首部台灣本土遊戲改編電影！《返校》導演徐漢強盼用台灣人視角看台灣在地故事

由台灣獨立遊戲開發團隊「赤燭」製作，透過Steam平台做全球發行的恐怖遊戲《返校》，今年年初甫推出便在玩家間造成轟動，無論是引人入勝的解迷設定、具有台灣特色的詭異場景、恐怖壓迫的窒息氛圍、扣人心弦的動人音樂，或是震撼玩家的角色故事等，扣人心弦的種種元素都讓遊戲迷們欲罷不能。而這股《返校》風波近日也吹向影視圈，繼日前公視宣布取得版權將製作成電視劇後，也將躍上大銀幕，成為首部由本土遊戲改編而成的台灣電影！

在經歷數個月的討論與溝通後終於拍板，確定由新生代導演徐漢強執導、知名監製李烈所領軍的影一製作所股份有限公司拿下電影改編權，並邀請到擁有豐富大片製作經驗，參與過盧貝松《露西》等電影製作的李耀華擔任製片。在劇本上則邀請到《紅衣小女孩》系列知名編劇簡士耕和植劇場《天黑請閉眼》編劇傅凱羚共同擔綱劇本改編重任，盼望將《返校》驚悚恐怖的調性原汁原味呈現！

黃金陣容監製團隊

將以《返校》作為自己首部電影作品，導演徐漢強說自己一開始在知道《返校》時即對遊戲本身產生極大的興趣，他認為《返校》本身就具有一個非常有厚度與深刻的故事背景，在擁有如此扎實的基礎下，電影會把「故事本身」擺在最前面，「我本身也是遊戲的玩家，從一開始就很清楚也很確定的知道我是想要將原作遊戲的故事透過電影說給大家聽。在這樣充滿壓迫的時代背景下，裡面的角色想要追尋屬於自己的自由，而他們在各種互相衝撞之下所造成的悲劇，就是這部作品的重點。」。

不過由於遊戲中有一些解謎、拾獲道具的場景，這些較不適合直白地放入電影中，因此要如何轉化元素成了目前棘手的問題，至於要為電影本身注入哪些氛圍，他表示若能在恐怖框架下還能說出動人純粹的故事，或許將會是不錯的嘗試，無論如何《返校》電影會是「以一個台灣人的角度讓更多人認識這篇土地的故事」。

擔任監製的李烈指出，《返校》讓她看見台灣年輕創作者的生命力，在商業價值之餘，還同時承載了豐富的文化意義，她表示劇情本身會以「人」作為出發點，在「白色恐怖」的時代背景下依舊有許多故事，不希望在政治上有過多著墨。不過《返校》本身政治色彩即相當濃厚，此番話不免讓玩家擔心此舉將讓《返校》成了面目全非的故事。

對於遊戲在短時間內接連被改編成電視與電影，赤燭創辦人姚舜庭感謝大家對《返校》的喜愛，他表示團隊在電影拍攝期間，將擔任電影顧問，提供大量遊戲開發時所累積的田調素材與隱藏設定，讓《返校》電影中呈現的世界觀與角色性格更加鮮明立體。

 新生代進行演員海選號召

為了能呈現《返校》在電影作品上該有的強大視覺效果，監製李烈也正積極洽談國內頂尖特效與美術團隊，力求在遊戲建立的基礎上進一步昇華，讓觀眾與遊戲迷能在大銀幕體驗超乎想像的震撼效果。而為了培養新生代演員並讓觀眾能進入角色世界，在遊戲中擔任男女主角的魏仲庭、方芮欣兩個關鍵角色，將破天荒以海選的方式公開徵求，此一創舉，勢必又將引起另一波討論熱潮與競逐。

《返校》背景為1960年代戒嚴時期的台灣校園，大量使用台灣文化與情境，包括城隍爺、黑白無常、魑魅魍魎，以及腳尾飯、擲筊、神龕、符咒等民俗，加上台灣白色恐怖時期匪諜、告密、黑名單等。對於《返校》具備的影視商機，文化部長鄭麗君表示《返校》電影版具有兩大重要意義，一是將台灣原生故事成功轉化成內容，二為原創IP跨領域的發展，盼透過這部電影讓娛樂產業能用更寬廣的思維與其他產業做結合。電影預計最快於2018年上映。

Text / Ian Liu

Via / 牽猴子行銷

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety