘的建議方法，在《創造性夢境：規劃和控制我們的夢境，以發展創造力，克服恐懼，解決問題，創造出更好的自我》一書中，派翠西亞．加菲爾德（Patricia Garfield）提出了多種選擇，包括面對和征服具有威脅性的夢境圖像；以跟它合作的態度、願意接受它的方式去接近夢境圖像；與夢境圖像講條件；在夢境中尋找利夢黃金拍檔的援助；以及與不討人喜歡的夢境影像融為一體，以了解和學習更多。馬來西亞的塞諾伊人（Senoi）族人相信，透過向夢魘中的威脅性圖像提問，我們可以更清楚地瞭解潛意識想要傳達給我們的訊息，因此擊敗夢魘。以下是一些向夢魘中的影像提問的範例：

・你想告訴我什麼？
・你代表了我生命中真實存在的人嗎？如果是，是誰？
・你為什麼威脅我？
・我能為你效勞什麼嗎？
・你能助我一臂之力嗎？假如可以，你會怎麼做？
・我需要知道什麼才能克服恐懼，因此可以得到醫治並向前邁進？

一言以蔽之，面對夢魘是進行陰影探索的另一個課題。因此，在醒著的時候從事陰影探索，可以幫助我們在了解和消除夢魘時卓有成效。然而，進行陰影探索可能會讓我們觸景傷情，特別是如果我們的陰影是由創傷形成，尤其是在童年時期的創傷。要是各位過去曾經有過創傷，而且擔心陰影探索可能會為自己帶來什麼，那麼在各位沉浸於探索過去的創傷之前，先尋求專業協助、或至少一個強大的支持系統是個好主意，因為要自揭瘡疤是非常困難的事，而且會讓我們不知所措。我也強烈建議大家對自己溫柔一點，相信自己對於自己是不是準備好了的那個直覺。

在夢中追逐我們的恐怖身影，有沒有可能其實是我們自己心理的某個層面，在提醒我們注意那些我們在清醒時，可能不願意或無法看到的危險或傷害？卡爾．榮格和其他人相信實情就是這樣，而且我們潛意識的這些層面，也就是我們自己，其實只是想要被承認、被愛，並且重新融入我們的生活，如同詩人萊納．瑪利亞･里爾克（Rainier Maria Rilke）曾經發表過的金句：「說不定所有令我們驚慌失措的東西，在它最深層的本質上，都是一些無助的東西，想要我們的愛。」

我自己做夢魘的經驗，證實了里爾克的推斷並非空穴來風，多年來，無論是在我的夢魘中、還是在清醒時進行陰影探索中，我都被一個可怕得讓人不敢直視的生物所纏擾，一次又一次，我發現自己進入了一棟黑漆漆的房子，裡面有迷宮般的樓梯和走廊，直到我來到地下室的一個房間，房間裡只用蠟燭照明。在角落裡，有一個背對著我的高大身影，它弓著背，披著黑色的披風，我可以感受到它身上散發的灼熱感，而當它終於轉過身對著我時，我好不容易才看清楚是一個只能被形容為憤怒化身的怪物。

每次，我都驚恐萬分地跑出房間、跑出房子，我終於鼓起勇氣面對那個身影，問它想要什麼、而且為什麼要纏著我時，我目瞪口呆地看到那個身影變成了我自己小時候的樣子，這個年幼的我眼眶含淚、聲音顫抖，向我述說著她只是想讓我看見她、讓她安心，以及承認我從未完全處理或撫平的傷痛。我擁抱這個年輕的我自己，讓她知道我看到她了，而且我愛她。在那之後不久，我開始有意識地去承認和治療這些過去的痛苦經歷，它們一直以我之前沒有察覺到的方式影響著我。

值得慶幸的是，這些過去的傷害並非會被視為重大創傷的事件，這些情況並不是因虐待或蓄意疏忽而產生，但它們卻在我不自覺的情況下，給我帶來了痛苦，而且造成了自我挫敗的模式。當時，我認為最好不要老是沉湎於這些事情，所以我沒有充分考慮到它們對我的影響，就繼續往前走。我現在明白了，這樣做就像在一個很深的傷口上貼上繃帶，並且期望它會好起來；雖然我的有意識的自我繼續前進，我的潛意識卻從未癒合。一旦我刻意面對我的夢魘，而且接納潛藏在我心理的那個受驚、受傷的孩子，夢魘就不再發生了。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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走進台北信義計畫區A9，您可能會遇見一個生態系、一場大自然光影變化，或可愛的動態小人，宛如一場多媒體的藝術饗宴。這是由SCOPE TECH 宏宣科技媒體所規劃建置，打造全台畫質最高規、最精緻的戶外曲面LED牆，邀請國內外知名藝術家為其量身打造的公共藝術計畫，策展人以 unfolding 《介面的展開》為主題，期盼為城市展開前所未有的感官體驗。

過去，LED牆面總是被作為單純的行銷工具，然而LED不單純只能做為行銷宣傳功能，以”unfolding”為題，就是相信透過這面牆所創造的內容形式，能展開城市的界面、展開感官的界線，更展開人與科技共生的想像。

unfolding 《介面的展開》首展迎來四位藝術家與創作團隊：包括曾參與大阪世博的台灣藝術團隊if+，帶來作品《苔域浮層》，一個個漂浮的苔蘚生態系，滾動的綠球藻，夜晚彷彿映上城市的霓虹、車流與建築燈火，形成自然與人造景觀的微妙融合。

台灣藝術家吳克軍所創作的《DigiScape - Synchronic Tides》，則以風吹落葉、陽光穿過彩色玻璃的光影變化為靈感，在通透的空間中營造一種潮汐般的流動感。

英國創作團隊Universal Everything，作品《We Are All Unique》則以繽紛的色彩與多樣材質塑造出無數獨特的角色，每個角色隨音樂律動，共同構築出一幅「差異中共融」的景象。

來自韓國的Yiyun Kang則延續對「消逝」的探討，作品《VANISHING 2.0》傳達一種「糾纏的未來（entangled future）」，揣摩萬物消逝後，兼具有機與機械特質的新生物嫣然誕生，喚起人們對環境及生態的關注。

城市的藝文格局能為市民帶來文化養分與眼界，而大型LED牆面常常是世界大城市吸引全球目光焦點的所在。透過本次展出，可以近距離感受展高 6.7公尺 × 寬47公尺的超高解析度曲面 LED 牆與 5.1 聲道音響系統所帶來的聲光震撼與藝術洗禮，體驗如同紐約時代廣場、首爾 COEX、倫敦皮卡迪利廣場等城市的藝術能量，為臺北信義街區展開更多元而豐盛的城市風貌，將藝術主動帶入生活，成為公共記憶的展演舞台。