揭密《黑豹》瓦干達非洲未來主義科幻場景！Zaha Hadid建築、英國白金漢宮成設計靈感

要成就一部人人讚賞的好電影，除考驗導演功力和演員的精湛演技之餘，為共同理想而努力的幕後團隊同樣也功不可沒，身為漫威影業Marvel旗下一塊新版圖的《黑豹》（Black Panther)，這部以黑人超級英雄為主軸核心的電影，不僅肩負《復仇者聯盟3：無限之戰》前最後一塊拼圖的重責大任，更讓影迷窺見到前所未見的非洲未來主義（Afrofuturism）風格英雄帝國，而《黑豹》的精采場景設計，也成為2019奧斯卡最佳美術藝術設計得主！

在《美國隊長3：英雄內戰》中搶先露面，由黑人男星查德維克博斯曼（Chadwick Boseman） 飾演的黑豹，憑藉著超乎常人的矯健的身手，成為內戰中最亮眼角色之一，而當時一閃而過，有著先進科技技術的瓦干達（Wakanda）王國風貌，則隨著《黑豹》上映終於揭開這個外在為第三世界落後國家，實則暗藏生機的神祕近未來國度，對此漫威總裁凱文費吉（Kevin Feige）表示：「瓦干達遺世獨立，保有傳統的非洲元素，並擁有豐富的汎合金礦藏，同時也是製造美國隊長盾牌的材料，而它的出現也讓瓦干達成為漫威世界中技術最先進的國家。」。

黑豹王者歸來

像是漫威版的007，為了詮釋好黑豹一角，向來擅長捕捉真實人物姿態的查德維克博斯曼，這次遇上毫無前例可循的超級英雄，一度遇到鑽牛角尖的瓶頸，幸好有「鋼鐵人」小勞勃道尼對他伸出援手給予指點。

兩人曾在拍攝《美國隊長3：英雄內戰》時合作，查德維克博斯曼表示這位超級英雄的教父級前輩告訴他面對龐大的漫威電影系列時，每一個人都是各司其職，所以他唯一要做的事就是「照顧好自己」。小勞勃道尼溫暖的鼓勵，讓他瞭解超級英雄只是生活的一部分，真實人生同樣需要用心經營。

非洲未來主義美術場景

不過要如何結合非洲文化與科技，架構出一個前所未見的世界觀，與導演萊恩庫格勒（Ryan Coogler)多次合作的電影美術指導Hannah Beachler則使出渾身解數，從建築女爵Zaha Hadid、英國白金漢宮等真實存在生活中的素材，加上經典科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner)和紀錄片《輪迴》（Samsara）等作品汲取靈感，通過影像帶領觀眾進入這個極具魅力的黑色烏托邦幻想世界，來一趟沉浸式旅程。不過要在沒有詳細劇本的情況下去建構一個近未來城市，Hannah Beachler表示第一時間當下想法只有，「天阿！我該怎麼辦！」。

「Zaha Hadid與她所設計的特色建築在我腦中一閃而過」，她表示Zaha Hadid  充滿流線型又未來感十足的建築空間，像是首爾東大門設計廣場（DDP）、羅馬MAXXI博物館和北京望京SOHO等，都和她想讓人們在電影中所體會的感受十分契合，「Zaha那不侷限於傳統的曲線建築樣式，即使她在各地的作品都具有相當的規模，但當你走進建物裡，蔓延無線的空間與流暢迷人的優雅曲線，讓你與建物空間產生特別的親密感。」，而這樣的設計體現則成了她在發想瓦干達城市風情的重要靈感借鑒。

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有了富未來感的景致想像，大隱於市、鮮少與外界接觸的瓦干達，同樣保有非洲原始的習俗傳統文化，像是作為瓦干達首都的黃金城，其建築則使用泥土和天然材料來創造出流體和曲面結構，並巧妙地將Zaha Hadid風格建築與以非洲南部特色傳統圓錐型茅屋建築樣式做結合，打造專屬瓦干達的景觀樣貌，「畢竟我們不是要打造另一個奢華的杜拜城」Hannah Beachler說道。

作為片中另一個重要場景的瓦干達王室宮殿，則是參考了英國王室白金漢宮內部空間裝設，Beachler表示起初在規劃宮殿樣式時，她與團隊思考的第一件事是宮殿應該要看起來如何，並擁有怎樣的大小，不僅要顯氣派，更重要的是它也將作為瓦干達王過會有怎樣規模的標竿，為此團隊參考了英國白金漢宮的建築規模，最終打造出帶有民族色彩又未來感十足的完美瓦干達皇室空間。

至於片中不可忽視的重要圖形符號－圓形，則代表著瓦干達王國的文化兼容並蓄以及隱喻生死循環的生命週期，因此國王座椅、王室會議大廳、舒莉的實驗室、地下洞穴甚至是女主角娜奇雅的武器等，都能見到圓形環狀符號，不過Beachler也指出身為瓦干達王國一族的賈巴利部族（Jabari），這個居住在雪山中以木材為能源的部落，則看不見任何以「圓」為主的符號形式，取而代之的是以「方正型」做呈現，然而圓與正是否最終能和平共處，則待觀眾進戲院親找答案。

在全球造成旋風的《黑豹》，導演萊恩庫格勒認為之所以受歡迎，是因故事圍繞著政治角力、諜報較勁、家庭紛爭和領導國家的壓力，主角帝查拉經歷了一個人能承擔的最大責任，獨特的背景是他與其他超級英雄最大的不同，更是黑豹這個角色的迷人之處。

2020/08/29 更新 查德維克博斯曼因病去世

身為漫威最為成功的電影之一，「黑豹」查德維克博斯曼卻在今日傳來不幸消息，因大腸癌病逝，享年43歲。根據其官方社群發文，他在2016年時被檢查出罹患大腸癌，已為病痛所苦4年之久，但仍舊不敵病魔。

 

 

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Chadwick Boseman（@chadwickboseman）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 28 日 下午 7:11 張貼

查德威克鮑斯曼在出演《黑豹》前曾在2013年上映電影《傳奇42號》（42）飾演大聯盟傳奇球星傑基羅賓森敞開知名度；《激樂人心》（GET ON UP）飾演「靈魂樂教父」詹姆士布朗廣受好評，之後並接演《荷魯斯之眼：王者爭霸》（Gods of Egypt ）、漫威《美國隊長3：英雄內戰》、《黑豹》等電影，以及近期電影《暴走曼哈頓》（21 Bridges ）與Netflix電影《誓血五人組》(Da 5 Bloods) 。

via Dezeen、Co,Design、LRM、Hannah Beachler Twitter

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。