揭開《冰與火之歌:權力遊戲》五大建築美學!建築大師萊特「恩尼斯之家」、印度聖城成靈感

《冰與火之歌:權力遊戲》彌林建築汲取自Frank Lloyd Wright「恩尼斯之家」

從2011年正式播出的影集《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones),在將近走完十個年頭之時迎來最終季,或許你對於結局不甚滿意,甚至有些惱怒,但且讓我們暫時忘卻不愉快,不如回顧過往美好記憶,並深究探查,看看由原作者喬治·R·R·馬丁(George R. R. Martin)所構築的奇幻史詩世界觀,藏著哪些你先前未曾注意的「建築美學」!

 

從君臨城、洋溢熱帶氣息的多恩、東海岸的自由城邦到臨冬成與白雪靄靄的黑城堡,《權力遊戲》美術場景設計之用心眾所皆知,而從第四季開始出任統籌重責大任的Deborah Riley,無疑是成就本部傳奇影集的重要幕後功臣,舉凡我們看見那讓人驚嚇的異鬼軍團、臨冬城長夜大戰,還是形塑小說中各自有特色的貿易城邦樣貌,都在其帶領下,獻出了高水準和質感視覺場景設計。

 

作為一名獲獎無數的影視工作者,Deborah Riley曾習得建築學相關知識,而如此經歷也連帶啟發她對於劇中建築的想像與思考,並將Frank Lloyd Wright、Louis Kahn、Albert Speer等建築大師的經典之作,作為打造劇中彌林、龍石島和鐵金庫的靈感來源。

 

彌林:Frank Lloyd Wright「恩尼斯之家」

在丹妮莉絲一行人尚未踏上維斯特洛領土前,坐擁奴隸灣的彌林無疑是重要據點,不同於帶點古典歐洲氣息的君臨,彌林更有著異色,甚至古文明的意象。為此,Deborah Riley借鑑參考了美國建築大師法蘭克洛伊萊特(Frank Lloyd Wright)的傳奇傑作「恩尼斯之家」(Ennis House)。

 

靈感源自馬雅文明時期寺廟建築,由法蘭克洛伊萊特親自設計,1924年建造完成的「恩尼斯之家」,坐落在洛杉磯Glendower山頂大道上,其平坦的織物紋樣砌塊設計甚是搶眼,讓原先單調的方正格局添上華麗莊嚴氣息,而層層堆疊的混凝土磚瓦加上精緻浮雕,讓光線得以從磚瓦縫隙中透出,與美麗雕花產生優雅的光影效果,讓人醉心。

 

「我一直很欣賞萊特的建築,他將單調呆板的混凝土翻玩成了如藝術品般的非凡創作,特別是屋內光影間的變化。」Deborah Riley談及這幢帶給她無限靈感的建築巨作表示,「我認為其馬雅復興時期的設計對彌林和丹妮莉絲的世界有所連結,這些宏偉建築不僅予人一種家庭感,其一致性也讓人有古老的感受,讓你感覺他們真的住在一座輝煌的金字塔內。」。除了恩尼斯之家外,劇組同樣從洛伊萊特的馬雅復興風格代表作蜀葵之家(Hollyhock House)汲取靈感,成為妝點室內空間參考之一。

 

 

龍石島:Louis Kahn「索爾克研究所」

作為「龍后」丹妮莉絲坦格利安欲征服君臨、搶下鐵王座的重要基地,龍石島(Dragonstone)重要性自然可想而知。由於龍石島同時也為坦格利安家族領地,為此Deborah Riley表示在規劃上不僅要顯示出它曾做為王者國度的風範,更要讓其有家的感受。

 

劇組選在西班牙巴斯克區蘇馬伊河取景,那裡擁有令人歎為觀止的岩層景觀與美不勝收海景,恰好能符合劇中盛產能製作成龍晶(dragon glass)的黑曜石設定。為了與地形外貌呼應,在室內空間設計,Deborah Riley同樣以黑色岩石為主要素材與色系,並以洞穴形式為主要空間布置,當覲見者漸漸往內走,原先看似渺小的洞穴,則成為一處宏偉又充滿神聖感的磅礡王室大廳。

 

在此場景中,Deborah Riley參考了法國聖母院教堂(the Choir of Notre Dame Church)與Église Notre-Dame de Royan教堂三角彩繪玻璃窗;而建築物整體外型則讓人聯想到建築大師Louis Kahn著名的索爾克研究所(Salk Institute)。「當你看到丹妮抵達其家族的發源地時,對她來說這是一個激動人心的時刻,就像是走進大教堂一樣讓人敬畏又備感力量」Deborah Riley說道。

 

 

鐵金庫 納粹新帝國總理府

作為自由貿易城邦最強盛的布拉佛斯,其港口不僅有著如古代世界七大奇蹟的羅得島太陽神銅像外,其以水都威尼斯為原型的虛構大城,最出名的莫屬那富裕十分的鐵金庫(Ironbank),儘管劇中場景出現的不多,然而為凸顯出其冰冷、擁有無上權力的氛圍,Deborah Riley選擇了二戰時德國納粹建築師Albert Speer所設計的新帝國總理府(Reichskanzlei)。

 

 

黑白之院 印度聖城瓦拉納西

「The girl with no name」將艾莉亞訓練成具攻擊力無面者刺客的黑白之院(House of Black and White),大概是劇中最神秘隱蔽的地方,有如神殿廟宇般的建築,除了一扇黑白各半的門外,其餘則充斥著具壓迫感的建築設計。說起黑白之院靈感,其實正是來自於印度瓦拉納西(Varanasi)。「關於黑白之願的外觀,製片人只將它描述為一棟只有一扇門,沒有窗戶的建築物,並且是千面之神和無面者的家」,Deborah Riley表示,「由於艾莉亞到達時,她不會知道裡面有什麼,就像是建築也『無面』般,因此我想起了曾在恆河望著瓦拉納西,以及那些老建築物有如從水中升起的場景。」。

 

至於黑白之院裡的千面堂(Hall of Faces),「我想起了西印度的埃洛拉石窟(Ellora Caves)以及香港的萬佛寺廟宇,當兩者元素放置在一起,轉化後就成了大家看見了千面之牆。」;當然,為了讓效果不打折,團隊也做出了600張假臉面具,讓效果看來更為逼真。

 

 

多恩皇西班牙塞維利亞皇宮

和上述不同,位於維斯特洛南方的多恩,其場景則真實取景自西班牙塞維利亞皇宮(Real Alcázar de Sevilla)。Deborah Riley表示自己多年前曾到此一遊,但誰能預想得到多年後竟然真的能在該地拍攝。由於拍攝地為古蹟保護區,因此在營造多恩的繽紛花園時,自然得確保不破壞原有建物。除了塞維利亞皇宮外,《冰與火》裡廣為人知的真實取景地,還包括君臨城取景地克羅埃西亞南方城市杜布羅夫尼克(Dubrovnik),其名勝景點Diocletian’s Palace、派勒城門(Pile Gate)、「Walk of Shame恥辱之路」Jesuit Staircase樓梯皆在劇中入鏡。

 

 

除了建築師大作客串與提供靈感外,與詮釋「弒君者」詹姆蘭尼斯特演員尼可拉科斯特瓦爾道(Nikolaj Coster-Waldau)同鄉的丹麥建築鬼才Bjarke Ingels,也在最終季尬上一角,儘管未能清楚看見其面容或是被減掉客串戲份,然而能夠一圓作為多年戲迷的心願,與喜愛的角色共演,也許有沒有入鏡真的不算太重要了。

 

via HBO、CurbedFrank Lloyd Wright

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
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曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
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在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
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以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
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策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
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巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
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紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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