揭開《寄生上流》幕後空間美學!富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光

揭開《寄生上流》幕後空間美學!富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光

「不是有錢卻很善良,而是因為有錢,所以善良。」這看似有些哀傷卻又血淋淋的一句話,直接揭示了《寄生上流》裡所呈現的貧富階級價值差異觀,當富人享有備受尊敬的社經地位,開名車住豪宅,天天吃管家精心烹飪的佳餚時,同樣在社會求生存努力的貧窮家庭,卻抱著一顆不知價值究竟為何的造景石頭,祈求上天降下好運。《寄生上流》藉由裹著幽默糖衣的故事框架,講述一段流露黑暗與絕望的故事。然而電影裡究竟誰是真正的惡,誰又是真正的善,導演奉俊昊不刻意分化,而是一點點累積的小錯誤,慢慢演變成一發不可收拾的後果。

 

《寄生上流》娛樂藝術性兼具,對奉俊昊導演來說,描述窮人和富者之間差異的電影不是什麼新鮮事,但他要說的正是這個時代的故事,好像有點希望卻又沒希望,究竟是什麼造就了當下窮蹇痛苦,甚至讓每個人都顯露猙獰一面的原因。「我們正生活在這個隨著時間推移,差距越來越大的時代。這是一部十分韓國式的電影,充滿了韓國特色細節。但同時也有全世界非常普遍的問題,所以這部電影對我個人而言是十分有意義的。」奉俊昊說道。談及創作靈感概念,他表示是來自於裝飾印花藝術Decalcomania(法語:Décalcomanie),此種技法在韓國則被用於墨水畫紙轉印,將畫上的圖像經折疊後,複印所得到的對稱圖像。這樣的創作形式啟發了他,「劇中兩個家庭看起來相似,甚至可能相同,但實際上並不一樣。」。

 

 

貧窮金家 蒙上一層灰的半地下室

電影裡,他把富人描寫得天真無邪,而同樣是一家四口,居住在半地下室的主角四人,則不時展示張牙舞爪的野心。然而該如何清楚快速帶出兩家之間明顯的差別,奉俊昊再度於「空間」下手,而成就情境魔法的幕後推手則是美術指導李河俊,由於《寄生上流》是奉俊昊所有作品中室內戲最多的電影,因此要在短時間內讓觀影者能迅速知曉雙方家庭的生活空間與差別,自然顯得相當重要。

 

電影一開始,我們得知主角居住的半地下室極其污穢,也揭示了他們是苦苦掙扎的階層。選擇以韓國特有的半地下室作為陳設背景,彷彿蒙上一層灰、不見天日的窮酸味,就這麼透過大銀幕飄散而出。

 

 

劇組選在首爾近郊一山的社區,由實景和搭建的場景拼合而成金家四人所居住的半地下室,帶有斑駁發黃的白瓷磚、搖搖欲墜的門窗與讓人有些起雞皮疙瘩的浴廁空間,形塑出一個獨特又具有真實感的空間來開展故事。「在團隊搭建期間,也因為不間斷下雨,導致場景得不停維修,但也正因如此,讓這一處半地下室顯得更加有滄桑貧窮感。」李河俊說道。

 

 

富人朴家 有格調品味的華美豪宅

而有別於金家窮困的房屋樣貌,過著上流好日子的朴家,氣派豪宅加上寬敞的大庭院,整體視覺明亮又看來舒爽,為了凸顯加強雙方家庭的對比,奉俊昊也要求這幢華美屋邸每個角落都要呈現不一樣的感覺,「我對空間是很執著的」,加上故事有6成皆發生在這棟大宅中,「因此如果看來不夠嚴謹,電影就呈現不出寫實與緊張感。」奉俊昊表示。

 

為了成就導演心中理想的畫面,李河俊下了不少功夫,諮詢了許多建築師,只為將有錢人家的房子真實呈現出來,而洗練簡約的屋宅設計,不僅看來不會太土豪,又相當耀眼,就連出任2019坎城影展主席的大導演阿利安卓崗札雷伊納利圖(Alejandro Gonzalez)對劇組能夠建構出如此玩美的房子也讚賞不已。

 

 

當然有了精良設計的空間還不夠,在陳設上也大量使用了昂貴頂級家具、家用電器和道具填滿偌大房子,並裝飾著奢華壁紙和畫作,從玄關到酒窖無一處不放過,即便是花園裡的樹木草地也是設計團隊精心挑選的。就連多次與奉俊昊合作的攝影指導洪慶表也笑說:「此次拍攝可說是開了自己的視野,體驗了一番神奇的世界。」。

 

 

強烈對比的「水」元素 貧窮家庭的詩意時光

當然,豪宅裡的每一幀畫面,配上柔和明亮的光線,看來就像是陶瓷娃娃,但貧窮地下室也不代表沒有可以很浪漫的機會,電影裡的「水」也是相當重要的一項元素,不時有在家前面亂撒尿的酒醉男子,金家父子為了驅趕,而拿著冷水朝他身上潑灑,那透過半地下室小窗框所見著的場景,從一種半俯仰角度窺探,濕透的地面與朦朧的燈光,搭配上慢速的水潑灑鏡頭畫面,這是金家最快樂也最詩意的場景。

 

 

除了此場景,「水」在電影裡無謂是「能載舟亦能覆舟」,當一場漫天大雨傾瀉而下,對富人家庭來說,可能就像是生活中不經意的浪漫巧遇,而對貧群家庭而言,則是有如末日般的災難。而為了強調兩個世界的距離,相隔兩個居住地點之間的路,是一條連綿彎曲的斜路,金家想要混進直通上流的朴家,能做的就是要不停地向上爬。

 

 

Text:Ian Liu

via CatchPlay、韓聯社

 

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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