奇幻愛情鉅作《水底情深》（The Shape of Water) ，特殊的電影題材加上浪漫至極的故事喬段，從演員精湛演技、美術場景到服裝設計等，無一不讓影迷驚豔。而這部榮獲2017威尼斯影展最高殊榮金獅獎的電影，並也獲頒2018第90屆奧斯卡最佳影片、導演等大獎，成為本屆得獎大贏家！

《水底情深》劇情設定在美、俄兩國在科技及國力上高度競爭的時代下，一個神祕的人魚水怪與孤寂一生的啞女所發展出超乎想像的浪漫愛情，墨西哥籍導演吉勒摩戴托羅（The Shape of Water）透過新作施展天馬行空的魔咒，將經典怪獸電影傳統的感傷和刺激，與疑雲密布的黑色電影結合，然後在一個與眾不同的濃烈愛情故事中翻騰激蕩。回首過往導演的作品，在《地獄怪客》中的魚人亞伯即與《水底情深》中的魚人相似，然而戴托羅捨棄所有先前形象，他想將寫實感提升到一個新的水平，製造這種生物存在的合理性，到一個女人為愛癡迷的可能性。

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 3 日 1:15 下午 張貼

為了製作出這個神秘莫測的兩棲生物，在電影開拍三年前，戴托羅聘請蓋戴維斯（Guy Davis）和文森波羅斯（Vincent Proce）開始設計實驗室和水缸。隔年，他自費僱了兩位雕塑家大衛曼格（David Meng）和戴夫葛羅索（Dave Grosso），在他的「荒涼之屋」工作室（Bleak House）裡開始設計他的魚類生物，曼格表示一開始魚人設計在戴托羅眼中顯得有些可怕，他直接了當表示希望團隊能打造出一個如「喬治克隆尼」般的魚人。為了讓心中理想的魚人形象真實呈現，戴托羅同樣召集了一支專業藝術家團隊，其中包括以獲獎作品《鋼鐵人》和《環太平洋》而聞名的傳奇公司視覺特效設計師薛恩馬漢（Shane Mahan），以及參與過《阿波卡獵逃》等電影的著名雕塑家麥可希爾（Mike Hill），聯手打造他心中想要呈現的兩棲水怪，「我知道我想讓這個生物真實，但同時又要做得美，這是一項艱鉅的任務。我知道這需要很長的時間，所以我甚至沒有把它放在電影的預算中。這真的是我做過的最難的生物設計。」 。 

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 28 日 8:03 上午 張貼

神秘的魚人最初靈感來自大自然，他生物般發光的皮膚、層層疊疊的眼睛和具有強烈吸吮力的嘴唇，融合成一個圓滑的人形，薛恩馬漢解釋：「起初的想法是將一個已經存在千年的水族生物的想法推向極致，讓他感覺像個活生生的海中生物，並帶有熱帶魚那種會變化、像磷一般的顏色，但在一個有說服力的肉身裡。」；由於《水底情深》定調為浪漫愛情童話，因此怪物設計必須精準拿捏，至少需要討人喜愛，「每天晚上，我把它帶回家讓女生投票：屁股夠不夠翹、腹部夠不夠結實、肩膀要寬點還是要窄點？我要的是一個人見人愛的生物。」戴托羅說道。希爾憶及戴托羅為他設定的任務：「他要給這個生物一我個靈魂，他希望這是一個可以讓女人完全神魂顛倒的東西，於是我開始畫一個俊美版本的魚人，給他一個垂涎欲滴的嘴唇、剛正的下巴和迷人的眼睛，以這個作為出發點。」。

扮演主角啞女伊莉莎的莎莉霍金斯（Sally Hawkins）提及魚人最終成果：「我覺得這個生物是我見過最美的東西之一，他必須成為一個對伊莉莎來說具有誘惑力的人，進而誘使她作出反應。我眼前的人完全不是道格，我看到一個不可思議又神祕的樣本，其他人可能會覺得他是怪物，但伊莉莎看到的完全不同。」。

有了強大設計團隊撐腰製作出這個俊美魚人，裝扮這個角色就必然需要找到善於肢體表現的硬底演員，而飾演介於人類、動物和神話之間邊界上角色的，是過去多次與導演合作，曾扮演過《羊男的迷宮》蒼白人、《地獄怪客》魚人亞伯的男星道格瓊斯（Doug Jones），他利用精心設計的假肢服裝和肢體語言的非凡訣竅來塑造這個生物。瓊斯擁有罕見的技能，與戴托羅一再合作以體現他的創作，戴托羅表示：「我們合作了20年，他在我的電影中扮演了一些最關鍵的角色，他是少數能扮演生物、卻也是全面的戲劇演員之一，通常這兩種天賦有獨無偶，道格卻兩個都有，不論有沒有化妝，他都是一個非常棒的演員。」。

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 27 日 12:00 下午 張貼

因為服裝的緊身和能運動自如的特性，讓56歲的瓊斯得「進入了我人生中的最佳體能狀態」。他說：「我知道這將是我體能要求最高的角色，這點激發了我。穿著泡沫膠乳和矽膠做成的服裝，總是令我彈回它的原始狀態，就像激烈的健身，每一個動作都像仰臥起坐或拉單槓。」瓊斯的大幅轉變也意味著每天花兩到四個小時作在化妝椅上。肢體動作上，瓊斯參考了戴托羅給他的圖像：「他說這個生物具有一種鬥牛士般的性感和危險，但加上銀色衝浪手的流動感。」。

不過比起過往在電影中演出嚇人的狀態，這回道格瓊斯必須穿著特殊服裝上演奇幻愛戀，他表示自己從未想過會成為愛情片中的主角，更不用說要穿著怪物服裝演戀愛甚至性愛戲碼，「在那場戲中，我設想一個從未經歷過觸摸或親密的個體，這對他和伊莉莎都是初體驗，這有種非常獨特的純真感。」；談及與莎莉霍金斯對戲過程，瓊斯以兩人之間有「堅不可摧的信任」來形容，他指出：「我們都是在沒有任何先例的情況下，演出打破成規的角色，所以我們基於這一點產生共鳴。拍攝時，他們的接觸能夠被感受。看著莎莉，我會迷失方向、忘記自己在做什麼。莎莉有一份非常真實、原始的特質，我很自然地就為她著迷，就像這個生物一樣。」。

至於莎莉霍金斯則表示：「道格呈現一個巧妙和美麗的表演，而且非這樣不可，因為我們探索的是一個很脆弱的東西。我們是愛上彼此的兩個不同物種，但這份愛情必須感覺真實，而且必須正確。幸運的是，我不禁愛上道格體現的方式。」。

資料來源：福斯影業、WIRED

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair