台南民間傳統信仰結合當代藝術！專訪「近未來的交陪」總策展人龔卓軍｜La Vie 2017台灣創意力100創意展覽首獎

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創意展覽首獎得主 ─近未來的交陪：2017 蕭壠國際當代藝術節

台灣民間信仰和當代藝術能有什麼樣的火花呢？「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」總策展人龔卓軍以台南傳統「交陪境」為核心概念，透過交融跨界的策展內容，提出：創作中的技藝方法、儀式中的互動方法、以及政經結構中的自我組織方法，呈現出大膽創新且不同於西方的當代藝術創作養分！

在台語中，談起交際應酬時，常會提及「交陪」（Kau-Puê）這一說法；而在台灣傳統民間信仰中，則有「交陪境」一詞，所謂的「境」指的就是以廟宇為核心的祭祀圈，在台灣近一、兩百年來，因為媽祖、王爺信仰所自發形成的民間廟境活動，連結著包括科儀、戲曲、陣頭、彩繪、交趾陶等豐富的文化資產。但是這些蘊含在民間信仰與傳統習俗中的文化底蘊，有沒有可能轉化為孕育台灣當代藝術的土壤呢？

在「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」（後文簡稱「近未來的交陪」）中，總策展人龔卓軍老師即是以這樣的提問出發，企圖突破所謂的傳統信仰、當代藝術圈的同溫層，創造出新的對話可能。

跨越學院與在地的前置思考

「這次策展原本不在我規畫中的」，回想起當初籌備「近未來的交陪」展覽過程時，總策展人龔卓軍坦率地這麼表示。時間推回2014年，龔卓軍在台北的鳳甲美術館策畫的「鬼魂的迴返：臺灣國際錄像藝術展」順利開展，而當時已擔任台南市文化局文化園區管理科長黃瓊瑩特別來訪，提出希望能邀請他以台南民間信仰為主題到蕭壠文化園區策展的想法。

「雖然我身為台南人，但對傳統信仰、祭祀、繞境的細節不完全了解。」龔卓軍笑說，「那時提出希望能有兩年的前置調查期，也想要做刊物等想法，原本覺得對方就會打退堂鼓，沒想到一陣子之後，黃科長居然打電話來說，已經協調好計畫可以go了！」既然要做，就得全力以赴，於是從2015年的農曆年起，龔卓軍帶著策展團隊開始跑第一間廟，兩年下來累積訪查70~80間廟宇，其中2/3還都持續回訪，光是仁德區大甲慈濟宮就訪查超過6、7次。

不僅在策展之初，就堅持以深入在地的「田野調查」方式累積紮實的第一手資料，在發行的四期《交陪》藝術誌中也收錄了專訪成大歷史系蕭瓊瑞教授、在地文史家黃文博老師、傳統彩繪修復師蔡舜任、以及藝術家梁任宏、李俊陽、何佳興等人。甚至，連策展團隊的組成也都師法交陪境，邀請影像、空間建築、文字採編等不同專長人才，以協作的方式一起加入團隊。

從田野調查開啟信仰文史寶庫

像是開啟一個個平時少為人知、卻震撼力強大的在地文史寶庫，田野調查的過程中，讓龔卓軍及策展團隊難忘的經歷不少。例如：86歲高齡的彩繪畫家陳秋山，為了專心替仁德的慈濟宮作畫，搬至廟旁的鐵皮屋一住就是13年，終於在2015年完成106幅畫像後退休，而擁有一身絕佳畫藝的他，年輕時即師承國寶級畫家林玉山先生，「從學院派藝術到民間宮廟彩繪，就像是一記穿越力十足的擦邊球」，龔卓軍如此形容陳秋山獨特的藝術生涯。展覽中也特別與慈濟宮借展兩件巨幅牆堵畫作，以及手稿、線描稿。

而另一回團隊更巧遇台南老廟沙陶宮壁堵上著名傳統畫師潘麗水的作品，為了搶在廟方整建前保留下作品的樣貌，緊急號召了台南藝術公社，在誠意十足地與廟方交涉溝通之後，展開一場動員20人、以四個上午和兩日午後時間完成的拓印行動，保留下赤足兜蛇、持劍伏魔斬妖的「四聖者」石刻畫，不僅在展場中重新設計呈現，也成為四期《交陪》藝術誌風格獨具的封面。

除了民間信仰藝術作品進入展廳，由藝術家李俊陽、蘇俊穎、曾伯豪、林書楷、陳伯義等人進行裝配的三輛交陪陣頭車，也在2017年二月獲得金唐殿總幹事與蜈蚣陣主委同意，加入號稱台南沿海五大香科之一的佳里金唐殿「丁酉年蕭壟香科」醮典的蜈蚣陣與陣頭繞境隊伍，「一輛是金光閃閃蘇俊穎布袋戲的戲台、水族精、納美人和綠巨人浩克道具，另外一輛小發財車裝配的是藝術家沈昭良的電子舞台車攝影。」龔卓軍表示能夠讓藝術家自由創作參與，主要是因為長時間蹲點和廟方培養出的信任感，而在蜈蚣陣遶行當天，民眾和小孩們的接納度也非常高。

做、使用、生活 歷久彌新的交陪境三大層次

此次展覽中，邀集台灣、日本、義大利、加拿大等38組藝術家參與，展出超過400多件作品，綜觀這次策展內容，龔卓軍分析展出作品的三大特質，「首先，多數作品都採用田野調查作為創作基礎；其次，以民間工藝為靈感來源，也讓創作材質更加多元；而最大的特質則是，在保有獨立創作脈絡下，採取近似於交陪境動員組織的協作式創作。」

談及這次策展所著重的當代交陪模式，龔卓軍認為，「策展所建構出的：『創作中的技藝方法』、『儀式中的互動方法』、『以及政經結構中的自我組織方法』，不單是指向民間藝術的純粹技法和美學，也希望讓參與的參觀者重新體會到一種和西方藝術不同，且歷久彌新的『做的方法』、『使用的方法』、『生活的方法』」。例如，傳統匠師工班做、使用、生活合作又具互競張力的「對場作」，也被援引到展覽前期的藝術家駐村計畫，李俊陽與林書楷在長牆左右側以兩張大畫的對場，張徐展與邱子晏則在一個共同的廟宇大木結構中，各自創作卻又營造出「仙拚仙」的氣勢。成為所謂「使用的方法」在當代藝術裡的嶄新實踐方式。

而在「生活的方法」上，龔卓軍也以佳里金唐殿每3年舉辦一科的香科醮典為比喻。他指出，換個角度想，香科醮典其實就像是民間舉辦的三年展，展現出社會結構功能論中帶有流動性的一面，看似三年一次，其實期間各領域的連結仍在這段期間保持運作，展現出深藏在日常生活中維繫與更新的複雜組織力度。

走向國際的豐沛藝術能量

如此獨特、從台灣本土長出的策展經驗，也備受國際間的重視，包括日本的佐渡島與秋田縣，都紛紛邀約龔卓軍及策展團隊前往分享，可以見得這股迸發自台灣傳統民間信仰的底蘊，不只在台灣當代藝術領域創出新意，也成為與國際間交流的新焦點。談到未來隨著這股展覽逐漸長出的新能量，龔卓軍表示，除了碰撞出當代藝術新的創作養分外，若有可能讓在地宗教遶境活動衍生為融合藝術、民俗的新形態祭典，也非常值得期待！

評審的話

「展覽本身就是台灣很大突破。台灣的當代展覽，很多還是從歐美觀點出發。但是這檔展覽，他們在台南針對宮廟文化花了兩年時間做田野。而且台灣做當代藝術時，基本上還是在fine art的範疇，跟民藝有一個gap。這檔覽展之所以受到重視，也是因為大家會想看，台灣的民藝跟fine art可以共譜出怎樣的東西。這是一個蠻有企圖心的計畫。」

文 / 方敍潔

攝影 / 張藝霖

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画