「我曾以為我的人生是樁悲劇，現在我發現，它其實是齣喜劇。」

不受控制地發出笑聲，卻讓人感到心碎。小丑做為DC漫畫宇宙裡的經典反派，然而究竟是什麼造就他如此瘋狂的背後，甫奪下2019年、第76屆威尼斯影展金獅獎的電影《小丑》，則帶我們用不同視角窺探，跟著身處動亂環境的邊緣人亞瑟佛萊克（Arthur Fleck），一一揭開真實世界的醜陋與不安，彷彿我們也跟著一起心痛、一起淪陷。

電影中呈現1980年代的高譚市逐漸崩裂的世界觀，探討著金字塔底端的人們，屢遭社會體制漠視，即使用盡全力仍舊無法改變谷底的生活，以及世人的鄙視。而要找誰來演繹這個心碎的角色一步步走向魔化階段，以喜劇作品打開知名的導演陶德菲利浦斯(Todd Phillips) 邀來影帝瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）詮釋。

有別於影迷熟知，由傑克尼克遜（Jack Nicholson）、希斯萊傑（Heath Ledger）和傑瑞德雷托（Jared Leto）分別演出的小丑形象，瓦昆的表現讓人驚豔，有如交響樂般，隨著音符旋律越加激昂，也讓人看見不凡卻又令人坐立不安的小丑起源故事。對於這個悲劇式反英雄角色，過去曾排斥接演此超英類型片角色的瓦昆表示：「陶德善於利用多項工具深入刻劃一個角色。從角色的體型、化妝、服裝、配樂、甚至整座城市，無一不是用來塑造人物與故事的完美工具；而我的任務則是深入其中，利用一座長長的樓梯，表現出一個角色由裡到外的改變。」。

他也表示在拍攝時，他有時會感同身受，甚至覺得自己能理解亞瑟的動機，但下一秒卻又會對他的決定反感。「我想這個角色也會挑戰到觀眾和他們關於小丑的固有概念，因為他活在虛構世界，在我們真實的世界很難下定論。」導演說：「我們經常提及冰山一角，但我們很少談論箇中底蘊、造成事態的原因。亞瑟是個你會在街上無視的人。透過這齣電影我們希望可以讓觀眾了解到事態下的成因。」。

見證犯罪王子的誕生

為了表現出亞瑟佛萊克從一個社會底層的平凡人轉化成高譚市最著名的犯罪王子：「小丑」的過程與心境，導演陶德菲利普斯運用許多陰暗的角落，有時甚至是廁所的一角，表現出晦暗、潮濕、陰沉以及與世隔絕的感覺，「接下來，」導演說：「我們就交給瓦昆菲尼克斯自由發揮。」

小丑角色的建立多半是由瓦昆準備，不管是心態還是身形，瓦昆逐步地踏入小丑的世界，不過對於小丑身形，陶德有他的堅持，他說：「我希望亞瑟佛萊克很瘦，非常瘦。」，而被導演說服了的瓦昆，以每天一顆蘋果的不健康減重方式減了將近24公斤，瓦昆表示：「那真是一種非人的生活。」。

而在前製時期，陶德也寄給瓦昆一本筆記本，描述這個故事的過程，就如電影中，社工人員建議亞瑟持續寫日記一樣，瓦昆開始模擬亞瑟佛萊克的身分撰寫日記，他一個字一個字地慢慢寫下去，然後一行接一行、一頁接一頁，裡面有散文、有素描，也有天馬行空的想像與別人說過的笑話，瓦昆說：「最後我在筆記本中為身在社會底層的亞瑟寫下一個註解：『我只希望我的死比我的人生更有價值。』那是無聲的吶喊與絕望。」 。

導演陶德描述瓦昆由內而外的改變：「無論是身形體態，以及臉部表情，瓦昆都跟著「小丑」慢慢地轉變。最後他將有如一匹飢餓且營養不良的野狼一般，變身成高譚市最惡名昭彰的犯罪王子。」

無論亞瑟多想讓別人快樂，他回家的路是一條漫長的階梯。瓦昆說：「穿著厚重又不合腳的小丑鞋，亞瑟回家踏上階梯時就像背負著全世界的重量一般，儘管臉上畫著笑容，他的內心依舊感到悲傷，但是他的內心總有一塊是忠於自己的，在他經歷一次又一次的挫折過程之後，他也會一點一點地將內在的自我顯露出來。」，瓦昆不是在詮釋「小丑」這個角色，他已經成為小丑了！

舞蹈伴經典老歌音樂入魂

電影裡也用多首經典歌曲串起小丑的內心轉折，而如何表現不同階段的瘋狂，瓦昆則用獨舞優雅展現，隨著劇情轉折律動，那狂舞姿態也讓人不寒而慄。瓦昆表示：「劇本中有特別描述，在亞瑟腦海中，總是有音樂，所以從一開始我就知道，他有著自己的節奏。」。

像是《小丑》中某個關鍵橋段，驚惶失措的亞瑟躲入公共廁所中「從這一刻開始，亞瑟的人格要開始發展出完全不同的面向，但我們當時還不知道該如何呈現這一段改變。」。導演播放剛拿到手的一段大提琴配樂，而瓦昆在角落一個人緩緩地隨著音樂起舞。「那瞬間，從他的腳步開始拍攝，帶到他的肩膀、然後是他的神情，這是他轉變情緒的過程，是一段即興的表演，就在這個時刻，瓦昆讓我們看見亞瑟的驚慌失措與轉變成「小丑」後的泰然自若，這是一個已於足以震撼人心的轉捩點。」從這一刻開始，「小丑」的人格開始發展出截然不同的面向。 

除了舞蹈，電影裡所選用的音樂也唱出小丑笑臉背後的灰暗與哀傷，像是The Guess Who的「Laughing」、喜劇泰斗查理卓別林（Charlie Chaplin）主演的《摩登時代》（Modern Times）主題曲「Smile」、法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）的「That's Life」、「SendIng The Clowns」。

《小丑》黑暗劇情，以及煽動性犯罪行為，或許不被大眾認同；但兩小時片長，足以讓觀眾感同深受「小丑」內心世界的崩壞，最後如何成為人格扭曲的罪犯。「我曾以為我的人生是一場悲劇，現在發現，其實是一齣喜劇。」如同小丑一邊流著眼淚一邊把自己的嘴角往上拉。透過電影《小丑》，讓社會反思著，惡的另一面其實存在著一場悲劇。

Text：Vicky Kao、Ian Liu

via 華納兄弟

全球化時代，三五種語言的「我愛你」誰也能信手拈來，可人與人之間的情感，事實上最非言語所能訴盡。「如果語言失去連結，那我們還能用什麼方式理解彼此？」桂綸鎂為定檔2026年1月16日在台上映的主演電影《最親愛的陌生人》引言，偕西島秀俊、導演真利子哲也一同接受台灣媒體採訪，深度對談創作歷程各面向上的迷失與洞見、給予與獲得，並寫實描繪男女角色臉譜，探問情感關係崩潰後，理性與感性終將如何消長和相互制約。

＊本文為《最親愛的陌生人》電影專題【後篇】，主要透過主創團隊對談聚焦呈現角色關係及演員工作過程；

欲知劇情大綱、跨國製作緣起及開放式結局意涵等內容，請點此閱讀【前篇】：愛裡的暴力和柔情，導演真利子哲也專訪。

憑《在車上》一舉打響世界知名度、成首位在美國國家影評人協會獎封帝的日本演員，西島秀俊對深沉角色微不可察卻撼動人心的生活感演繹，無疑立起文藝電影領域新高標。2025金馬影展以Titan巨幕廳重映這部耐得再再細品的神作，全場凝神屏氣，「他究竟怎麼做到？」同為觀眾而有此惑的，不只席間你我，還有影后桂綸鎂。「表演上不動聲色，觀眾卻能完全跟著他的角色前進。」首度作為搭檔，桂綸鎂一貫認真的神色裡飄著點興奮和俏皮，她透露自己藉由本次演出機會，偷偷打開一扇「解密」西島秀俊表演之道的門——在真利子哲也睽違6年終於又和台灣觀眾見面的長片新作《最親愛的陌生人》中，兩人將攜手引領觀眾前進。La Vie爬梳導演與演員座談全紀錄，帶大家搶於上映前了解電影核心命題。

窺探關係的非典型輪廓

幕啟，紐約布魯克林。遠景鏡頭對準街邊紅磚公寓的其一窗戶，觀眾如鏡頭後的窺探者，率先聞見屋內再平凡不過的對話。隨後，3張亞洲臉孔亮相，男人發動老舊但堪用的中古車，如常載著女人和孩子，在稍有些窘迫的生活裡前奔。明快節奏用短短幾分鐘帶過夫妻的瑣碎交談和慣常互動，揭示一幅由學者爸爸、藝術家媽媽及學齡前兒子組成的移民家庭構圖。劇情既始自這般看似融洽的高點，崩壞便幾乎是可預見的走勢；然而，真正能治癒賢治（西島秀俊飾）、珍（桂綸鎂飾）夫妻關係的苦口良藥，終究被兩人拚命經營的「幸福」糖衣包裹掩蓋。

誠如桂綸鎂所言，「這是一部非常『當代』的作品，談到的議題都與現在的社會緊密相連。」兼為編劇和導演的真利子哲也嶄露相當野心，以夫妻雙人為主的戲劇架構開展故事的多面性，涵納大至移民及文化認同等群體議題、小至婚姻中自我實現與社會角色衝突等個體議題，甚空降一場意外，陷相愛伴侶於極端境遇，進而發掘在「有毒關係」中掙扎的當事者，面對失控局面時無從掩飾的人性真貌。「許多元素都會因觀眾自身背景不同而產生不同解讀，如年齡、性別、處境，都會帶來不一樣的觀感。」描畫現實與理想、工作與生活間忽寬忽窄的不安穩地帶，真利子哲也表示，《最親愛的陌生人》本身即在尋找平衡，也希望能激發觀眾討論。

角色對峙，演員互持

初次赴美拍攝，真利子哲也不諱言，起先憑藉對所謂美國電影的想像，其實構思過不少宏大的戲碼，好比街頭追車、棒球賽現場找失蹤小孩等。可在回頭認真思量此作真正想說的是什麼，得到「夫妻關係」這一重心後，就開始砍掉不必要的橋段，最終完成大家看到的版本，他認為最貼近故事原欲探討的核心。

不過相對地，少去外顯的磅礴場面，向內扎根的感情戲自然成了重中之重，全賴男女主角相輔相成的演技發揮。對此，西島秀俊分享以前看過桂綸鎂作品《南方車站的聚會》，「她完全能駕馭嚴肅、複雜的題材。我原本對她的印象，其實就已經很符合她這次飾演的角色。」實際合作下，更覺得對方是極為重視內在的演員，總由內而外自然地流露情感，「我們有非常多對手戲，我覺得很大一部分是她帶著我一起進到角色裡。」

桂綸鎂同樣強調兩人「一起」的狀態，但反稱自己常是起起伏伏的那方，西島秀俊則永遠保持內斂沉穩。尤其層次豐富、鏡頭拉得較長的場次，「每個Take我都能感受到他給我不一樣的能量，我可以盡情地順著那個感受去做不同的表演。」舉廚房哭戲為例，縱使角色情緒崩潰，桂綸鎂本人卻絲毫不害怕在西島秀俊面前完全表露當下所感，「我像個小孩一樣在遊樂場裡玩耍，就算從溜滑梯下來，不用怕跌倒——旁邊有個大人，一把就將你撈起來。」對手穩定輸出的安全感，使她放心「打開」，收穫一次印象深刻的表演能量交換經驗。

越至中後段劇情牽扯陳年往事，賢治和珍的關係越發劍拔弩張，角色間的角力強度隨之倍增；加上遠征異地拍攝、使用大量非母語台詞，連真利子哲也都說充滿挑戰。然而如今回顧整個過程，西島秀俊和桂綸鎂未提困難、辛苦，只見得他們身上映照著彼此對電影的熱愛、對表演的不懈追求，以及一股齊心並進的百分百信任。

3個神祕符號：槍、廢墟、中古車

除巨型人偶外，全片不乏其他具象徵性的符號值得深究。首先是槍。俄國寫實主義劇作家契訶夫（Anton Chekhov）有一名為「契訶夫之槍」的敘事法則恰可套用《最親愛的陌生人》劇情脈絡，「如果第一幕中有把槍掛在牆上，那麼在第二幕或第三幕中這把槍必須發射，不然就沒必要掛在那。」意即所有被設計出場的元素都應當富含意義：中古車後行李箱裡的槍，必將派上用場——賢治的虛彈、多尼的實彈，皆彷彿讓觀眾對角色關係破裂、回憶逝去的抽象理解瞬間具象化，直指死亡終局。

再來是某種程度上存有共通性的廢墟和中古車。接續沉迷廢墟建築研究的賢治，曾揭露東西方世界對廢墟一靜一動的迥異想像，西島秀俊延伸闡述，「廢墟雖然現在是廢墟，但它代表曾有很多人生活過的痕跡，或曾為熱鬧的地方。」一如他的日文台詞「諸行無常（しょぎょうむじょう，指世事難料）」，廢墟以衰敗之姿背負繁盛過往，「會讓人直接感受到滄海桑田的景象，所以在我心裡，它是不可思議的神祕之境。」本作裡的廢墟，固然不只作為事件發生的場域，亦自始至終「坐鎮」故事角落，無聲傳達真利子哲也的獨特世界觀。

至於那台吱吱作響的中古車，則承載賢治做出終極決定前的最後獨白，地位相當關鍵；真利子哲也分享，當時確實有意挑選「外觀看起來很危險」的車體，不過吱吱聲並非原音，而是為寫實呈現破舊感，與台灣音效師杜篤之討論後追加上去的（電影後期工作部分在台完成）。

戲裡戲外都「語言不通」？！

繼《台北追緝令》後二度詮釋「英語系」母親，還提高難度加入一個通行語言為日文的劇組，桂綸鎂直言有身歷角色處境之感，「他們大部分會用日文討論，再把內容翻譯成英文給我。但有時我會覺得日文裡的某些曖昧在翻譯過程中遺失。」因此她老盯著導演的眼睛確認自己是否接收到他真正的語意，溝通狀態近似賢治和珍。當然，就另個角度來說，「語言無法溝通這件事，也造成了這對夫妻的一種氛圍。」桂綸鎂補充道。其所指與真利子哲也著眼的身體性溝通不謀而合：當語言的「失效」喚醒動物本能，因「理解不能」而必得改變途徑的交流，難說不會正巧為關係解套。

再依據西島秀俊、桂綸鎂一致說法「沒有刻意培養夫妻關係」，真利子哲也此次日台共演的選角，可謂全然彰顯雙方各懷不同語言條件的天時、共赴異鄉演出的地利，以及持續通過行動相互感受的人和，恰到好處化為「最親愛的陌生人」這層特殊關係的最佳鋪墊。同時，兩人的英文流利度亦與角色設定緊密相關，「珍比較融入美國社會，賢治待在美國的時間則約7、8年左右，對英文的運用沒有珍那麼熟悉。」且舉凡吵架、傾訴心聲一定切換母語，方方面面足見「語言」之於本作台前幕後的深遠影響。

關係必將面對試煉

座談最後，西島秀俊親揭他領會到的作品旨意：「即使再相愛的兩人，都會因為時間面臨許多挑戰」，而要如何一起跨越困難，是大家都可能碰到的事，因此看完電影應都能有所共鳴。他雖無法於《最親愛的陌生人》正式上映時與台灣影迷會面，仍隔空喊話「願觀眾能在故事中找到一些小小的希望」。

人與人的真情實感，不如隨手畫下的心形規整、沒有隨口說出的蜜語動聽，卻自成一道縱使存在不堪、不甘，依然無形聯繫著兩具血肉之軀的汩汩熱流。世上每對分明相愛卻溝通離線的賢治和珍，在關係崩潰後，未來是否還幸福可期？

興許是的，但凡熱流不斷。

同場加映：幕後二三事

#01 關於孩子

飾演西島秀俊、桂綸鎂兒子的男孩名叫Everest，兩人皆讚他有經驗又不怕生，相處起來輕鬆自然，「很多時候就是陪他、跟他玩、抱抱他，真的就像母親的舉動。」幾乎不需要費力做什麼額外的事去拉近距離；現實生活裡有兩個兒子的西島秀俊更大呼，「片中的小孩真的會越看越像自己的小孩！」桂綸鎂另憶及，「有時候拍得非常晚，他真的已經很累了，你感覺到他真的沒有體力再繼續，可是他被鼓勵後，還是堅持下去。」心疼之餘，也反過來被孩子鼓勵。

#02 關於隱居｜西島秀俊

劇中角色的自我療癒方式各不相同，需盛裝角色情緒的演員本人，都備有一套「淨空」心法嗎？西島秀俊分享，自己在生活中其實很容易找回平衡，兩個兒子每每在他收工回到家時撲上來，就是一種「半強制」他離開角色的力量。此外，他在東京郊外有一間小木屋，「如果需要放鬆，我會暫時離開平常工作的市區，到山上去接近大自然、自己做料理；冬天會劈柴生火，讓心靈沉澱下來。」有時也把軟墊搬到屋外，臥於地面仰望美麗星空。還有因為家裡養了一隻狗，而木屋周邊會出現猴子和雉雞，「完全就是桃太郎故事的組合」他笑稱。

#03 關於大字形躺地｜桂綸鎂

桂綸鎂則提起她行之有年的「大字形躺地」術，在家、在飯店、在片場，甚至出外景時的任一塊土壤上都可以做；施行方式是讓身體完全沒有張力地長時間接觸地面，進入「空」的狀態。待整個人安靜下來、情緒性的東西先淨空，才能慢慢去思考自己不安或煩惱的原因為何，「如果找到那個源頭，不安和煩惱其實會相減滿多的——因為你知道你該前往的方向是哪裡。」

《最親愛的陌生人》即將於2026年1月16日登全台院線大銀幕，桂綸鎂預定出席17日的台北信義威秀影人見面場次，售票資訊詳洽影城官方。

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^{文｜Ning Chi          口譯｜張克柔          圖片提供｜甲上娛樂}

改寫日本影史的《國寶》，打破高懸22年的紀錄、登頂日本真人電影票房第一，更闖進2026奧斯卡最佳國際影片15強。這部以歌舞伎女形為核心的電影，許多場景選址京都拍攝。La Vie編輯在出差京都之際，自然沒有放過聖地巡禮的機會。從歷史、建築、設計到周邊名物，無疑也是一趟國寶級的美學品味朝聖。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」，緣起於當地居民為祈求惡疫退散，而舉行的紫野御靈會。在片中，這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方，是位在本社前、建於1694年的「拜殿」；襲名遊行時，喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕，則拍攝於「東門參道」。

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」（串在竹籤上的烤麻糬），東門參道上有兩家名店：開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程，在極限操作下，早上9點直衝現場沒有任何店家營業，看來朝聖某些時候並不需要早起（笑）。

今宮神社
地址：京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮，東門旁的小徑，就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成，緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時，上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠，即可找到「上七軒歌舞練場」。

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場，其舞台場景就是在此拍攝，包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》；喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時，俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面，也在這裡的觀眾席取景。

上七軒歌舞練場
地址：京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易？」「我求他讓我變得更厲害，讓我成為日本第一的歌舞伎演員，我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話，可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔交易的神社，就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳，但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進，戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社，在電影裡看起來座落熱鬧大街，若非實際造訪，不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神
地址：京都市上京区真盛町
（Google Maps定位：Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本）

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者，公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演，京都四條河原在當時作為戲劇街發展，因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行，江戶幕府擔心敗壞風俗，禁止女性登台，自此產生了由男性演繹的「女形」，也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座，還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

現存劇場主要建於1929年，為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》，舞台場景就是在此拍攝，浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

附近美食眾多，旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」，對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

京都四條 南座
地址：京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街，除了前述提及的上七軒，「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工，設計師為劇場建築名匠木村得三郎，大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點，放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦，作為先斗町的守護神。

這裡在片中化身「浪花座」外觀，喜久雄初訪歌舞伎劇場，一路從建築、大門、進到後台入口，都取景於此；當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時，俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景，也在此拍攝。

先斗町歌舞練場
地址：京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景，拍攝於「京都威斯汀都酒店」（THE WESTIN MIYAKO KYOTO），包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房，以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小，連安迪．沃荷都曾下榻。

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒，卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳，設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下，呈現橢圓形層層堆疊的視覺；若實際造訪，可再從1樓向上仰視，會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓，搭配整體的粉色調，在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址：京都市東山区粟田口華頂町1（三条けあげ）

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始，而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」，也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期，他和彰子來到一間餐館，並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態，而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳（Drive-in）起家，至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主，亦有販賣拉麵，價位落在1,000日圓上下。

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」，彰子則是「蛋包飯」；店家也貼心記得演員當時的座位，森七菜坐在吧台區的藍色椅子，吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達，附近並沒有公車站牌，最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站，下車後步行或搭計程車前往，或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址：京都府八幡市八幡池ノ首14−1
營業時間：10:00〜15:30（週五、週日、國定假日休息）

_{文、攝影｜張以潔　圖片提供｜傳影互動}

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