2019年九月底在《江湖無難事》的電影試片會上，觀眾爆笑的聲浪此起彼落，不少人甚至順便鍛鍊了腹肌，而該片不僅在台灣發燒，還得到了韓國釜山影展觀眾的認證，成為今年業界最期待的年度爆笑台片，即將在10/9（三）於全台院線上映。《江湖無難事》中荒謬的搞笑劇情、驚奇反轉的人物故事，再再都讓觀眾們想不通，究竟導演高炳權的腦袋中裝進了什麼想法，才能拍攝出這樣有別於以往的文青台流作品？現在就和我們一起坐下來與導演聊聊。

多數人對高炳權的認識，是從《愛的麵包魂》這部作品開始，被劇中愛情元素所浸染的我們，不知不覺中認為導演的作品似乎無法與愛情系列做切割，直到看完了《江湖無難事》才驚覺，原來高炳權從未間斷地在探索自己的極限。《江湖無難事》就是高炳權導演要告訴觀眾的：自己發展出了另一類型的作品，更欲傳達自己在電影拍攝路上的理念以及人生堅持「關關難過關關過」。

談到當初是什麼樣的契機讓他決定著手拍攝這部作品，高炳權說，「就是想做點不一樣的！」，他坦言：「自《愛的麵包魂》問世後，接到的案子大多與愛情有關，市場定位是如此，一旦你拍攝過什麼樣的題材，大家就經常會將你定位在那邊，於是我突然閃過一個念頭『我要拍一個比較不一樣的東西！』」。就是這樣的信念，讓高炳權擺脫被套在身上的既定框架，也成了誕生《江湖無難事》的一個重要契機。

只是，許多人可能不敢相信《江湖無難事》打從一開始就是一個靈光乍現的想法，高炳權打趣地說，「我記得很清楚，當時我在騎車，而且是騎到基隆路與羅斯福路口，突然有個idea閃過，想到如果有一群人拍電影，拍一拍要是女主角突然死了，如果要用屍體繼續拍下去，那他們要怎麼辦呢？」但這靈感靜置了4年，直到2013年他才有機會寫出劇本。

用「江湖無難事」五個字來形容這部作品真的再適合不過，《江湖無難事》不論是從突破框架還是劇本發想，這些在他人眼裡可能是一齣不可能完成的「鬧劇」，卻只有高炳權敢把這樣的鬧劇搬上檯面，甚至還找來形象與台客完全八桿子打不著的邱澤出演男主角。高炳權坦言，當初就連自己也無法完全信任邱澤，「因為對他的印象一直停留在小資女孩時期的花美男形象，這與我定位『豪洨』這個角色『微肉且有點油嘴滑舌』的形象完全不符，但最終我還是用了他，只因所有東西都豁出去了！」。（註：豪洨為台語粗話，意指吹牛，在此為電影主角名稱）

「選擇邱澤作為主角不僅對我是種挑戰，對他來說也是」，就如同高炳權導演在專訪的一開始所說，大眾很容易將一個人的形象定型，唯有突破才能讓觀眾看到不一樣的自己，這或許就是邱澤選擇出演豪洨的主要原因，也使得他首次不靠顏值吃上任何一口飯，卻意外地將這個角色演得特別生動。高炳權說，自己後來也沒有堅持要將這個角色定位在什麼樣子，是與邱澤見面深聊後，發現他對角色也有自己的一套想法，便覺得「那我們就來慢慢建構吧！建構出一個屬於邱澤的豪洨」，於是就有了我們現在看到的樣子。

在《江湖無難事》中型塑演員是一項難題，預算限制也是一項難題，高炳權直白的說，「其實很多時候都是硬著頭皮做下去」；或許在大眾眼裡喜劇的拍攝難度可能不高，但與高炳權深談後你會發現，喜劇其實是別於嚴肅一途之外，認真對待生活的方式。高炳權坦言，「我不擅長拍攝文藝類型的電影，因為對我來說我已經習慣了說故事，這就是我自己做電影的信仰，如果你要我從頭到尾鏡頭只有layout傳達一個意境我真的辦不到。」

當然，這不是要將嚴肅或文藝片與負面意義畫上等號，而是思考：在嚴肅之外我們有沒有別種方式來傳達更深層的人生意義？高炳權認為，既然要拍片就是要讓觀眾來看故事、看角色，或許看完有感動也有愉悅，但他最希望的是讓觀眾從觀影的過程中得到某些人生經驗，滿足並開心的離開。因此，你可以將《江湖無難事》看成一個社會的縮影、人生的寫照，也可以說是導演自己的心路歷程，因為綜觀來看，我們都可能是充滿理想的豪洨，也可能是講求義氣的穩死，人生的困境與豁然都濃縮在這1小時46分鐘裡。
 

在訪談的最後，我們向導演問到，「有沒有希望《江湖無難事》交出怎樣的成績單？」，高炳權真誠地表示「只要回本就心滿意足了！我感覺我對自己負責了，也完成了一件我覺得該把它做完的事情，雖然《江湖無難事》並不是在講一個多偉大的事情，但某種程度上我也覺得台灣很需要這類型的電影，沒有包袱，好玩有趣就足夠了。」

《江湖無難事》是一部風格相當完整的作品，電影海報特別邀請到知名設計師陳世川操刀、知名歌手李英宏打造電影主題曲，並由導演親自拍攝MV，無論是電影、美術或音樂等都將「致白爛」的精神發揮得淋漓盡致。電影將在10月9日正式上映。

Text：Stephanie Hung

All Images by 華映娛樂

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair