揭開《冰與火之歌:權力遊戲》五大建築美學!建築大師萊特「恩尼斯之家」、印度聖城成靈感

《冰與火之歌:權力遊戲》彌林建築汲取自Frank Lloyd Wright「恩尼斯之家」

從2011年正式播出的影集《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones),在將近走完十個年頭之時迎來最終季,或許你對於結局不甚滿意,甚至有些惱怒,但且讓我們暫時忘卻不愉快,不如回顧過往美好記憶,並深究探查,看看由原作者喬治·R·R·馬丁(George R. R. Martin)所構築的奇幻史詩世界觀,藏著哪些你先前未曾注意的「建築美學」!

 

從君臨城、洋溢熱帶氣息的多恩、東海岸的自由城邦到臨冬成與白雪靄靄的黑城堡,《權力遊戲》美術場景設計之用心眾所皆知,而從第四季開始出任統籌重責大任的Deborah Riley,無疑是成就本部傳奇影集的重要幕後功臣,舉凡我們看見那讓人驚嚇的異鬼軍團、臨冬城長夜大戰,還是形塑小說中各自有特色的貿易城邦樣貌,都在其帶領下,獻出了高水準和質感視覺場景設計。

 

作為一名獲獎無數的影視工作者,Deborah Riley曾習得建築學相關知識,而如此經歷也連帶啟發她對於劇中建築的想像與思考,並將Frank Lloyd Wright、Louis Kahn、Albert Speer等建築大師的經典之作,作為打造劇中彌林、龍石島和鐵金庫的靈感來源。

 

彌林:Frank Lloyd Wright「恩尼斯之家」

在丹妮莉絲一行人尚未踏上維斯特洛領土前,坐擁奴隸灣的彌林無疑是重要據點,不同於帶點古典歐洲氣息的君臨,彌林更有著異色,甚至古文明的意象。為此,Deborah Riley借鑑參考了美國建築大師法蘭克洛伊萊特(Frank Lloyd Wright)的傳奇傑作「恩尼斯之家」(Ennis House)。

 

靈感源自馬雅文明時期寺廟建築,由法蘭克洛伊萊特親自設計,1924年建造完成的「恩尼斯之家」,坐落在洛杉磯Glendower山頂大道上,其平坦的織物紋樣砌塊設計甚是搶眼,讓原先單調的方正格局添上華麗莊嚴氣息,而層層堆疊的混凝土磚瓦加上精緻浮雕,讓光線得以從磚瓦縫隙中透出,與美麗雕花產生優雅的光影效果,讓人醉心。

 

「我一直很欣賞萊特的建築,他將單調呆板的混凝土翻玩成了如藝術品般的非凡創作,特別是屋內光影間的變化。」Deborah Riley談及這幢帶給她無限靈感的建築巨作表示,「我認為其馬雅復興時期的設計對彌林和丹妮莉絲的世界有所連結,這些宏偉建築不僅予人一種家庭感,其一致性也讓人有古老的感受,讓你感覺他們真的住在一座輝煌的金字塔內。」。除了恩尼斯之家外,劇組同樣從洛伊萊特的馬雅復興風格代表作蜀葵之家(Hollyhock House)汲取靈感,成為妝點室內空間參考之一。

 

 

龍石島:Louis Kahn「索爾克研究所」

作為「龍后」丹妮莉絲坦格利安欲征服君臨、搶下鐵王座的重要基地,龍石島(Dragonstone)重要性自然可想而知。由於龍石島同時也為坦格利安家族領地,為此Deborah Riley表示在規劃上不僅要顯示出它曾做為王者國度的風範,更要讓其有家的感受。

 

劇組選在西班牙巴斯克區蘇馬伊河取景,那裡擁有令人歎為觀止的岩層景觀與美不勝收海景,恰好能符合劇中盛產能製作成龍晶(dragon glass)的黑曜石設定。為了與地形外貌呼應,在室內空間設計,Deborah Riley同樣以黑色岩石為主要素材與色系,並以洞穴形式為主要空間布置,當覲見者漸漸往內走,原先看似渺小的洞穴,則成為一處宏偉又充滿神聖感的磅礡王室大廳。

 

在此場景中,Deborah Riley參考了法國聖母院教堂(the Choir of Notre Dame Church)與Église Notre-Dame de Royan教堂三角彩繪玻璃窗;而建築物整體外型則讓人聯想到建築大師Louis Kahn著名的索爾克研究所(Salk Institute)。「當你看到丹妮抵達其家族的發源地時,對她來說這是一個激動人心的時刻,就像是走進大教堂一樣讓人敬畏又備感力量」Deborah Riley說道。

 

 

鐵金庫 納粹新帝國總理府

作為自由貿易城邦最強盛的布拉佛斯,其港口不僅有著如古代世界七大奇蹟的羅得島太陽神銅像外,其以水都威尼斯為原型的虛構大城,最出名的莫屬那富裕十分的鐵金庫(Ironbank),儘管劇中場景出現的不多,然而為凸顯出其冰冷、擁有無上權力的氛圍,Deborah Riley選擇了二戰時德國納粹建築師Albert Speer所設計的新帝國總理府(Reichskanzlei)。

 

 

黑白之院 印度聖城瓦拉納西

「The girl with no name」將艾莉亞訓練成具攻擊力無面者刺客的黑白之院(House of Black and White),大概是劇中最神秘隱蔽的地方,有如神殿廟宇般的建築,除了一扇黑白各半的門外,其餘則充斥著具壓迫感的建築設計。說起黑白之院靈感,其實正是來自於印度瓦拉納西(Varanasi)。「關於黑白之願的外觀,製片人只將它描述為一棟只有一扇門,沒有窗戶的建築物,並且是千面之神和無面者的家」,Deborah Riley表示,「由於艾莉亞到達時,她不會知道裡面有什麼,就像是建築也『無面』般,因此我想起了曾在恆河望著瓦拉納西,以及那些老建築物有如從水中升起的場景。」。

 

至於黑白之院裡的千面堂(Hall of Faces),「我想起了西印度的埃洛拉石窟(Ellora Caves)以及香港的萬佛寺廟宇,當兩者元素放置在一起,轉化後就成了大家看見了千面之牆。」;當然,為了讓效果不打折,團隊也做出了600張假臉面具,讓效果看來更為逼真。

 

 

多恩皇西班牙塞維利亞皇宮

和上述不同,位於維斯特洛南方的多恩,其場景則真實取景自西班牙塞維利亞皇宮(Real Alcázar de Sevilla)。Deborah Riley表示自己多年前曾到此一遊,但誰能預想得到多年後竟然真的能在該地拍攝。由於拍攝地為古蹟保護區,因此在營造多恩的繽紛花園時,自然得確保不破壞原有建物。除了塞維利亞皇宮外,《冰與火》裡廣為人知的真實取景地,還包括君臨城取景地克羅埃西亞南方城市杜布羅夫尼克(Dubrovnik),其名勝景點Diocletian’s Palace、派勒城門(Pile Gate)、「Walk of Shame恥辱之路」Jesuit Staircase樓梯皆在劇中入鏡。

 

 

除了建築師大作客串與提供靈感外,與詮釋「弒君者」詹姆蘭尼斯特演員尼可拉科斯特瓦爾道(Nikolaj Coster-Waldau)同鄉的丹麥建築鬼才Bjarke Ingels,也在最終季尬上一角,儘管未能清楚看見其面容或是被減掉客串戲份,然而能夠一圓作為多年戲迷的心願,與喜愛的角色共演,也許有沒有入鏡真的不算太重要了。

 

via HBO、CurbedFrank Lloyd Wright

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

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位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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日本山形市共融遊戲場!靈感來自山脈、具有優雅起伏屋頂的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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