揭密《黑豹》瓦干達非洲未來主義科幻場景！Zaha Hadid建築、英國白金漢宮成設計靈感

要成就一部人人讚賞的好電影，除考驗導演功力和演員的精湛演技之餘，為共同理想而努力的幕後團隊同樣也功不可沒，身為漫威影業Marvel旗下一塊新版圖的《黑豹》（Black Panther)，這部以黑人超級英雄為主軸核心的電影，不僅肩負《復仇者聯盟3：無限之戰》前最後一塊拼圖的重責大任，更讓影迷窺見到前所未見的非洲未來主義（Afrofuturism）風格英雄帝國，而《黑豹》的精采場景設計，也成為2019奧斯卡最佳美術藝術設計得主！

在《美國隊長3：英雄內戰》中搶先露面，由黑人男星查德維克博斯曼（Chadwick Boseman） 飾演的黑豹，憑藉著超乎常人的矯健的身手，成為內戰中最亮眼角色之一，而當時一閃而過，有著先進科技技術的瓦干達（Wakanda）王國風貌，則隨著《黑豹》上映終於揭開這個外在為第三世界落後國家，實則暗藏生機的神祕近未來國度，對此漫威總裁凱文費吉（Kevin Feige）表示：「瓦干達遺世獨立，保有傳統的非洲元素，並擁有豐富的汎合金礦藏，同時也是製造美國隊長盾牌的材料，而它的出現也讓瓦干達成為漫威世界中技術最先進的國家。」。

黑豹王者歸來

像是漫威版的007，為了詮釋好黑豹一角，向來擅長捕捉真實人物姿態的查德維克博斯曼，這次遇上毫無前例可循的超級英雄，一度遇到鑽牛角尖的瓶頸，幸好有「鋼鐵人」小勞勃道尼對他伸出援手給予指點。

兩人曾在拍攝《美國隊長3：英雄內戰》時合作，查德維克博斯曼表示這位超級英雄的教父級前輩告訴他面對龐大的漫威電影系列時，每一個人都是各司其職，所以他唯一要做的事就是「照顧好自己」。小勞勃道尼溫暖的鼓勵，讓他瞭解超級英雄只是生活的一部分，真實人生同樣需要用心經營。

非洲未來主義美術場景

不過要如何結合非洲文化與科技，架構出一個前所未見的世界觀，與導演萊恩庫格勒（Ryan Coogler)多次合作的電影美術指導Hannah Beachler則使出渾身解數，從建築女爵Zaha Hadid、英國白金漢宮等真實存在生活中的素材，加上經典科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner)和紀錄片《輪迴》（Samsara）等作品汲取靈感，通過影像帶領觀眾進入這個極具魅力的黑色烏托邦幻想世界，來一趟沉浸式旅程。不過要在沒有詳細劇本的情況下去建構一個近未來城市，Hannah Beachler表示第一時間當下想法只有，「天阿！我該怎麼辦！」。

「Zaha Hadid與她所設計的特色建築在我腦中一閃而過」，她表示Zaha Hadid  充滿流線型又未來感十足的建築空間，像是首爾東大門設計廣場（DDP）、羅馬MAXXI博物館和北京望京SOHO等，都和她想讓人們在電影中所體會的感受十分契合，「Zaha那不侷限於傳統的曲線建築樣式，即使她在各地的作品都具有相當的規模，但當你走進建物裡，蔓延無線的空間與流暢迷人的優雅曲線，讓你與建物空間產生特別的親密感。」，而這樣的設計體現則成了她在發想瓦干達城市風情的重要靈感借鑒。

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有了富未來感的景致想像，大隱於市、鮮少與外界接觸的瓦干達，同樣保有非洲原始的習俗傳統文化，像是作為瓦干達首都的黃金城，其建築則使用泥土和天然材料來創造出流體和曲面結構，並巧妙地將Zaha Hadid風格建築與以非洲南部特色傳統圓錐型茅屋建築樣式做結合，打造專屬瓦干達的景觀樣貌，「畢竟我們不是要打造另一個奢華的杜拜城」Hannah Beachler說道。

作為片中另一個重要場景的瓦干達王室宮殿，則是參考了英國王室白金漢宮內部空間裝設，Beachler表示起初在規劃宮殿樣式時，她與團隊思考的第一件事是宮殿應該要看起來如何，並擁有怎樣的大小，不僅要顯氣派，更重要的是它也將作為瓦干達王過會有怎樣規模的標竿，為此團隊參考了英國白金漢宮的建築規模，最終打造出帶有民族色彩又未來感十足的完美瓦干達皇室空間。

至於片中不可忽視的重要圖形符號－圓形，則代表著瓦干達王國的文化兼容並蓄以及隱喻生死循環的生命週期，因此國王座椅、王室會議大廳、舒莉的實驗室、地下洞穴甚至是女主角娜奇雅的武器等，都能見到圓形環狀符號，不過Beachler也指出身為瓦干達王國一族的賈巴利部族（Jabari），這個居住在雪山中以木材為能源的部落，則看不見任何以「圓」為主的符號形式，取而代之的是以「方正型」做呈現，然而圓與正是否最終能和平共處，則待觀眾進戲院親找答案。

在全球造成旋風的《黑豹》，導演萊恩庫格勒認為之所以受歡迎，是因故事圍繞著政治角力、諜報較勁、家庭紛爭和領導國家的壓力，主角帝查拉經歷了一個人能承擔的最大責任，獨特的背景是他與其他超級英雄最大的不同，更是黑豹這個角色的迷人之處。

2020/08/29 更新 查德維克博斯曼因病去世

身為漫威最為成功的電影之一，「黑豹」查德維克博斯曼卻在今日傳來不幸消息，因大腸癌病逝，享年43歲。根據其官方社群發文，他在2016年時被檢查出罹患大腸癌，已為病痛所苦4年之久，但仍舊不敵病魔。

 

 

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Chadwick Boseman（@chadwickboseman）分享的貼文 於 PDT 2020 年 8月 月 28 日 下午 7:11 張貼

查德威克鮑斯曼在出演《黑豹》前曾在2013年上映電影《傳奇42號》（42）飾演大聯盟傳奇球星傑基羅賓森敞開知名度；《激樂人心》（GET ON UP）飾演「靈魂樂教父」詹姆士布朗廣受好評，之後並接演《荷魯斯之眼：王者爭霸》（Gods of Egypt ）、漫威《美國隊長3：英雄內戰》、《黑豹》等電影，以及近期電影《暴走曼哈頓》（21 Bridges ）與Netflix電影《誓血五人組》(Da 5 Bloods) 。

via Dezeen、Co,Design、LRM、Hannah Beachler Twitter

人以破案作收，他以破案為始——東野推理全新「白鳥系列」首作《天鵝與蝙蝠》真人版電影，即將於2026年9月4日同步躍上日本和台灣院線大銀幕！La Vie統整劇情概要、主創陣容、背後題旨3面向亮點，帶你搶先看東野圭吾本人生前亦曾表示十分期待的改編之作，將如何影像化留於字裡行間的懸疑伏筆，並透過導演岸善幸銳利刻畫的極端處境角色，帶來震撼人心的重新演繹。

\ 圖文懶人包 /

東野圭吾：

「許多汲取殺人案件為題材的推理小說，都在找出犯人的那一刻畫下句點。

可本作正是從那一刻開始——以被害者遺屬與加害者家屬所承受的痛苦為故事核心。」

白鳥系列首作改編，豪華陣容匯聚打造「人性群像劇」

著有《祕密》、《白夜行》、《嫌疑犯X的獻身》、《解憂雜貨店》等百餘部名作的日本推理文學巨擘東野圭吾，於2026年7月23日癌逝消息震驚各界；然而，他留給現世的文字非但不會因此消減引人入勝的至深魅力，反倒更為眾人所深刻回憶與長久記憶。

今回改編自其2021年同名小說《天鵝與蝙蝠（白鳥とコウモリ）》的真人版電影，作為匯聚豪華攝製陣容共同織就的寫實人性群像劇，由日本導演岸善幸（Kishi Yoshiyuki）繼2025年《日落日昇》後再執電影導筒、新世代組合松村北斗和今田美櫻領銜主演，同場集結三浦友和、中村芝翫等長年活躍於第一線的資深演員，細膩探索「立場極端對立」狀況下的多元人性。且有別於一般推理作品多以破案收束故事線，此片全然忠於原著「始於破案」的獨特寫作手法：當本不該相遇的嫌疑犯之子與被害者之女並肩攜手——原來看似板上釘釘的「真相」，竟開始動搖。

電影版於2026年9月4日同步日本於全台院線上映前，馬上跟著本篇從現已曝光的精彩預告、劇照及主創團隊名單掌握改編亮點。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#01 劇情概要

► 從「破案」開演的推理電影，東野圭吾埋了什麼伏筆？

善良律師白石健介（中村芝翫飾）遭刺殺身亡。「人是我殺的。這一連串事件的犯人都是我。」隨一位名叫倉木達郎（三浦友和飾）的男子自首，該起案件本應告破。

然而，嫌疑犯之子倉木和真（松村北斗飾）與被害者之女白石美令（今田美櫻飾），卻對各自父親的言行感到一絲難以言喻的違和。「父親為何會犯下殺人罪？」「父親為何非得被殺不可？」為解疑惑，兩人聯合啟動新一輪追查，使所謂的真相逐漸動搖⋯⋯。

\ 60秒完整預告 /

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#02 主創陣容

► 導演岸善幸以描繪孤立處境人物見長，再下「名小說改編」一城

聞名於2017年寺山修司長篇小說改編電影《啊，荒野》、2023年朝井遼長篇小說改編電影《正欲》（日語音同「性欲」，中譯《（非）一般欲望》）的日本電影導演暨編劇岸善幸，尤擅透過本身銳利視角，刻畫身處社會孤立處境之人的生存樣貌。這次快速且成功將東野推理全新「白鳥系列」首部傑作搬上銀幕，帶來震撼人心的壓倒性鉅獻，可謂在日本影壇當道已久的「名小說改編」路線再下關鍵一城。

► 松村北斗、今田美櫻搭檔領銜，新一代日本天團獻唱主題曲

男主角松村北斗自星達拓娛樂（原傑尼斯）旗下偶像組合SixTONES出道，2022年通過動畫電影《鈴芽之旅》配音走上演員之路。2026年兼挾主演電影《秒速5公分》、《跨越時空的初吻》兩作分別問鼎第49屆「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳男主角、最佳男配角等大獎。女主角今田美櫻則以模特兒之姿入行，2025年因主演NHK晨間劇《紅豆麵包》廣為人知，並憑本片迎來晨間劇初主演後的首部電影主演作品。除各握吃重戲份的男女主角成雙主演外，全體演出陣容尚包括三浦友和、中村芝翫、柄本佑、前原滉、井川遙、吉田羊、風吹純等一眾實力派演員。

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流行搖滾樂團Mrs. GREEN APPLE所演唱的主題曲〈灰色〉，由近年跨足演員領域（同時於今田美櫻主演之晨間劇《紅豆麵包》中客串演出）的主唱大森元貴特別為本作譜寫；渾厚旋律不僅映照故事脈絡，將人物幽微的內心世界加以襯托，亦進一步增添作品的說服力與感染力。

東野圭吾《天鵝與蝙蝠》改編電影亮點#03 背後題旨

► 承經典舊作精神，代表性暢銷作家多度聚焦「罪與罰」核心

身為在日本國內累計發行量突破億冊的代表性暢銷作家，東野圭吾於《天鵝與蝙蝠》中仍沿襲與過去經典《白夜行》、《信》等作一脈相承的精神，超越推理小說既定框架，轉而以厚重而深刻的故事，聚焦講述「罪與罰」這一核心主題。他生前已留言表示，「本作具備相當複雜的結構，如一塊由粗細、光澤、硬度都天差地別的絲線編製而成的織物。若將那些絲線逐一拆解開來，再重新編製成影像，最終究竟會完成怎樣的作品，我從現在就十分期待。」

原著作者都曾如此發話，無論東野書迷、日片忠實觀眾，今秋進戲院觀影勢在必行。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。