在殘破翠華中學內，清湯掛麵的女主角方芮欣，在狂風中點起了紅色蠟燭，試圖拼湊出遺忘或害怕想起的記憶。轟動全球的國產遊戲《返校》躍上大銀幕，導演徐漢強接棒拿起推進故事的蠟燭，將歷史傷疤攤在光明下，再捎來讓觀眾們得以面對內心與過去的勇氣暖意。

2017年1月，由赤燭遊戲推出的《返校》在銷售平台Steam問世，這款以白色恐怖為背景的校園驚悚冒險遊戲，至今在全球熱銷超過50萬套，甚至奪得有獨立遊戲界奧斯卡獎之稱的IndieCade「2017卓越體驗獎」。

從遊戲到電影，《返校》真的越玩越大。

《返校》專訪導演徐漢強

如同遊戲角色不知道自己的所作所為，將在未來引起巨大變革，當時在電腦前面守著《返校》上架、並在當天立刻達成破關的徐漢強，也不知道自己將成為台灣首部國產遊戲改編電影的導演。

《返校》專訪導演徐漢強

「我的遊戲齡從5歲開始，在任天堂紅白機出來以前我就在玩了。」徐漢強愛玩遊戲，從他的作品就知道，獲得金鐘獎的《請登入．線實》、入圍日舞影展的VR作品《全能元神宮改造王》等，無一不見遊戲元素與虛實交錯的敘事。除了導演，他還有另一個身分：機造影片團隊AFK PL@YERS裡的「戰鎖鎖不住」，和兩位大學好友以《魔獸世界》為基底，製作多部諷刺現實的惡搞短片。

骨灰級玩家如他，卻在破到《返校》 結局時哭了。他沒有想到遊戲碰觸的 題材這麼深刻，將單純的日常連結巨 大的悲劇，加上大膽富想像力的表現 手法，「某種程度，我覺得《返校》 比我們在拍電影所運用的轉折與揭露 手法都好很多。」不久之後，徐漢強 在一場同業會議上無意間聊到了《返 校》，對方隨口一問:「如果我們拿到版權，你要不要拍?」「好啊。」 他的一句快問快答，彷彿拿到了解鎖 關卡的道具，但下一關等著他的卻是 前所未見的大魔王。

《返校》專訪導演徐漢強

轉化並提煉出原著的價值 

「以前常常抱怨，遊戲改編電影怎麼這麼難看，自己做才知道，嗯，原來是這樣啊。」徐漢強說，遊戲的重點是讓玩家有黏著度，劇情的功能如同獎勵，是促進玩家繼續玩的動力，「即便《返校》的劇情這麼棒，玩家在做的事情就是解謎，我要離開學校，但打不開門，到處找線索後終於解鎖，過了門之後它會秀一段劇情，讓我想要繼續破關。」但電影卻不是這麼回事，觀眾是被動觀看故事，必須認同角色、跟著角色成長，並把自己的情感投射在劇情中。

《返校》專訪導演徐漢強

光是搞定劇本，就花了整整一年，並跟赤燭再三確認、進行大量白紙測試，徐漢強還回頭玩了4次遊戲。「改編的意義在於，改編者在原著看到了什麼價值，透過不同媒介表現出來，甚至跟原著無關的東西都有可能成立。」為了讓劇情更為集中，電影刪減了遊戲中宗教與解謎的元素，加重學校讀書會成員的設定，並將故事軸線打散，虛實交錯的鋪陳，讓真相隨著電影演進一片片拼回來。

說穿了，遊戲的主線劇情就是「解 謎」，但如果電影真的放入大量關卡 與線索，就跟看遊戲實況沒兩樣。他 也曾想過參考《哈利波特》、《達文 西密碼》等冒險類型的電影結構，本 身就是靠大量謎題推進故事，但《返 校》的精髓其實不在解謎，而是角色 的互動與時代的悲劇;然而若完全抽 離解謎元素，從故事背景開始線性敘 事，又會成為時代劇，跟遊戲設定的 驚悚範疇離得太遠。

光是搞定劇本，就花了整整一年，並 跟赤燭再三確認、進行大量白紙測 試，徐漢強還回頭玩了4次遊戲。「改 編的意義在於，改編者在原著看到了 什麼價值，透過不同媒介表現出來， 甚至跟原著無關的東西都有可能成 立。」為了讓劇情更為集中，電影刪 減了遊戲中宗教與解謎的元素，加重 學校讀書會成員的設定，並將故事軸 線打散，虛實交錯的鋪陳，讓真相隨 著電影演進一片片拼回來。

懂玩家者莫過於徐漢強，「作為玩 家，我一定還是會想看到遊戲裡讓我 印象深刻的橋段。」《返校》最大的 特色在於2D橫向卷軸移動，電影中一 幕女主角方芮欣拿著蠟燭走在走廊的 鏡頭，完全模仿遊戲視角，「因為真 的太像了，我就翻拍螢幕傳給赤燭， 結果他回我，你傳遊戲截圖給我幹 嘛。」而遊戲中令人怵目驚心的「倒 吊刑求」，則化為劇組在景美人權園 區考察時發現的真實刑求「倒吊水 刑」，讓遊戲經典畫面在電影有了合理性。

《返校》專訪導演徐漢強

不想規規矩矩地拍片

徐漢強的玩心，在於遊戲，也在於電影。「拍片一定都會想玩一些沒玩過的東西，要規規矩矩拍，不論是自己還是工作人員都會很膩。」攝影師找來曾獲台北電影節最佳攝影獎的周宜賢，「他是個很感性的人，會透過攝影機當作他的眼睛，去同情這些角色。」方芮欣在全片唯一情緒爆發的戲，一顆一鏡到底的長鏡頭，不斷環繞著她，複雜的運鏡與表演，造就了電影中的最高潮。在燈光與顏 色也做了大膽嘗試，很多場戲都只靠 著淡淡的打光和燭火照明，用很極限 的光源襯托場景的質感。

熟悉赤燭的玩家一定知道，遊戲中總 是暗藏各式各樣的彩蛋，引起玩家抽 絲剝繭，這也是徐漢強被赤燭吸引的 原因之一。而電影中總會出現許多數字，包括學號、編號、車牌等，「這 麼多數字我要怎麼決定啊?」他索性也來埋下彩蛋，全片出現的數字都有意義，但這一玩才發現又在挖坑給自己跳，「光是放男女主角的學號就很 困難，要考慮到他們差一年、故事設 定在哪一年，有時候甚至是反過來， 彩蛋設計完成，那我們故事往前一年 好了。」沒想到預告釋出後就被網友起底，令他又好氣又好笑，直說是被赤燭害的，養成觀眾推理的習慣。

必放的個人長頸鹿彩蛋 

但說到埋梗，徐漢強也不是省油的 燈，看過AFK影片的都知道，片中一 定會放入大量的長頸鹿。他笑說，最 早是在拍攝《匿名遊戲》時，為了 營造駭客揚言摧毀BBS的虛擬線上世 界，決定放入跟環境格格不入的符 號，造成視覺上的混亂，於是想到了 長頸鹿，「結果這麼一玩，發現原來 有這麼多地方可以見縫插針喔。」每次和美術組交代完戲中需求後，「有 件事我不知道要怎麼啟齒，但要麻煩 你們準備各式各樣的長頸鹿，想辦法塞在場景裡。」笑問他是否會被美術 組討厭，他直搖頭，「他們都超開心 的，因為沒有人會提出這麼無理的要 求，每天一來片場都問，導演你有發 現長頸鹿在哪裡嗎?」

作為徐漢強的第一部劇情長片，《返校》自然不能少了長頸鹿，但這是部 沉重的片子，還要符合戒嚴時代背 景，難度可說是超高。拍攝時放了10 隻左右，但電影只留下3.5隻，他忍不 住笑說:「最可惜的是有一個軍官的 名字叫齊林路，就是台語的麒麟鹿， 哈哈。服裝組還再三確認，你真的要 叫齊林路嗎?我說Why not?沒拍到其 實蠻阿砸(鬱悶)的。」

回望時代與自己的過去 

一路拍喜劇、還無俚頭置入長頸鹿， 徐漢強的第一部長片卻轉了個大彎直 闖沉重議題，「很辛苦啊，因為不 能搞笑。」但他的喜劇，其實早隱含 了陰暗面，「我一直對諷刺喜劇很有 興趣，很大的重點是社會觀察，但用 誇張、惡搞的方式表現出來。」他提 到了知名喜劇演員喬登皮爾(Jordan Peele)，第一部執導的電影就是 《逃出絕命鎮》(Get Out)，這才 發現原來喜劇跟驚悚片在節奏上是相 通的，都是在鋪陳一個看似日常的 狀況，再蹦出一個意想不到的事件， 「要拍《返校》內心一定要有很扭曲 的部分，才能從自己、演員、工作人 員身上挖出黑暗面，那過程其實蠻痛 苦的，我也透過這個過程慢慢認識自己。」

歡笑底下有幽暗，暗黑到了極致也能透亮發光，誠如徐漢強當初被《返校》深深打動，層層剝開驚悚與恐懼後，留下的是對過去時代與自己的再次回眸，傷痛與感動忽冷忽熱地刺在心上。

《返校》這次真的玩大了，這樣的玩，是創作者應有的膽量與創意，是在社會包袱與時代陰霾中點起的紅色燭光，把勇氣從遊戲傳遞到電影，再傳到每一個你我手上。

《返校》專訪導演徐漢強

徐漢強

1981年生，世新大學廣電系電影組畢業。創作常見遊戲與數位題材，所屬團隊AFK PL@YERS製作眾多熱門遊戲影片。2005年以《請登入．線實》獲得金鐘獎最佳單元劇導演獎，也是金鐘獎史上最年輕的獲獎導演；2018年以VR作品《全能元神宮改造王》入選日舞影展；2019年推出首部劇情長片《返校》。

文／張以潔

攝影／張藝霖

圖片提供／影一製作所

自2016年發行的《今日營業中》後，睽違8年，林宥嘉推出的第六張專輯《王》，已於3月19日正式上線。而在新專輯發行前一週，林宥嘉舉辦了首次聽歌會，與大家分享這張新專的幕後故事，引領人們進入這張以「愛是王」為主題的音樂世界。

去年12月的idol演唱會，林宥嘉便透露新專輯緊扣一個主題，而當他在聽歌會緩緩解釋這個乍看有點不明所以的專輯名稱後，也讓人回想起，那時演唱會，我們搖旗吶喊的應援旗上寫著：only love can overflow black holes（唯有愛能滿溢出黑洞）。

《王》這個名稱聽起來有點囂張，但它不是指『我是王』，而是我們生命中最重要的那件事情，可能就會成為這個人的『王』。這張專輯發行後有個宣傳文案——什麼是你生命中的王？是迷惘、恐懼、完美、或是恨？別讓這些成為你生命中的王，愛是王。

但，為什麼是「愛」？愛是個大哉問，無法一言以蔽之，又要如何在一張專輯中訴說完？不過，熟悉林宥嘉的歌迷或許會了解，這些年他經歷了結婚生子、身心生病、家人罹癌，這張包含10首歌曲與6首過場的新專輯，彷彿呈現了他的生命切片。不只有甜蜜浪漫的〈少女〉、描寫結婚的〈代客求婚〉，也有比較爆裂的〈懲罰〉、談論死亡的〈白〉、歌詞相當白話〈一家人相親相愛〉，以及最後與原諒、寬恕有關的〈To Forgive 宥〉；這些不全是溫暖、擁有不一樣氛圍的音樂，也正體現了愛的不同面向。

而再度由聶永真操刀的專輯封面，也蘊含了「愛是王」這個主題。一匹白馬出現在四下無人的加油站，並不是代表馬是王，而是因為看不見、但存在的愛，化成了君王騎在馬背上，而它可能要透過許多方式讓你知道這就是愛。值得一提的是，這次實體專輯將以Music Art Book為概念來設計，目前開放預購至4月22日，屆時市面上不會販售。

若想更加了解這16首音樂作品的創作故事，非常推薦觀賞已上傳至官方YouTube頻道的聽歌會內容，林宥嘉侃侃而談的分享，讓人能感受到他對這張專輯的喜愛，與這些年來他觀念的轉變。比如去年演唱會，林宥嘉不時提到的「當我們在A或B做不出選擇時，就選擇對別人有好處的決定」這個想法也對應到新專的製作。

當林宥嘉推出〈我不是神 , 我只是平凡卻直拗愛著你的人〉這首單曲，有歌迷問他這張專輯還會有以往的那種抒情歌嗎？他很意外這首歌在某些人的耳朵裡不是抒情歌；也有一天林宥嘉在想，如果他是華研投資了這麼多錢，應該會希望這張專輯至少有一首會中的歌吧，而「選擇對別人有好處的決定」，是他在做這張專輯時，判斷事情要如何做的一個點，以及如果這張專輯在講「愛」，那他需要一個流行通俗的載體去傳遞這個訊息。因而誕生的〈誰不想〉，便是一首療癒在愛情關係裡面低潮或是破碎的人的歌。

林宥嘉也提到，以往做完專輯時會精疲力盡，但在製作這張對他而言很出色、有突破的專輯時，並不是追著完美在跑，「這張專輯讓我非常引以為傲的一點是，在這樣一個精益求精的團隊裡面，沒有那種很嚴肅、要burn out的氣氛；不是追求好的狀態，就要把自己燃燒殆盡。」

而這張多了愛、溫暖、幸福氛圍的《王》，對於許多從〈說謊〉、〈想自由〉、〈浪費〉等備胎系情歌認識林宥嘉的人來說，或許不是那麼符合想像，但身為林宥嘉長久以來的歌迷，完全能感受到這張新專輯非常「林宥嘉」，同時感謝他將生命經歷化成歌曲與我們分享；從一開始的恨裡受罪到最後的寬恕，無非是因為「愛」，而這應該也是林宥嘉這些年來最大的體悟。

如同他在社群平台提到的，「希望每一個歌迷，都能夠好好地在一個安靜的地方，從第一秒聽到最後一秒。」當你在靜下來的時刻，將這張專輯從頭聆聽到尾，也便能理解這張專輯為什麼關乎於愛。

由網銀國際影視發行，並由日本恐怖名導三池崇史執導，龜梨和也、菜菜緒、吉岡里帆、染谷將太、中村獅童、澀川清彥等人主演的《怪物樵夫》，將於4月19日正式在台上映。

為了宣傳新電影，男主角龜梨和也更於這三天(4/11～4/13)來台宣傳展開一系列的宣傳行程，更吸引上百名粉絲接機，還有粉絲們自清晨五點便到機場守候，讓他直呼感動。龜梨和也表示：「一到機場就有非常多粉絲迎接，晚上見面會的觀眾們也都非常熱情，讓我覺得十分幸福，很感謝大家。」

一直很期待來台品嚐小籠包的龜梨和也，笑說「我昨天吃到各種口味的小籠包美食，也希望有空檔可以到夜市逛一逛，想請大家推薦我好玩的夜市。」在記者會活動中，主辦單位更貼心的為他獻上同樣帶有龜字名稱的龜記珍珠奶茶，讓龜梨和也驚喜表示感受到主辦單位的用心，更不斷直呼好喝，還笑說自己這兩天發現了珍珠奶茶的完美喝法，可以同時喝到剛好的珍珠與奶茶的比例，還現場分享自己的喝法，親民模樣引全場笑聲不斷。

龜梨和也更透露此次於《怪物樵夫》中飾演的角色，因為是精神疾病患者，從眼神的轉變到脖子的轉動，都是很微小細膩的變化，也是個不小的挑戰。「因為精神異常者有很多不同的詮釋方式，所以我在跟導演討論後，決定用比較內斂的方式詮釋。且劇情後面有很大的逆轉，角色心境上也產生了極大變化，這是我在拍攝時需要用心處理的細節，對我來說是最大的挑戰。」

除了細膩的情緒表現，他在片中更有多種動作場景，從天橋上跳下，到差點被車撞上等各種不同危機情境。「因為導演與攝影、動作團隊都非常的熱情且專業，所以我都能很放心地跟隨團隊的指示，只要讓自己能專心努力的去表現出導演的世界觀就好，對各種動作場景都可以沒有一絲猶豫的去挑戰。」

《怪物樵夫》4/19全台上映，上映戲院、場次等相關資訊，竟請持續關注官方平台或各戲院公告

_{資料提供｜網銀國際影視}