《香港插畫X創意設計品牌展》隆重開展! 即日起至9月29日限期展出

《香港插畫X創意設計品牌展》隆重開展! 即日起至9月29日限期展出

由積極推動港、台兩地創意交流的香港創意創業會(Innovative Entrepreneur Association)所策劃的《香港插畫X創意設計品牌展》,已於18日在華山1914文化創意產業園區紅磚六合院西一館精彩開展。是次展覽為港台文化合作委員會主辦的「香港週 2019@台北」的節目之一,為表隆重,創意創業會今天特別為展覽舉行開幕典禮,會長郭致因女士、副會長梁永恩先生、策展人江志強先生,以及5位參展插畫家或設計師的代表蔡耀東先生、陳宇峰先生、許夏林先生、錢國棟先生與馬志雄先生,特別來台出席典禮跟大家見面。

展覽取英文字母i同發音「愛」,同時也意味插畫與設計的數位化,在會場內精心打造i-香港」原創插畫展與i-創意」設計品牌展,以雙展區之姿悉心呈現共計22個單位的香港插畫家與設計師(* 詳見附件 1)的心血結晶,也令展覽肩負起「港台插畫、設計界交流平台」的關鍵任務。

按「香港週 2019@台北」主題  以插畫巧妙詮釋文本

籌辦方代表郭致因女士指出,按照「香港週 2019@台北」的主軸「文本.舞台」,她與團隊幾經討論,最終一致同意展覽以「插畫」與「設計」兩種形式呈現,以此對「香港週 2019@台北」的主題作出最佳演繹。是次參加i-香港」原創插畫展部分的11個單位包括新晉的插畫家到已揚名國際的大師,他們雖來自不同年齡層,但均以其獨特視角感受今年展覽的「文本」,也就是知名的香港經典歌曲《獅子山下》,再透過不同繪畫手法創作出i-香港」原創插畫展內的39幅全新的作品。有關作品以一座大型藝術裝置交錯呈現,巧妙連結「舞台」兩字。「由於我本身也是一位畫家,因此我能在每一幅作品的最終樣貌之中,感受每一位創作者所投入情感與描繪手法的關聯性。」郭致因說,希望台灣民眾也同樣欣賞各香港插畫家的心血之作。


至於i-創意」設計品牌展部分,郭女士認為,這些插畫家或設計師,最終的目標就是創立自我品牌,這也是香港創意創業會成立以來的主要宗旨 — 推動「創意創業」精神及商務教育。在i-創意」設計品牌展可以見到不少成功的個案,當中也有不少進軍海外的知名品牌。會場展出來自13個單位的香港插畫家和品牌創辦人所創作的吸睛展品,當中包括插畫、繪本藝術、潮流玩具、漫畫、動畫電影、遊戲、兒童小說與授權設計品牌等等。部份品牌創辦人或企業家,以多元創意的風格來設計的作品,早已成為不少台灣或其它市場收藏家裡不可多得的夢幻逸品。

IDNA四大策展方向  香港在台插畫界盛事

身為此次策展人的香港插畫師協會前會長江志強則表示,此次展出以「IDNA」為主題,悉心結合著「I–Illustration(插畫)」、「D–Design (設計)」、「N–New Form (新形式)」與「A–Art (藝術)」於本次的展覽之中,並且藉由平面、立體、動態、互動等不同形式相互配合。各參展單位從初步構思到落實,成為此次實際所見的參展作,也展現出他們天馬行空的創意,最終能發展成自家品牌,開拓無限商機。

此次參與i-香港」原創插畫展的插畫家包括陳順康、鄭健業、蔡耀東、林榮傑、林皮、李家華、李美欣、盧佩貞及周尚賢、米路沙、歐陽俊禧,以及蘇敏怡;而i-創意」設計品牌展則有陳宇峰、陳塵、錢國棟、蔡景康、鍾穎兒、許夏林、李美欣、利國宏、馬志雄、蘇敏怡、阮大勇、黃偉民和何瀚為,以及品牌:大偵探福爾摩斯參展。兩大展區合共有22個單位的香港插畫家或品牌設計師參與此次展覽,堪稱香港在台舉辦的插畫界盛事。

令創意幻化為真實商品  港台插畫家絕佳交流平台

以上參展單位不乏國際知名電影海報設計師和藝術家、紅遍華人地區和國際藝術玩具插畫家、暢銷世界的動畫品牌設計師,還有深受兒童歡迎的推理小說品牌與授權動畫創作人。《香港插畫X創意設計品牌展》不僅能吸引小朋友與青少年目光,對於台灣相關產業而言,不論是商品授權、產業分享,抑或是建立品牌之路,這項展覽更能讓香港與台灣插畫及設計文化的愛好者或業界人士進行交流、互相學習,提升有關行業的商機及兩地業界的合作空間,進而鼓勵更多插畫家及品牌設計師邁向創業的長遠之路。

值得一提的是,除了開幕典禮當天出席的蔡耀東、陳宇峰、許夏林、錢國棟與馬志雄5位參展插畫家及設計師外,此展覽於展覽期間(9月18日至29日)每逢週六、日更有不同的參展香港插畫家或品牌設計師親臨現場,舉辦經驗分享講座或工作坊體驗(** 詳見附件 2),觀展者亦可以用指定的明信片獲插畫家及品牌設計師現場簽名,名額有限,額滿即止。此外,會場亦設有高科技的擴增實境(Augmented Reality, AR)遊戲與民眾互動。此次展出採免購票入場,插畫、動漫、藝術玩具和設計品牌的愛好者及相關產業工作人士,千萬不要錯過這場結合插畫與品牌設計的精彩交流盛宴。

《香港插畫X創意設計品牌展》

日期:2019年9月18日(三)至29日(日)

開放時間: 

星期一至五 上午11:00 至 下午6:00

星期六至日 上午10:00 至 下午7:00

地點:華山1914文化創意產業園區 紅磚六合院西一館

(請由北平東路入口進入館內)

Via 創意創業會

C-LAB穹頂劇場重磅回歸 匯聚全球影像與跨域實驗演出,推動穹頂藝術的未來感知

備受期待的C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)即將在11月回歸,臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」,這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出,連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品,涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式,邀請觀眾走入穹頂,探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破,亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 thewhole 由安娜琪舞蹈劇場製作,攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造,以「宇宙的本質即數位」為概念,運用動作感測與演算法生成新的身體語彙,展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此,未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統,不僅支援本次演出,也將提供未來創作者運用,展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB提供

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底,以聲音敘事脈絡與情感驅動,推出自製節目 Echo of Presence》,並與工研院合作,首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念,透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡,並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面,使觀者的身體成為影像生成的參與者,強化現場臨場感。

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C-LAB未來視覺實驗室與安娜琪舞蹈劇場共製節目《thewhole》,透過動作感測與演算法編織新的身體語言,展開對黑洞、宇宙與身體互動的想像。圖/安娜琪舞蹈劇場提供、攝影/林軒朗

多國視角探問科技、人性與文明,國際徵件作品亮相

FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品,展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》,從影像的「比例」出發,探討隨著裝置的演變,影像不僅持續變換出不同比例,也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼.戈梅茲(Román GOMES)帶來作品《巴別》,探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科(Danil MATVIENKO)及伊莉莎白・羅斯(Elizabeth ROS)的作品,以音樂素材為基礎,結合生成圖像、類神經生成影像等技術,探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題,由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡(Alina TOFAN)的表演動態,轉化為不同形態的水之化身。

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來自阿根廷的羅曼.戈梅茲帶來的作品《巴別》,探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。圖/藝術家提供
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《赤聲之曙》為俄羅斯雙人創作團體達尼爾・馬特維延科及伊莉莎白・羅斯的作品,探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。圖/藝術家提供
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《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題。圖/藝術家提供

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置,聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫,到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱,人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

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「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」嘗試讓觀眾以靠近視障表演者昌勳角度的位置,去聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。圖/藝術家提供(1)
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簡單映相的《奶油金剛》描繪人類 探索自然到追求控制卻被反噬的過程。圖/藝術家提供

為呈現多元的穹型影像美學,今年特別邀請三件國際作品,帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯:混沌的協奏》,向藝術家雅克・赫圖比斯(Jacques Hurtubise)致敬,將其畫作與迷幻音樂結合,營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據,並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》,由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作,以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素,探索「類比與數位」的二元關係。

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《殘構重生》以建築尺度為視角,探索自然與人造之間的關係。圖/藝術家提供、攝影/Leo Luna
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《類數交界》由 C-LAB 與加拿大 SAT 科技藝術中心駐村計畫支持,為日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 的合作作品,以自然紋理與數位元素並置,探索類比與數位之間的二元性。圖/藝術家提供

教育合作延續,培育穹頂影像新世代

FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來,持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作,透過作品分享與製作課程,鼓勵新世代在穹型場域中展現創意,也期待未來能與更多校系交流,培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併20252026兩個年度一起徵件,明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行,預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

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「FUTURE VISION LAB 2025」展演計畫自11月29日起至12月21日在C-LAB穹頂劇場(東草坪)登場。攝影/ANPIS FOTO 王世邦
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未來視覺實驗室與實踐大學媒傳系合作邁入第四年,透過作品分享與製作教學,培育更多穹頂影像創作的人才。圖/C-LAB提供、攝影/林軒朗(1)

FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/,並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票,邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

一口飲盡雲霧深處的清風:「巃蕪Longoo」用一杯茶,掀起品茗新浪潮!

台北市最時尚的中山捷運站出口附近,一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」,正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕,在 Threads 上獲得近五千次轉發,讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅,成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式:獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心,體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉,並以「單品手沖」的方式,打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程,讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲,全程在眼前完成,簡短的八分鐘流程一氣呵成,讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

巃蕪Longoo

這些精品茶品中,其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培,吸納山林氣息,茶湯清透、果膠豐富,入口柔順、回甘悠長,散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價,正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄,成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

巃蕪Longoo

雲霧之外:不只是高價,更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍,其他精品茶也同樣精彩。例如,來自新竹北埔的「極蜜東方美人」(200元),精選夏季著蜒茶菁,手工焙製而成,茶湯呈琥珀蜜色,帶有熟果與濃厚蜂蜜香,甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」(90元),則選用阿里山高海拔茶葉,天然帶有清柔奶香,茶湯細緻甘潤,溫柔有韻。

巃蕪Longoo

從松露到烤布蕾:讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外,「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列,也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味,打造出外面品嚐不到的創意手搖:包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋,以及清爽的蓮藕冰粉,這些都成為回頭客必點的招牌。

巃蕪Longoo

台灣原葉茶的摩登變身:將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中,「白桃清香烏龍」(中杯40元起)以南投鹿谷輕焙烏龍為底,融合天然果乾燻烘的白桃香氣,香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」(中杯65元起)則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底,搭配小農鮮奶,蜜果甜香與奶香交融,順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」(大杯90元),則嚴選南投鹿谷重焙烏龍,濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶,尾韻甘醇持久。最特別的是,這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感,讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

巃蕪Longoo

「巃蕪Longoo」的成功,核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合,將品茗文化去繁就簡,重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問,「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞,引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN

[巃蕪信義店]

品茗地址:臺北市信義區逸仙路50巷26號

[巃蕪中山店 LONGOO - tea lab]

品茗地址:臺北市中山區南京西路12巷13弄2號