「不是有錢卻很善良，而是因為有錢，所以善良。」這看似有些哀傷卻又血淋淋的一句話，直接揭示了《寄生上流》裡所呈現的貧富階級價值差異觀，當富人享有備受尊敬的社經地位，開名車住豪宅，天天吃管家精心烹飪的佳餚時，同樣在社會求生存努力的貧窮家庭，卻抱著一顆不知價值究竟為何的造景石頭，祈求上天降下好運。《寄生上流》藉由裹著幽默糖衣的故事框架，講述一段流露黑暗與絕望的故事。然而電影裡究竟誰是真正的惡，誰又是真正的善，導演奉俊昊不刻意分化，而是一點點累積的小錯誤，慢慢演變成一發不可收拾的後果。

《寄生上流》娛樂藝術性兼具，對奉俊昊導演來說，描述窮人和富者之間差異的電影不是什麼新鮮事，但他要說的正是這個時代的故事，好像有點希望卻又沒希望，究竟是什麼造就了當下窮蹇痛苦，甚至讓每個人都顯露猙獰一面的原因。「我們正生活在這個隨著時間推移，差距越來越大的時代。這是一部十分韓國式的電影，充滿了韓國特色細節。但同時也有全世界非常普遍的問題，所以這部電影對我個人而言是十分有意義的。」奉俊昊說道。談及創作靈感概念，他表示是來自於裝飾印花藝術Decalcomania（法語：Décalcomanie），此種技法在韓國則被用於墨水畫紙轉印，將畫上的圖像經折疊後，複印所得到的對稱圖像。這樣的創作形式啟發了他，「劇中兩個家庭看起來相似，甚至可能相同，但實際上並不一樣。」。

貧窮金家 蒙上一層灰的半地下室

電影裡，他把富人描寫得天真無邪，而同樣是一家四口，居住在半地下室的主角四人，則不時展示張牙舞爪的野心。然而該如何清楚快速帶出兩家之間明顯的差別，奉俊昊再度於「空間」下手，而成就情境魔法的幕後推手則是美術指導李河俊，由於《寄生上流》是奉俊昊所有作品中室內戲最多的電影，因此要在短時間內讓觀影者能迅速知曉雙方家庭的生活空間與差別，自然顯得相當重要。

電影一開始，我們得知主角居住的半地下室極其污穢，也揭示了他們是苦苦掙扎的階層。選擇以韓國特有的半地下室作為陳設背景，彷彿蒙上一層灰、不見天日的窮酸味，就這麼透過大銀幕飄散而出。

劇組選在首爾近郊一山的社區，由實景和搭建的場景拼合而成金家四人所居住的半地下室，帶有斑駁發黃的白瓷磚、搖搖欲墜的門窗與讓人有些起雞皮疙瘩的浴廁空間，形塑出一個獨特又具有真實感的空間來開展故事。「在團隊搭建期間，也因為不間斷下雨，導致場景得不停維修，但也正因如此，讓這一處半地下室顯得更加有滄桑貧窮感。」李河俊說道。

富人朴家 有格調品味的華美豪宅

而有別於金家窮困的房屋樣貌，過著上流好日子的朴家，氣派豪宅加上寬敞的大庭院，整體視覺明亮又看來舒爽，為了凸顯加強雙方家庭的對比，奉俊昊也要求這幢華美屋邸每個角落都要呈現不一樣的感覺，「我對空間是很執著的」，加上故事有6成皆發生在這棟大宅中，「因此如果看來不夠嚴謹，電影就呈現不出寫實與緊張感。」奉俊昊表示。

為了成就導演心中理想的畫面，李河俊下了不少功夫，諮詢了許多建築師，只為將有錢人家的房子真實呈現出來，而洗練簡約的屋宅設計，不僅看來不會太土豪，又相當耀眼，就連出任2019坎城影展主席的大導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez）對劇組能夠建構出如此玩美的房子也讚賞不已。

當然有了精良設計的空間還不夠，在陳設上也大量使用了昂貴頂級家具、家用電器和道具填滿偌大房子，並裝飾著奢華壁紙和畫作，從玄關到酒窖無一處不放過，即便是花園裡的樹木草地也是設計團隊精心挑選的。就連多次與奉俊昊合作的攝影指導洪慶表也笑說：「此次拍攝可說是開了自己的視野，體驗了一番神奇的世界。」。

強烈對比的「水」元素 貧窮家庭的詩意時光

當然，豪宅裡的每一幀畫面，配上柔和明亮的光線，看來就像是陶瓷娃娃，但貧窮地下室也不代表沒有可以很浪漫的機會，電影裡的「水」也是相當重要的一項元素，不時有在家前面亂撒尿的酒醉男子，金家父子為了驅趕，而拿著冷水朝他身上潑灑，那透過半地下室小窗框所見著的場景，從一種半俯仰角度窺探，濕透的地面與朦朧的燈光，搭配上慢速的水潑灑鏡頭畫面，這是金家最快樂也最詩意的場景。

除了此場景，「水」在電影裡無謂是「能載舟亦能覆舟」，當一場漫天大雨傾瀉而下，對富人家庭來說，可能就像是生活中不經意的浪漫巧遇，而對貧群家庭而言，則是有如末日般的災難。而為了強調兩個世界的距離，相隔兩個居住地點之間的路，是一條連綿彎曲的斜路，金家想要混進直通上流的朴家，能做的就是要不停地向上爬。

Text：Ian Liu

via CatchPlay、韓聯社

當北歐設計不再只是風格標籤，而是一種可被感知、被使用的生活節奏，瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環，為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕！以「Design in Renai」為主題，將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相，更匯集超過 50 個國際居家品牌，打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

&Tradition 專屬展廳亮相，完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理，本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳，將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣，提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間，完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品，更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植，並於此次開幕首次亮相。

 The Archive Room：走進設計史的靜室 

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品，這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」，觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話，重新理解過去如何形塑當代審美。

 The Library：「生活的檔案」首次在台登場 

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感，將設計書刊、器物收納於層架之中，呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相，Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架，而是一種「編輯生活的方式」，也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心：家不只是放置物件的地方，而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

 The Chair Lab：椅子是設計語彙的起點 

以一面具象徵意義的長牆，將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上，形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身，更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

除三大亮點展區外，本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相，讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示，讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

集結超過50個品牌，共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心，陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌，讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐；義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具；英國工業設計指標 Anglepoise，則以其標誌性的彈簧結構桌燈，回應工作與閱讀的日常場景。

空間色彩上，&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料，也同步於店內呈現，其低彩度、柔霧質地，讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie，以乾淨而具個性的木質與白花調，為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是，仁愛店亦首度與 Sony 合作，將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中，讓科技成為生活敘事的一部分，而非突兀的存在。

【期間限定】快閃策展啟動：ARTEK × Marimekko 台灣首展登場

除了常設選品，瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展，將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中，ARTEK 90 週年限量聯名款家具，以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感，將印花與木紋融為一體，兼具藝術性與收藏價值；而經典「Stool 60」則再次提醒人們，真正的好設計，能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式，陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃，使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。

→ Artek + Marimekko限量聯名家具系列：Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌，北歐設計美學為何迷人？

從選物到空間規劃，延伸屬於你的生活美學

瑪黑家居仁愛店以「設計融入生活」為理念，希望讓每位走入空間的人，都能感受到生活節奏與美感之間的平衡。在這裡，家具不只是物件，而是生活情境的一部分；選物不僅是購買行為，更是風格的延伸與敘事。品牌之間不再被區分，而是在空間中自然流動，形成一種貼近日常、卻更細緻的生活風景。

為了讓這樣的美感能真正走進居家，瑪黑家居同步推出軟裝與空間規劃服務。從家具搭配、燈飾選擇、生活物件到塗料色卡建議，我們以一致的設計視角提供協助，陪伴消費者打造專屬於自己的生活場景。瑪黑家居希望仁愛店不只是一個售賣空間，而是能讓人安心構築「家」之美感的所在。

瑪黑家居 仁愛店

地址：台北市大安區仁愛路四段27巷18號

電話：＋886 2-2775-5108

營業時間：Mon - Sun  12:00 - 20:00

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone