揭開《寄生上流》幕後空間美學！富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光

「不是有錢卻很善良，而是因為有錢，所以善良。」這看似有些哀傷卻又血淋淋的一句話，直接揭示了《寄生上流》裡所呈現的貧富階級價值差異觀，當富人享有備受尊敬的社經地位，開名車住豪宅，天天吃管家精心烹飪的佳餚時，同樣在社會求生存努力的貧窮家庭，卻抱著一顆不知價值究竟為何的造景石頭，祈求上天降下好運。《寄生上流》藉由裹著幽默糖衣的故事框架，講述一段流露黑暗與絕望的故事。然而電影裡究竟誰是真正的惡，誰又是真正的善，導演奉俊昊不刻意分化，而是一點點累積的小錯誤，慢慢演變成一發不可收拾的後果。

《寄生上流》娛樂藝術性兼具，對奉俊昊導演來說，描述窮人和富者之間差異的電影不是什麼新鮮事，但他要說的正是這個時代的故事，好像有點希望卻又沒希望，究竟是什麼造就了當下窮蹇痛苦，甚至讓每個人都顯露猙獰一面的原因。「我們正生活在這個隨著時間推移，差距越來越大的時代。這是一部十分韓國式的電影，充滿了韓國特色細節。但同時也有全世界非常普遍的問題，所以這部電影對我個人而言是十分有意義的。」奉俊昊說道。談及創作靈感概念，他表示是來自於裝飾印花藝術Decalcomania（法語：Décalcomanie），此種技法在韓國則被用於墨水畫紙轉印，將畫上的圖像經折疊後，複印所得到的對稱圖像。這樣的創作形式啟發了他，「劇中兩個家庭看起來相似，甚至可能相同，但實際上並不一樣。」。

貧窮金家 蒙上一層灰的半地下室

電影裡，他把富人描寫得天真無邪，而同樣是一家四口，居住在半地下室的主角四人，則不時展示張牙舞爪的野心。然而該如何清楚快速帶出兩家之間明顯的差別，奉俊昊再度於「空間」下手，而成就情境魔法的幕後推手則是美術指導李河俊，由於《寄生上流》是奉俊昊所有作品中室內戲最多的電影，因此要在短時間內讓觀影者能迅速知曉雙方家庭的生活空間與差別，自然顯得相當重要。

電影一開始，我們得知主角居住的半地下室極其污穢，也揭示了他們是苦苦掙扎的階層。選擇以韓國特有的半地下室作為陳設背景，彷彿蒙上一層灰、不見天日的窮酸味，就這麼透過大銀幕飄散而出。

劇組選在首爾近郊一山的社區，由實景和搭建的場景拼合而成金家四人所居住的半地下室，帶有斑駁發黃的白瓷磚、搖搖欲墜的門窗與讓人有些起雞皮疙瘩的浴廁空間，形塑出一個獨特又具有真實感的空間來開展故事。「在團隊搭建期間，也因為不間斷下雨，導致場景得不停維修，但也正因如此，讓這一處半地下室顯得更加有滄桑貧窮感。」李河俊說道。

富人朴家 有格調品味的華美豪宅

而有別於金家窮困的房屋樣貌，過著上流好日子的朴家，氣派豪宅加上寬敞的大庭院，整體視覺明亮又看來舒爽，為了凸顯加強雙方家庭的對比，奉俊昊也要求這幢華美屋邸每個角落都要呈現不一樣的感覺，「我對空間是很執著的」，加上故事有6成皆發生在這棟大宅中，「因此如果看來不夠嚴謹，電影就呈現不出寫實與緊張感。」奉俊昊表示。

為了成就導演心中理想的畫面，李河俊下了不少功夫，諮詢了許多建築師，只為將有錢人家的房子真實呈現出來，而洗練簡約的屋宅設計，不僅看來不會太土豪，又相當耀眼，就連出任2019坎城影展主席的大導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro Gonzalez）對劇組能夠建構出如此玩美的房子也讚賞不已。

當然有了精良設計的空間還不夠，在陳設上也大量使用了昂貴頂級家具、家用電器和道具填滿偌大房子，並裝飾著奢華壁紙和畫作，從玄關到酒窖無一處不放過，即便是花園裡的樹木草地也是設計團隊精心挑選的。就連多次與奉俊昊合作的攝影指導洪慶表也笑說：「此次拍攝可說是開了自己的視野，體驗了一番神奇的世界。」。

強烈對比的「水」元素 貧窮家庭的詩意時光

當然，豪宅裡的每一幀畫面，配上柔和明亮的光線，看來就像是陶瓷娃娃，但貧窮地下室也不代表沒有可以很浪漫的機會，電影裡的「水」也是相當重要的一項元素，不時有在家前面亂撒尿的酒醉男子，金家父子為了驅趕，而拿著冷水朝他身上潑灑，那透過半地下室小窗框所見著的場景，從一種半俯仰角度窺探，濕透的地面與朦朧的燈光，搭配上慢速的水潑灑鏡頭畫面，這是金家最快樂也最詩意的場景。

除了此場景，「水」在電影裡無謂是「能載舟亦能覆舟」，當一場漫天大雨傾瀉而下，對富人家庭來說，可能就像是生活中不經意的浪漫巧遇，而對貧群家庭而言，則是有如末日般的災難。而為了強調兩個世界的距離，相隔兩個居住地點之間的路，是一條連綿彎曲的斜路，金家想要混進直通上流的朴家，能做的就是要不停地向上爬。

Text：Ian Liu

via CatchPlay、韓聯社

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}