「不是有錢卻很善良，而是因為有錢，所以善良。」這看似有些哀傷卻又血淋淋的一句話，直接揭示了《寄生上流》裡所呈現的貧富階級價值差異觀，當富人享有備受尊敬的社經地位，開名車住豪宅，天天吃管家精心烹飪的佳餚時，同樣在社會求生存努力的貧窮家庭，卻抱著一顆不知價值究竟為何的造景石頭，祈求上天降下好運。《寄生上流》藉由裹著幽默糖衣的故事框架，講述一段流露黑暗與絕望的故事。然而電影裡究竟誰是真正的惡，誰又是真正的善，導演奉俊昊不刻意分化，而是一點點累積的小錯誤，慢慢演變成一發不可收拾的後果。

《寄生上流》娛樂藝術性兼具，對奉俊昊導演來說，描述窮人和富者之間差異的電影不是什麼新鮮事，但他要說的正是這個時代的故事，好像有點希望卻又沒希望，究竟是什麼造就了當下窮蹇痛苦，甚至讓每個人都顯露猙獰一面的原因。「我們正生活在這個隨著時間推移，差距越來越大的時代。這是一部十分韓國式的電影，充滿了韓國特色細節。但同時也有全世界非常普遍的問題，所以這部電影對我個人而言是十分有意義的。」奉俊昊說道。談及創作靈感概念，他表示是來自於裝飾印花藝術Decalcomania（法語：Décalcomanie），此種技法在韓國則被用於墨水畫紙轉印，將畫上的圖像經折疊後，複印所得到的對稱圖像。這樣的創作形式啟發了他，「劇中兩個家庭看起來相似，甚至可能相同，但實際上並不一樣。」。

貧窮金家 蒙上一層灰的半地下室

電影裡，他把富人描寫得天真無邪，而同樣是一家四口，居住在半地下室的主角四人，則不時展示張牙舞爪的野心。然而該如何清楚快速帶出兩家之間明顯的差別，奉俊昊再度於「空間」下手，而成就情境魔法的幕後推手則是美術指導李河俊，由於《寄生上流》是奉俊昊所有作品中室內戲最多的電影，因此要在短時間內讓觀影者能迅速知曉雙方家庭的生活空間與差別，自然顯得相當重要。

電影一開始，我們得知主角居住的半地下室極其污穢，也揭示了他們是苦苦掙扎的階層。選擇以韓國特有的半地下室作為陳設背景，彷彿蒙上一層灰、不見天日的窮酸味，就這麼透過大銀幕飄散而出。

劇組選在首爾近郊一山的社區，由實景和搭建的場景拼合而成金家四人所居住的半地下室，帶有斑駁發黃的白瓷磚、搖搖欲墜的門窗與讓人有些起雞皮疙瘩的浴廁空間，形塑出一個獨特又具有真實感的空間來開展故事。「在團隊搭建期間，也因為不間斷下雨，導致場景得不停維修，但也正因如此，讓這一處半地下室顯得更加有滄桑貧窮感。」李河俊說道。

富人朴家 有格調品味的華美豪宅

而有別於金家窮困的房屋樣貌，過著上流好日子的朴家，氣派豪宅加上寬敞的大庭院，整體視覺明亮又看來舒爽，為了凸顯加強雙方家庭的對比，奉俊昊也要求這幢華美屋邸每個角落都要呈現不一樣的感覺，「我對空間是很執著的」，加上故事有6成皆發生在這棟大宅中，「因此如果看來不夠嚴謹，電影就呈現不出寫實與緊張感。」奉俊昊表示。

為了成就導演心中理想的畫面，李河俊下了不少功夫，諮詢了許多建築師，只為將有錢人家的房子真實呈現出來，而洗練簡約的屋宅設計，不僅看來不會太土豪，又相當耀眼，就連出任2019坎城影展主席的大導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez）對劇組能夠建構出如此玩美的房子也讚賞不已。

當然有了精良設計的空間還不夠，在陳設上也大量使用了昂貴頂級家具、家用電器和道具填滿偌大房子，並裝飾著奢華壁紙和畫作，從玄關到酒窖無一處不放過，即便是花園裡的樹木草地也是設計團隊精心挑選的。就連多次與奉俊昊合作的攝影指導洪慶表也笑說：「此次拍攝可說是開了自己的視野，體驗了一番神奇的世界。」。

強烈對比的「水」元素 貧窮家庭的詩意時光

當然，豪宅裡的每一幀畫面，配上柔和明亮的光線，看來就像是陶瓷娃娃，但貧窮地下室也不代表沒有可以很浪漫的機會，電影裡的「水」也是相當重要的一項元素，不時有在家前面亂撒尿的酒醉男子，金家父子為了驅趕，而拿著冷水朝他身上潑灑，那透過半地下室小窗框所見著的場景，從一種半俯仰角度窺探，濕透的地面與朦朧的燈光，搭配上慢速的水潑灑鏡頭畫面，這是金家最快樂也最詩意的場景。

除了此場景，「水」在電影裡無謂是「能載舟亦能覆舟」，當一場漫天大雨傾瀉而下，對富人家庭來說，可能就像是生活中不經意的浪漫巧遇，而對貧群家庭而言，則是有如末日般的災難。而為了強調兩個世界的距離，相隔兩個居住地點之間的路，是一條連綿彎曲的斜路，金家想要混進直通上流的朴家，能做的就是要不停地向上爬。

Text：Ian Liu

via CatchPlay、韓聯社

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。