從《返校》到《還願》！赤燭遊戲用遊戲結合歷史、台灣民間信仰說台灣味故事｜La Vie 2017台灣創意力100年度創意新星首獎

★ La Vie 2017台灣創意力100 ★

年度創意新星首獎得主 ─ 赤燭遊戲

以獨立遊戲來說，這樣的成績簡直不可思議。短短六天內，《返校》在獨立遊戲銷售平台Steam上賣出近24,000套，更一度登上全球排行榜第三名。在媒體與網路直播主的推波助瀾下，原先名不見經傳的赤燭遊戲，瞬間成為家喻戶曉的新台灣之光。很難相信如此轟動的作品，竟出自小小的本土遊戲團隊之手，而更令人驚奇的是，《返校》甚至是他們的處女作。

沒有炫目高科技和複雜遊戲設定，只是復古橫向卷軸頁面和點擊式冒險解謎，赤燭遊戲究竟如何讓《返校》風靡遊戲圈、吸引主流媒體關注，甚至得到海外玩家的壓倒性好評？議題性、創意力與精緻度，或許是答案。

歷史背景結合民間信仰

赤燭遊戲6位共同創辦人分別是姚舜庭（暱稱咖啡）、王漢偉、王瀚宇（包子）、江東昱（東東）、陳敬恆（敬恆）、楊適維（適維），6名創辦人年齡落差近30歲，所製作的遊戲，觸動新舊時代共同的歷史經驗。 

赤燭遊戲曾表示，《返校》的原始概念是一款「反烏托邦遊戲」，一開始以「魔都」為設定，後來將範圍縮小為學校、融入校園鬼故事，並在團隊討論後，決定加入更多戒嚴時期的歷史考證。在近年大眾對於轉型正義的渴求之下，這樣的歷史背景吸引了許多人注意。玩家中便有不少人出於對歷史設定的好奇，從《返校》展開遊戲初體驗。

然而，戒嚴的背景設定一方面具有高度議題性，另一方面卻也容易給人嚴肅生硬的印象。面對這個兩難，赤燭遊戲則用創意力破解，將道教習俗、民間鬼故事等台味元素加入其中。遊戲中的籤詩、布袋戲偶、腳尾飯，背景的司令台、課桌椅，以及神出鬼沒的魍魎、鬼差，不但讓台灣玩家覺得親切熟悉，另一方面也運用灰暗的白色恐怖歷史與玄幻的道教民俗，營造出魔幻寫實、驚悚日常的氣氛。

除了創意結合之外，細膩畫風和原創音樂的搭配，更讓《返校》呈現高度精緻化。畫面上精心考究的戒嚴時代背景無處不見的符號與意象，讓玩家置身五、六Ｏ年代的台灣。共同創辦人姚舜庭網誌中分享遊戲開發的過程：「團隊中，無論遊戲開發經驗深淺，對這類作品都是初體驗。那段期間我們找了不少文獻，甚至和長輩借畢業紀念冊。也參考了新浪潮時期在地感強烈的影視作品。」而音樂的部分，赤燭遊戲則找來擁有十年配樂經驗的音樂人張衛帆操刀，融合電子、搖滾和台灣傳統的嗩吶等樂器，不僅切和主題流露濃濃台味，更以音符牽引故事發展，將陰鬱、無力、悲哀、懊悔、驚悚、疑懼等情緒，重重地渲染出來。

飄洋過海台灣味

從議題獲得關注、藉由創意使人驚艷，再以講究的細節滿足玩家的視聽體驗，讓「返校」在台灣風靡一時；然而，要讓熱潮延燒海外，必須具備更多條件。其中，突破語言限制是首要之務。支援多種語言的遊戲頁面，不僅表現赤燭遊戲的國際野心，也是進軍海外的必要之務。

除了多語介面，讓本土歷史與普世價值接軌，更是遊戲普及的核心。姚舜庭過去受訪時表示，雖然國外玩家不熟悉戒嚴歷史，對於自由的追求卻是舉世皆然。

在此情況下，在地歷史不是國際化的阻礙，反而是勾起國際玩家好奇心的誘餌；反思自身歷史、重申自由的價值，也合乎國際對於人權的重視。而道教習俗搭配遊戲的敘述提示，更讓台灣味飄洋過海，滲透進玩家心中。

除了進軍國外，赤燭遊戲也探索「返校」的各種可能。搭上近年的IP熱潮，赤燭遊戲不僅和尖端出版社合作，攜手擅長恐怖題材的小說家笭菁，推出小說《返校：惡夢再續》；電影版交由李烈監製、金鐘導演徐漢強執導，並請《紅衣小女孩》編劇簡士耕操刀；至於電視劇，則與參與《通靈少女》開發的公視合作。多元的形式，讓《返校》不只是爆紅遊戲，更是有著高度可塑性的搶手IP。

「別人的故事，我們恐怕沒辦法說的那麼好，但是發生在自己土地上的故事，由台灣年輕一代的眼光去述說會更加動人。」《返校》電影啟動記者會時，文化部長鄭麗君曾這麼評論。赤燭遊戲也證明，只要用心經營、跨界聯手，在地文化也可以踏出一條廣闊的路。

《還願》詭譎登場

睽違兩年，赤燭終於推出全新遊戲《還願》，並以第一人稱視角展開的恐怖解謎遊戲，並選定2019年2月19日元宵節當天上市。遊戲內容描述1980年代台北一個老公寓中，一個試圖遵循傳統觀念的三口之家發生的事件。

之所以取名為《還願》，則是取自佛教、道教的一種儀式，指信徒在禱告祈求的願望完成後，報答神佛的行為。公寓紅色鐵門、神明桌加上洗石子地板，有著繽紛花磚的浴室等等，加上融入1970年代、1980年代常見的歌謠、選秀節目，以及貫穿整個遊戲的台灣民間信仰，種種台灣元素，迅速造成玩家們熱論。

玩家將扮演家庭男主人杜豐于的角色進行遊戲玩家一開始需在四個不同時間軸、類似而不相同並彼此相連的舊公寓場景中搜尋線索，推理解謎，劇情將會隨著各時間軸中的線索與道具揭曉後推進。

評審的話

他是最本土化的，在全球化氾濫的世界裡卻最有國際化的潛能。你以為本土走不出國際，但其實國際就是要看本土特有的東西。

Text／郭慧

圖片提供／赤燭遊戲

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello