台南民間傳統信仰結合當代藝術！專訪「近未來的交陪」總策展人龔卓軍｜La Vie 2017台灣創意力100創意展覽首獎

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創意展覽首獎得主 ─近未來的交陪：2017 蕭壠國際當代藝術節

台灣民間信仰和當代藝術能有什麼樣的火花呢？「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」總策展人龔卓軍以台南傳統「交陪境」為核心概念，透過交融跨界的策展內容，提出：創作中的技藝方法、儀式中的互動方法、以及政經結構中的自我組織方法，呈現出大膽創新且不同於西方的當代藝術創作養分！

在台語中，談起交際應酬時，常會提及「交陪」（Kau-Puê）這一說法；而在台灣傳統民間信仰中，則有「交陪境」一詞，所謂的「境」指的就是以廟宇為核心的祭祀圈，在台灣近一、兩百年來，因為媽祖、王爺信仰所自發形成的民間廟境活動，連結著包括科儀、戲曲、陣頭、彩繪、交趾陶等豐富的文化資產。但是這些蘊含在民間信仰與傳統習俗中的文化底蘊，有沒有可能轉化為孕育台灣當代藝術的土壤呢？

在「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」（後文簡稱「近未來的交陪」）中，總策展人龔卓軍老師即是以這樣的提問出發，企圖突破所謂的傳統信仰、當代藝術圈的同溫層，創造出新的對話可能。

跨越學院與在地的前置思考

「這次策展原本不在我規畫中的」，回想起當初籌備「近未來的交陪」展覽過程時，總策展人龔卓軍坦率地這麼表示。時間推回2014年，龔卓軍在台北的鳳甲美術館策畫的「鬼魂的迴返：臺灣國際錄像藝術展」順利開展，而當時已擔任台南市文化局文化園區管理科長黃瓊瑩特別來訪，提出希望能邀請他以台南民間信仰為主題到蕭壠文化園區策展的想法。

「雖然我身為台南人，但對傳統信仰、祭祀、繞境的細節不完全了解。」龔卓軍笑說，「那時提出希望能有兩年的前置調查期，也想要做刊物等想法，原本覺得對方就會打退堂鼓，沒想到一陣子之後，黃科長居然打電話來說，已經協調好計畫可以go了！」既然要做，就得全力以赴，於是從2015年的農曆年起，龔卓軍帶著策展團隊開始跑第一間廟，兩年下來累積訪查70~80間廟宇，其中2/3還都持續回訪，光是仁德區大甲慈濟宮就訪查超過6、7次。

不僅在策展之初，就堅持以深入在地的「田野調查」方式累積紮實的第一手資料，在發行的四期《交陪》藝術誌中也收錄了專訪成大歷史系蕭瓊瑞教授、在地文史家黃文博老師、傳統彩繪修復師蔡舜任、以及藝術家梁任宏、李俊陽、何佳興等人。甚至，連策展團隊的組成也都師法交陪境，邀請影像、空間建築、文字採編等不同專長人才，以協作的方式一起加入團隊。

從田野調查開啟信仰文史寶庫

像是開啟一個個平時少為人知、卻震撼力強大的在地文史寶庫，田野調查的過程中，讓龔卓軍及策展團隊難忘的經歷不少。例如：86歲高齡的彩繪畫家陳秋山，為了專心替仁德的慈濟宮作畫，搬至廟旁的鐵皮屋一住就是13年，終於在2015年完成106幅畫像後退休，而擁有一身絕佳畫藝的他，年輕時即師承國寶級畫家林玉山先生，「從學院派藝術到民間宮廟彩繪，就像是一記穿越力十足的擦邊球」，龔卓軍如此形容陳秋山獨特的藝術生涯。展覽中也特別與慈濟宮借展兩件巨幅牆堵畫作，以及手稿、線描稿。

而另一回團隊更巧遇台南老廟沙陶宮壁堵上著名傳統畫師潘麗水的作品，為了搶在廟方整建前保留下作品的樣貌，緊急號召了台南藝術公社，在誠意十足地與廟方交涉溝通之後，展開一場動員20人、以四個上午和兩日午後時間完成的拓印行動，保留下赤足兜蛇、持劍伏魔斬妖的「四聖者」石刻畫，不僅在展場中重新設計呈現，也成為四期《交陪》藝術誌風格獨具的封面。

除了民間信仰藝術作品進入展廳，由藝術家李俊陽、蘇俊穎、曾伯豪、林書楷、陳伯義等人進行裝配的三輛交陪陣頭車，也在2017年二月獲得金唐殿總幹事與蜈蚣陣主委同意，加入號稱台南沿海五大香科之一的佳里金唐殿「丁酉年蕭壟香科」醮典的蜈蚣陣與陣頭繞境隊伍，「一輛是金光閃閃蘇俊穎布袋戲的戲台、水族精、納美人和綠巨人浩克道具，另外一輛小發財車裝配的是藝術家沈昭良的電子舞台車攝影。」龔卓軍表示能夠讓藝術家自由創作參與，主要是因為長時間蹲點和廟方培養出的信任感，而在蜈蚣陣遶行當天，民眾和小孩們的接納度也非常高。

做、使用、生活 歷久彌新的交陪境三大層次

此次展覽中，邀集台灣、日本、義大利、加拿大等38組藝術家參與，展出超過400多件作品，綜觀這次策展內容，龔卓軍分析展出作品的三大特質，「首先，多數作品都採用田野調查作為創作基礎；其次，以民間工藝為靈感來源，也讓創作材質更加多元；而最大的特質則是，在保有獨立創作脈絡下，採取近似於交陪境動員組織的協作式創作。」

談及這次策展所著重的當代交陪模式，龔卓軍認為，「策展所建構出的：『創作中的技藝方法』、『儀式中的互動方法』、『以及政經結構中的自我組織方法』，不單是指向民間藝術的純粹技法和美學，也希望讓參與的參觀者重新體會到一種和西方藝術不同，且歷久彌新的『做的方法』、『使用的方法』、『生活的方法』」。例如，傳統匠師工班做、使用、生活合作又具互競張力的「對場作」，也被援引到展覽前期的藝術家駐村計畫，李俊陽與林書楷在長牆左右側以兩張大畫的對場，張徐展與邱子晏則在一個共同的廟宇大木結構中，各自創作卻又營造出「仙拚仙」的氣勢。成為所謂「使用的方法」在當代藝術裡的嶄新實踐方式。

而在「生活的方法」上，龔卓軍也以佳里金唐殿每3年舉辦一科的香科醮典為比喻。他指出，換個角度想，香科醮典其實就像是民間舉辦的三年展，展現出社會結構功能論中帶有流動性的一面，看似三年一次，其實期間各領域的連結仍在這段期間保持運作，展現出深藏在日常生活中維繫與更新的複雜組織力度。

走向國際的豐沛藝術能量

如此獨特、從台灣本土長出的策展經驗，也備受國際間的重視，包括日本的佐渡島與秋田縣，都紛紛邀約龔卓軍及策展團隊前往分享，可以見得這股迸發自台灣傳統民間信仰的底蘊，不只在台灣當代藝術領域創出新意，也成為與國際間交流的新焦點。談到未來隨著這股展覽逐漸長出的新能量，龔卓軍表示，除了碰撞出當代藝術新的創作養分外，若有可能讓在地宗教遶境活動衍生為融合藝術、民俗的新形態祭典，也非常值得期待！

評審的話

「展覽本身就是台灣很大突破。台灣的當代展覽，很多還是從歐美觀點出發。但是這檔展覽，他們在台南針對宮廟文化花了兩年時間做田野。而且台灣做當代藝術時，基本上還是在fine art的範疇，跟民藝有一個gap。這檔覽展之所以受到重視，也是因為大家會想看，台灣的民藝跟fine art可以共譜出怎樣的東西。這是一個蠻有企圖心的計畫。」

文 / 方敍潔

攝影 / 張藝霖

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。