專訪/《江湖無難事》導演高炳權親解電影幕後構思!從被綁束的愛情框架走向新台流

專訪/從被綁束的愛情框架走向新台流!導演高炳權親解《江湖無難事》電影幕後構思

2019年九月底在《江湖無難事》的電影試片會上,觀眾爆笑的聲浪此起彼落,不少人甚至順便鍛鍊了腹肌,而該片不僅在台灣發燒,還得到了韓國釜山影展觀眾的認證,成為今年業界最期待的年度爆笑台片,即將在10/9(三)於全台院線上映。《江湖無難事》中荒謬的搞笑劇情、驚奇反轉的人物故事,再再都讓觀眾們想不通,究竟導演高炳權的腦袋中裝進了什麼想法,才能拍攝出這樣有別於以往的文青台流作品?現在就和我們一起坐下來與導演聊聊。


多數人對高炳權的認識,是從《愛的麵包魂》這部作品開始,被劇中愛情元素所浸染的我們,不知不覺中認為導演的作品似乎無法與愛情系列做切割,直到看完了《江湖無難事》才驚覺,原來高炳權從未間斷地在探索自己的極限。《江湖無難事》就是高炳權導演要告訴觀眾的:自己發展出了另一類型的作品,更欲傳達自己在電影拍攝路上的理念以及人生堅持「關關難過關關過」。


談到當初是什麼樣的契機讓他決定著手拍攝這部作品,高炳權說,「就是想做點不一樣的!」,他坦言:「自《愛的麵包魂》問世後,接到的案子大多與愛情有關,市場定位是如此,一旦你拍攝過什麼樣的題材,大家就經常會將你定位在那邊,於是我突然閃過一個念頭『我要拍一個比較不一樣的東西!』」。就是這樣的信念,讓高炳權擺脫被套在身上的既定框架,也成了誕生《江湖無難事》的一個重要契機。

只是,許多人可能不敢相信《江湖無難事》打從一開始就是一個靈光乍現的想法,高炳權打趣地說,「我記得很清楚,當時我在騎車,而且是騎到基隆路與羅斯福路口,突然有個idea閃過,想到如果有一群人拍電影,拍一拍要是女主角突然死了,如果要用屍體繼續拍下去,那他們要怎麼辦呢?」但這靈感靜置了4年,直到2013年他才有機會寫出劇本。


用「江湖無難事」五個字來形容這部作品真的再適合不過,《江湖無難事》不論是從突破框架還是劇本發想,這些在他人眼裡可能是一齣不可能完成的「鬧劇」,卻只有高炳權敢把這樣的鬧劇搬上檯面,甚至還找來形象與台客完全八桿子打不著的邱澤出演男主角。高炳權坦言,當初就連自己也無法完全信任邱澤,「因為對他的印象一直停留在小資女孩時期的花美男形象,這與我定位『豪洨』這個角色『微肉且有點油嘴滑舌』的形象完全不符,但最終我還是用了他,只因所有東西都豁出去了!」。(註:豪洨為台語粗話,意指吹牛,在此為電影主角名稱)


「選擇邱澤作為主角不僅對我是種挑戰,對他來說也是」,就如同高炳權導演在專訪的一開始所說,大眾很容易將一個人的形象定型,唯有突破才能讓觀眾看到不一樣的自己,這或許就是邱澤選擇出演豪洨的主要原因,也使得他首次不靠顏值吃上任何一口飯,卻意外地將這個角色演得特別生動。高炳權說,自己後來也沒有堅持要將這個角色定位在什麼樣子,是與邱澤見面深聊後,發現他對角色也有自己的一套想法,便覺得「那我們就來慢慢建構吧!建構出一個屬於邱澤的豪洨」,於是就有了我們現在看到的樣子。


在《江湖無難事》中型塑演員是一項難題,預算限制也是一項難題,高炳權直白的說,「其實很多時候都是硬著頭皮做下去」;或許在大眾眼裡喜劇的拍攝難度可能不高,但與高炳權深談後你會發現,喜劇其實是別於嚴肅一途之外,認真對待生活的方式。高炳權坦言,「我不擅長拍攝文藝類型的電影,因為對我來說我已經習慣了說故事,這就是我自己做電影的信仰,如果你要我從頭到尾鏡頭只有layout傳達一個意境我真的辦不到。」

當然,這不是要將嚴肅或文藝片與負面意義畫上等號,而是思考:在嚴肅之外我們有沒有別種方式來傳達更深層的人生意義?高炳權認為,既然要拍片就是要讓觀眾來看故事、看角色,或許看完有感動也有愉悅,但他最希望的是讓觀眾從觀影的過程中得到某些人生經驗,滿足並開心的離開。因此,你可以將《江湖無難事》看成一個社會的縮影、人生的寫照,也可以說是導演自己的心路歷程,因為綜觀來看,我們都可能是充滿理想的豪洨,也可能是講求義氣的穩死,人生的困境與豁然都濃縮在這1小時46分鐘裡。
 

在訪談的最後,我們向導演問到,「有沒有希望《江湖無難事》交出怎樣的成績單?」,高炳權真誠地表示「只要回本就心滿意足了!我感覺我對自己負責了,也完成了一件我覺得該把它做完的事情,雖然《江湖無難事》並不是在講一個多偉大的事情,但某種程度上我也覺得台灣很需要這類型的電影,沒有包袱,好玩有趣就足夠了。」

《江湖無難事》是一部風格相當完整的作品,電影海報特別邀請到知名設計師陳世川操刀、知名歌手李英宏打造電影主題曲,並由導演親自拍攝MV,無論是電影、美術或音樂等都將「致白爛」的精神發揮得淋漓盡致。電影將在10月9日正式上映。

Text:Stephanie Hung

All Images by 華映娛樂

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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、演技到商業模式營造獨特體驗?

當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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《傳奇女伶 高菊花》5/15全台上映!揭開台灣夜總會歌后「派娜娜」人生故事,直探靈魂歌聲背後的白恐創傷

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在成為派娜娜之前,高菊花曾就讀台中師範學校,在學時曾於228事件期間參與抗爭,畢業後返鄉任教,原打算辭去教職後赴美國進修,卻因父親被捲入白色恐怖遭逮捕而放棄,輾轉踏入歌廳駐唱,扛起照顧家庭的重擔。那年,她不過20歲,卻被迫放棄夢想,踏入煙花繚繞的夜總會舞台。

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《傳奇女伶 高菊花》2026515日全台上映

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