奇幻愛情鉅作《水底情深》（The Shape of Water) ，特殊的電影題材加上浪漫至極的故事喬段，從演員精湛演技、美術場景到服裝設計等，無一不讓影迷驚豔。而這部榮獲2017威尼斯影展最高殊榮金獅獎的電影，並也獲頒2018第90屆奧斯卡最佳影片、導演等大獎，成為本屆得獎大贏家！

《水底情深》劇情設定在美、俄兩國在科技及國力上高度競爭的時代下，一個神祕的人魚水怪與孤寂一生的啞女所發展出超乎想像的浪漫愛情，墨西哥籍導演吉勒摩戴托羅（The Shape of Water）透過新作施展天馬行空的魔咒，將經典怪獸電影傳統的感傷和刺激，與疑雲密布的黑色電影結合，然後在一個與眾不同的濃烈愛情故事中翻騰激蕩。回首過往導演的作品，在《地獄怪客》中的魚人亞伯即與《水底情深》中的魚人相似，然而戴托羅捨棄所有先前形象，他想將寫實感提升到一個新的水平，製造這種生物存在的合理性，到一個女人為愛癡迷的可能性。

 

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為了製作出這個神秘莫測的兩棲生物，在電影開拍三年前，戴托羅聘請蓋戴維斯（Guy Davis）和文森波羅斯（Vincent Proce）開始設計實驗室和水缸。隔年，他自費僱了兩位雕塑家大衛曼格（David Meng）和戴夫葛羅索（Dave Grosso），在他的「荒涼之屋」工作室（Bleak House）裡開始設計他的魚類生物，曼格表示一開始魚人設計在戴托羅眼中顯得有些可怕，他直接了當表示希望團隊能打造出一個如「喬治克隆尼」般的魚人。為了讓心中理想的魚人形象真實呈現，戴托羅同樣召集了一支專業藝術家團隊，其中包括以獲獎作品《鋼鐵人》和《環太平洋》而聞名的傳奇公司視覺特效設計師薛恩馬漢（Shane Mahan），以及參與過《阿波卡獵逃》等電影的著名雕塑家麥可希爾（Mike Hill），聯手打造他心中想要呈現的兩棲水怪，「我知道我想讓這個生物真實，但同時又要做得美，這是一項艱鉅的任務。我知道這需要很長的時間，所以我甚至沒有把它放在電影的預算中。這真的是我做過的最難的生物設計。」 。 

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 28 日 8:03 上午 張貼

神秘的魚人最初靈感來自大自然，他生物般發光的皮膚、層層疊疊的眼睛和具有強烈吸吮力的嘴唇，融合成一個圓滑的人形，薛恩馬漢解釋：「起初的想法是將一個已經存在千年的水族生物的想法推向極致，讓他感覺像個活生生的海中生物，並帶有熱帶魚那種會變化、像磷一般的顏色，但在一個有說服力的肉身裡。」；由於《水底情深》定調為浪漫愛情童話，因此怪物設計必須精準拿捏，至少需要討人喜愛，「每天晚上，我把它帶回家讓女生投票：屁股夠不夠翹、腹部夠不夠結實、肩膀要寬點還是要窄點？我要的是一個人見人愛的生物。」戴托羅說道。希爾憶及戴托羅為他設定的任務：「他要給這個生物一我個靈魂，他希望這是一個可以讓女人完全神魂顛倒的東西，於是我開始畫一個俊美版本的魚人，給他一個垂涎欲滴的嘴唇、剛正的下巴和迷人的眼睛，以這個作為出發點。」。

扮演主角啞女伊莉莎的莎莉霍金斯（Sally Hawkins）提及魚人最終成果：「我覺得這個生物是我見過最美的東西之一，他必須成為一個對伊莉莎來說具有誘惑力的人，進而誘使她作出反應。我眼前的人完全不是道格，我看到一個不可思議又神祕的樣本，其他人可能會覺得他是怪物，但伊莉莎看到的完全不同。」。

有了強大設計團隊撐腰製作出這個俊美魚人，裝扮這個角色就必然需要找到善於肢體表現的硬底演員，而飾演介於人類、動物和神話之間邊界上角色的，是過去多次與導演合作，曾扮演過《羊男的迷宮》蒼白人、《地獄怪客》魚人亞伯的男星道格瓊斯（Doug Jones），他利用精心設計的假肢服裝和肢體語言的非凡訣竅來塑造這個生物。瓊斯擁有罕見的技能，與戴托羅一再合作以體現他的創作，戴托羅表示：「我們合作了20年，他在我的電影中扮演了一些最關鍵的角色，他是少數能扮演生物、卻也是全面的戲劇演員之一，通常這兩種天賦有獨無偶，道格卻兩個都有，不論有沒有化妝，他都是一個非常棒的演員。」。

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 27 日 12:00 下午 張貼

因為服裝的緊身和能運動自如的特性，讓56歲的瓊斯得「進入了我人生中的最佳體能狀態」。他說：「我知道這將是我體能要求最高的角色，這點激發了我。穿著泡沫膠乳和矽膠做成的服裝，總是令我彈回它的原始狀態，就像激烈的健身，每一個動作都像仰臥起坐或拉單槓。」瓊斯的大幅轉變也意味著每天花兩到四個小時作在化妝椅上。肢體動作上，瓊斯參考了戴托羅給他的圖像：「他說這個生物具有一種鬥牛士般的性感和危險，但加上銀色衝浪手的流動感。」。

不過比起過往在電影中演出嚇人的狀態，這回道格瓊斯必須穿著特殊服裝上演奇幻愛戀，他表示自己從未想過會成為愛情片中的主角，更不用說要穿著怪物服裝演戀愛甚至性愛戲碼，「在那場戲中，我設想一個從未經歷過觸摸或親密的個體，這對他和伊莉莎都是初體驗，這有種非常獨特的純真感。」；談及與莎莉霍金斯對戲過程，瓊斯以兩人之間有「堅不可摧的信任」來形容，他指出：「我們都是在沒有任何先例的情況下，演出打破成規的角色，所以我們基於這一點產生共鳴。拍攝時，他們的接觸能夠被感受。看著莎莉，我會迷失方向、忘記自己在做什麼。莎莉有一份非常真實、原始的特質，我很自然地就為她著迷，就像這個生物一樣。」。

至於莎莉霍金斯則表示：「道格呈現一個巧妙和美麗的表演，而且非這樣不可，因為我們探索的是一個很脆弱的東西。我們是愛上彼此的兩個不同物種，但這份愛情必須感覺真實，而且必須正確。幸運的是，我不禁愛上道格體現的方式。」。

資料來源：福斯影業、WIRED

「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。」——年度必看催淚動畫《世外》繼雙雙登頂香港影史動畫票房、2025年香港電影票房榜後，正式定檔2026年3月13日在台獻映。跟著陰間使者遊走色彩絢爛的異界，這部作品將如何一解人們命中未解之結，「引渡」眾生？

將目光從近年憑「無對白」敘事奠定藝術動畫地位的《喵的奇幻漂流》、《再見機器人》等作，重新聚向細膩的文字影像化工程，香港新銳動畫導演吳啓忠（Tommy Ng）最新長片《世外》，攜手電影編劇楊寶文，著力改編日本直木賞得主西條奈加小說《千年鬼》，透過獨具東方風格的奇幻手法和空靈美學，道出有關執念與寬恕的深刻命題。本文率先統整5大看點，邀你屆時一起走入影院、走出「世外」，找尋屬於自己的答案。

【電影預告】

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#01：獎項加持

▶ 花7年從短片到長片，直闖「動畫界奧斯卡」

《世外》始於2019年發表14分鐘短片版本即獲諸多國際獎項肯定，後由吳啓忠再費時7年、率百人團隊共同發展，2025年面世的111分鐘同名長片版本，除入選法國安錫國際動畫影展「午夜特別場」單元，且挺進包括蘇黎世影展、錫切斯影展、平遙國際電影展等世界各地獎壇，亦提名第62屆金馬獎最佳動畫片、最佳改編劇本及最佳原創電影音樂，並一舉奪下最佳動畫片大獎。

口碑方面同樣不輸，《世外》去年10月躍上港澳院線大銀幕已然掀起觀眾熱烈迴響，以突破1,500萬港幣（逾6,000萬台幣）的累計票房佳績坐擁香港影史動畫票房、2025年香港電影票房雙冠王，更榮登香港亞洲電影節「觀眾票選最佳電影」，可謂兼受影展叫好與市場叫座，進一步樹立華語動畫在工業技術和敘事成熟度上的重要里程碑。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#02：劇情深鑿

▶ 千年執念引路，生死約定闡明救贖真意

故事講述人死後、輪迴前，亡魂會來到名為「世外」的異界。陰間使者小鬼（聲演：鍾雪瑩）日復一日引渡亡魂，某天卻因遇見拒絕轉世的少女小妹（聲演：蔡曉童），意外揭開橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間和世外的詛咒隨之復甦，迫使小鬼踏上危機四伏的救贖之旅，在守護與放手間做出艱難抉擇。

「執念可能毀滅一切，但也可能成為照亮漆黑前路的火焰。《世外》想說的，是關於信念——相信再微小的善念，也能跨越世代，療癒最深的傷痕。」同時活躍於動畫廣告和MV創作、曾參與多部動畫電影製作的吳啓忠，以富濃烈情感與哲學思辨性的作品著稱。這回融合輪迴哲思與當代情緒議題的《世外》，不僅藉視覺效果開展想像力的華麗冒險，更試圖引領人們感悟「放下執念、原諒自己，方能得到真正救贖」的核心旨意。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#03：工法講究

▶ 集結百餘位動畫師，零AI、全手繪注入溫度與寫意感

縱使正逢「一鍵生成影像」愈發真假難辨的AI技術氾濫時代，吳啓忠仍堅持「修行」，每幀畫面、每道筆觸皆經人手繪製。對此，他坦言並非排斥科技，而是在創作之初，AI還無法精準傳遞人情溫度，以及期待呈現出的蠟筆寫意感。

甩去傳統陰間的陰森氛圍，全片構築色彩絢爛的死後世界：小鬼和黑天取代黑白無常（俗稱七爺八爺）；彌山瀑布取代奈何橋，穿過瀑布便可忘卻前世記憶、讓生前遺憾化作紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生一解心結。然若積怨過深萌發鬼之芽，則終將變異成足以毀滅世界的人鬼——最令動畫師崩潰的莫過於此，其複雜的內部構造既如節奏規律的機械、又保有一定柔軟度，導演苦笑分享，「真的畫到鬼之芽都長出來了！」因其紋理神似火龍果，製作期間直被團隊戲稱為「火龍果職災」。

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#04：靈感活現

▶ 編劇親揭創作緣起，動畫團隊巧妙具象化憤怒情緒

就上述設定，監製兼編劇楊寶文加碼透露，本作靈感事實上源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」；當時有感於人們被生活壓力逼出的憤怒情緒，決定用輪迴來尋找出口，故展開《世外》劇本構思。最後鬼之芽的誕生讓她驚呼，「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」

金馬最佳動畫片《世外》上映看點#05：聲演助陣

▶ 鍾雪瑩挑戰反差萌、柯煒林詮釋矛盾性，共織催淚銀幕體驗

金獎級配音陣容尤為《世外》一大亮點。金馬影后鍾雪瑩演繹戴著歪斜面具、擁有孩子外型而情感木訥的小鬼，導演盛讚其精準捕捉「正在學習當人類」的單一語調，且仍在細微處流露深情，賦予角色動人的情感層次，與小妹互動火花十足。

甫憑電影《大濛》問鼎金馬影帝的實力派演員柯煒林，此次擔綱欲改變世界但內心充滿恐懼的熱血青年姜山，聲線中摻雜的猶豫與掙扎，無疑使角色愈趨立體。黑天和天女另由張繼聰、謝安琪分別聲演。

願用電影擁抱觀眾

「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」吳啓忠感性表示，希望電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段被理解的時光。2026年3月13日，《世外》準備好給你大大擁抱！

「《世外》，是一則黑暗童話故事，反映出我們身處的時代——時而絕望，時而分裂，而且充滿苦難。縱雖如此，我希望能透過這部電影，給傷痕累累的你一點安慰，在這111分鐘裡，好好抱抱你，接著你的情緒，提醒你並不孤單。」——吳啓忠

現實世界發生的事，往往比虛構更震撼或動容。紀錄片有時正是發現或呈現這樣的事實，也有時是因為拍紀錄片才造就這樣的故事產生。以下精選7部紀錄片，帶你走進連編劇也不敢這樣編的神展開。注意！文章將會爆雷，若在意此觀影體驗者請小心服用；但紀錄片的迷人之處也在於，即便結果已知，中間的過程不會因此失色，甚至更想一探究竟。

《百事可樂，說好的戰鬥機呢？》

小蝦米對抗大鯨魚的法律攻防

1995年，百事可樂推出了一項行銷方案：只要購買百事可樂商品就能獲得積分，這些積分可以兌換各式各樣的贈品。電視廣告以學校為背景，展示了T-shirt、夾克、太陽眼鏡等贈品和所需點數，最後有架戰鬥機降臨，並打上戰鬥機需要的兌換點數是700萬點。這是開玩笑吧？當時20歲出頭的商學院學生約翰．倫納德（John Leonard）可不這麼想，因為廣告中沒有放上任何免責聲明。他找來富商陶德．霍夫曼（Todd Hoffman）作為贊助人，更發現百事可樂開放購買點數，10美元可以買到1點，於是寄了張70萬元的支票給百事可樂，要求兌換戰鬥機。

這部片是由4集組成的紀錄劇，雙方詳細的法庭攻防戰都在裡頭，中間更夾雜大公司的法律與媒體操作、百事可樂也並非頭一次誇大行銷，還有其他有心人士的介入，讓原本動機單純的約翰一度動搖。最後約翰的訴求遭法院駁回，但這場官司成為了法學院經典案例，他和陶德的友誼也持續至今。他是輸了，不過人生過程的價值判準本來就不是只有輸贏。

《伊卡洛斯》

以身試法竟牽扯上國際醜聞？

導演布萊恩．福格爾（Bryan Fogel ）是位業餘自行車手，相當崇拜7度奪得環法自行車賽冠軍的藍斯．阿姆斯壯（Lance Armstrong），然而這位車神卻被爆出長期使用禁藥，發現原因並非藥檢，而是隊友檢舉。消息一出，布萊恩失望之餘，決心以身試法施打興奮劑來贏得自行車賽，並將此過程拍成紀錄片。聽聞這個挑釁又爭議的計畫，許多科學家紛紛拒絕，最後找到了俄羅斯科學家格里戈里．羅德琴科夫（Grigory Rodchenkov）協助。

《伊卡洛斯》前半部詳實記述怎麼施打禁藥、又怎麼逃過藥檢，卻在俄羅斯選手被世界反禁藥組織（WADA）指控服用禁藥後轉了一個大彎。原來格里戈里正是協助俄國政府施打興奮劑的關鍵人物，布萊恩先是助他逃亡美國，接著紀錄片就轉向揭露國際醜聞與躲避政治迫害的攻防。關於俄羅斯的興奮劑事件，現在爬梳網路都留下不少新聞，以及2020東京奧運俄羅斯以「ROC」（Russian Olympic Committee，俄羅斯奧委會）參賽，亦是國家因禁藥風波遭到禁賽的原因。

《我來自北韓 我想回平壤》

長達7年的歸北行動

罹患肝病的北韓主婦金蓮希，決定到中國尋求更好的醫療資源，卻因中國和北韓同為共產主義，誤以為中國也設有免費醫療制度，沒想到實際上看病拿藥樣樣都要錢。經濟窘困之下她開始到餐廳打工，聽聞掮客提及到南韓能更輕易賺錢，而這一踏上南韓，竟讓她意外成為「脫北者」。脫北者的故事就已足夠引人想一探究竟，但《我來自北韓 我想回平壤》的韓文片名直譯為「歸北者」，在好奇上又多了一層不解。

片中記錄下金蓮希7年間的歸北行動，首先尋求正當管道受阻，接著向越南大使館申請政治庇護、坐上冰球世界盃的北韓隊巴士、從事間諜活動⋯⋯，荒謬手段連發只為被驅逐遣返回國。她想歸北的原因其實很簡單，因為先生和女兒都在北韓，就只是想與家人在一起。金蓮希不是感受不到南北韓的生活差異，但她說：「自由、物質生活和任何類型的其他誘因，都不比我的家人和故鄉來得重要。」不論脫北或歸北，生命的難題都不會因踏上他方而消解。

《大地蜜語》

歐洲最後一位女性養蜂人

巴爾幹半島深處山區，一座沒有道路、電力、自來水、農業基礎的荒廢村莊，住著歐洲最後一位女性養蜂人哈緹潔（Hatidze Muratova）。神話般的場景與角色，在世界的角落真實上演。《大地蜜語》不僅片中故事超脫凡常，片外也創下影史首次同時入圍奧斯卡最佳紀錄片和最佳國際影片的紀錄。哈緹潔與半盲的母親同住，維持徒手採蜜的方式，敲開峭壁上的碎石，坦露的整排蜂窩隨即竄出成群野蜂，但她不以為意，口中唸道「你一半，我一半」，徒手拿走半片蜂巢，相信必須留一些蜂蜜給野蜂，才不至於來攻擊蜂巢。

這樣的和諧卻在游牧民族遷移到隔壁而有了變動，鬧哄哄的7個孩子、無處放養的牲畜，為寧靜生活帶來生機。哈緹潔也親自教導採蜜，他們卻不依循「你一半，我一半」的法則，最後哈緹潔的蜂巢也因此被野蜂攻擊殆盡。之後游牧一家離開了，他們另覓居所，哈緹潔和母親依舊留住在此，望著冰天雪地，習慣嚴冬的她不知能否想像春天到來的時候。

《最酷的旅伴》

街頭藝術家遇上法國電影大師

相差55歲的大人物與小伙子，彼此從不對盤到忘年之交—這是許多劇情片都有過的設定，但《最酷的旅伴》這組拍檔又因兩位創作者現實的身分與作品，讓觀影層次不止於劇情發展與角色情感。當時33歲的街頭藝術家JR，與88歲的法國新浪潮電影運動代表人物安妮華達（Agnès Varda），兩位在路上絕對會擦肩而過的藝術家，決定一起展開藝術行動。兩人一同坐上攝影車，踏訪法國鄉村小鎮，與當地居民交流後為他們拍下肖像，大圖輸出後貼在公共建築牆面。

他們一路上聊天拌嘴，安妮華達總要JR摘下永不離身的墨鏡（當然每次都被拒絕），還到羅浮宮重現高達《法外之徒》的經典畫面，由JR推著坐在輪椅上的安妮華達盡情奔跑。旅途最後兩人真的去拜訪高達，卻遭高達留在家外的謎語吃了閉門羹，看著沮喪的安妮華達，JR決定為她拿下墨鏡，她看著他說：「雖然我看不清楚，但是我看見你了。」

《赤手登峰》

不靠繩索征服陡峭巨峰

這部片的英文片名「Free Solo」是一種攀岩類型，不使用任何繩索、吊帶等安全裝備，全憑攀岩者的意志與技巧登峰，只要失足，就極可能受到重傷或死亡。光是這項攀岩類型就已經令人難以置信，《赤手登峰》主角艾力克斯．霍諾德（Alex Honnold）更是要挑戰900多公尺高、優勝美地國家公園的「酋長岩」（El Capitan）。這樣充滿震撼奇險的人物與行為，很容易讓紀錄片變成在仰望一則奇觀，抑或獵奇式滿足感官，但《赤手登峰》把艾力克斯「為什麼非得攀登酋長岩」的心理狀態交代完整。不僅採集其成長與家庭背景，甚至以科學方式檢測腦部，發現他掌控恐懼感官的杏仁核發育停留在小孩階段；以及從原本隻身一人到遇上女友，挑戰酋長岩的渴望又更為複雜。從現今的「時空旅人」視角，可知艾力克斯的人安好健在，還和片中女友結婚生子，但目睹他攀上酋長岩的過程時，仍不禁緊張甚至不敢直視。觀影最怕爆雷，但這部紀錄片完美證明過程本身就足夠迷人。

《女畫家與偷畫賊》

畫家何以為竊賊作畫？

「她總是很認真地看著我，但卻忘了我也時刻觀察著她。」這個「她」，是女畫家芭博拉（Barbora Kysilkova），而說話的「我」，是偷了她的畫的竊賊卡爾貝提爾（Karl-Bertil Nordland）。不過這曖昧的話語，怎麼會從理當對立的兩個身分間產生？2016年，挪威奧斯陸「諾貝爾藝廊」有兩幅畫遭到盜竊，畫作均來自沒沒無聞的畫家芭博拉。這起在光天化日下犯案的手法無他，警方很快就依循監視錄影機逮捕偷畫賊卡爾貝提爾，當他被問及犯案動機，「因為它們太美了啊。」他說。這句話觸動了芭博拉，想為他畫下肖像畫。而當卡爾貝提爾第一次看到自己的肖像畫時，忍不住哭了，因為從來沒有人這麼認真的凝視自己。《女畫家與偷畫賊》就記錄下兩人從失主與竊賊到畫家與模特兒，以及成為彼此理解的朋友的過程。這才慢慢知曉，看似迥異的兩人其實沒那麼不同，都在過往人生裡有過精神創傷與人際傷害。整部片的離奇發展與情緒堆疊，在結尾的一幅畫作裡達到高點。

文｜張以潔　圖片提供｜Netflix、海鵬影業、車庫娛樂、希望行銷／輝洪、Disney+

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