打造魚人界的喬治克隆尼！揭密《水底情深》兩棲水怪設計幕後秘辛

奇幻愛情鉅作《水底情深》（The Shape of Water) ，特殊的電影題材加上浪漫至極的故事喬段，從演員精湛演技、美術場景到服裝設計等，無一不讓影迷驚豔。而這部榮獲2017威尼斯影展最高殊榮金獅獎的電影，並也獲頒2018第90屆奧斯卡最佳影片、導演等大獎，成為本屆得獎大贏家！

《水底情深》劇情設定在美、俄兩國在科技及國力上高度競爭的時代下，一個神祕的人魚水怪與孤寂一生的啞女所發展出超乎想像的浪漫愛情，墨西哥籍導演吉勒摩戴托羅（The Shape of Water）透過新作施展天馬行空的魔咒，將經典怪獸電影傳統的感傷和刺激，與疑雲密布的黑色電影結合，然後在一個與眾不同的濃烈愛情故事中翻騰激蕩。回首過往導演的作品，在《地獄怪客》中的魚人亞伯即與《水底情深》中的魚人相似，然而戴托羅捨棄所有先前形象，他想將寫實感提升到一個新的水平，製造這種生物存在的合理性，到一個女人為愛癡迷的可能性。

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 3 日 1:15 下午 張貼

為了製作出這個神秘莫測的兩棲生物，在電影開拍三年前，戴托羅聘請蓋戴維斯（Guy Davis）和文森波羅斯（Vincent Proce）開始設計實驗室和水缸。隔年，他自費僱了兩位雕塑家大衛曼格（David Meng）和戴夫葛羅索（Dave Grosso），在他的「荒涼之屋」工作室（Bleak House）裡開始設計他的魚類生物，曼格表示一開始魚人設計在戴托羅眼中顯得有些可怕，他直接了當表示希望團隊能打造出一個如「喬治克隆尼」般的魚人。為了讓心中理想的魚人形象真實呈現，戴托羅同樣召集了一支專業藝術家團隊，其中包括以獲獎作品《鋼鐵人》和《環太平洋》而聞名的傳奇公司視覺特效設計師薛恩馬漢（Shane Mahan），以及參與過《阿波卡獵逃》等電影的著名雕塑家麥可希爾（Mike Hill），聯手打造他心中想要呈現的兩棲水怪，「我知道我想讓這個生物真實，但同時又要做得美，這是一項艱鉅的任務。我知道這需要很長的時間，所以我甚至沒有把它放在電影的預算中。這真的是我做過的最難的生物設計。」 。 

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 28 日 8:03 上午 張貼

神秘的魚人最初靈感來自大自然，他生物般發光的皮膚、層層疊疊的眼睛和具有強烈吸吮力的嘴唇，融合成一個圓滑的人形，薛恩馬漢解釋：「起初的想法是將一個已經存在千年的水族生物的想法推向極致，讓他感覺像個活生生的海中生物，並帶有熱帶魚那種會變化、像磷一般的顏色，但在一個有說服力的肉身裡。」；由於《水底情深》定調為浪漫愛情童話，因此怪物設計必須精準拿捏，至少需要討人喜愛，「每天晚上，我把它帶回家讓女生投票：屁股夠不夠翹、腹部夠不夠結實、肩膀要寬點還是要窄點？我要的是一個人見人愛的生物。」戴托羅說道。希爾憶及戴托羅為他設定的任務：「他要給這個生物一我個靈魂，他希望這是一個可以讓女人完全神魂顛倒的東西，於是我開始畫一個俊美版本的魚人，給他一個垂涎欲滴的嘴唇、剛正的下巴和迷人的眼睛，以這個作為出發點。」。

扮演主角啞女伊莉莎的莎莉霍金斯（Sally Hawkins）提及魚人最終成果：「我覺得這個生物是我見過最美的東西之一，他必須成為一個對伊莉莎來說具有誘惑力的人，進而誘使她作出反應。我眼前的人完全不是道格，我看到一個不可思議又神祕的樣本，其他人可能會覺得他是怪物，但伊莉莎看到的完全不同。」。

有了強大設計團隊撐腰製作出這個俊美魚人，裝扮這個角色就必然需要找到善於肢體表現的硬底演員，而飾演介於人類、動物和神話之間邊界上角色的，是過去多次與導演合作，曾扮演過《羊男的迷宮》蒼白人、《地獄怪客》魚人亞伯的男星道格瓊斯（Doug Jones），他利用精心設計的假肢服裝和肢體語言的非凡訣竅來塑造這個生物。瓊斯擁有罕見的技能，與戴托羅一再合作以體現他的創作，戴托羅表示：「我們合作了20年，他在我的電影中扮演了一些最關鍵的角色，他是少數能扮演生物、卻也是全面的戲劇演員之一，通常這兩種天賦有獨無偶，道格卻兩個都有，不論有沒有化妝，他都是一個非常棒的演員。」。

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 27 日 12:00 下午 張貼

因為服裝的緊身和能運動自如的特性，讓56歲的瓊斯得「進入了我人生中的最佳體能狀態」。他說：「我知道這將是我體能要求最高的角色，這點激發了我。穿著泡沫膠乳和矽膠做成的服裝，總是令我彈回它的原始狀態，就像激烈的健身，每一個動作都像仰臥起坐或拉單槓。」瓊斯的大幅轉變也意味著每天花兩到四個小時作在化妝椅上。肢體動作上，瓊斯參考了戴托羅給他的圖像：「他說這個生物具有一種鬥牛士般的性感和危險，但加上銀色衝浪手的流動感。」。

不過比起過往在電影中演出嚇人的狀態，這回道格瓊斯必須穿著特殊服裝上演奇幻愛戀，他表示自己從未想過會成為愛情片中的主角，更不用說要穿著怪物服裝演戀愛甚至性愛戲碼，「在那場戲中，我設想一個從未經歷過觸摸或親密的個體，這對他和伊莉莎都是初體驗，這有種非常獨特的純真感。」；談及與莎莉霍金斯對戲過程，瓊斯以兩人之間有「堅不可摧的信任」來形容，他指出：「我們都是在沒有任何先例的情況下，演出打破成規的角色，所以我們基於這一點產生共鳴。拍攝時，他們的接觸能夠被感受。看著莎莉，我會迷失方向、忘記自己在做什麼。莎莉有一份非常真實、原始的特質，我很自然地就為她著迷，就像這個生物一樣。」。

至於莎莉霍金斯則表示：「道格呈現一個巧妙和美麗的表演，而且非這樣不可，因為我們探索的是一個很脆弱的東西。我們是愛上彼此的兩個不同物種，但這份愛情必須感覺真實，而且必須正確。幸運的是，我不禁愛上道格體現的方式。」。

資料來源：福斯影業、WIRED

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety

好萊塢金獎導演克里斯多福諾蘭全新電影《奧德賽》正式上映，此次他不僅以全程以IMAX膠卷攝影機拍攝，更將流傳千年希臘史詩中的海上漂流、神祇與怪物，盡可能在不依賴CGI電腦特效的情況下，透過實體拍攝的電影魔法，將震撼人心的視覺效果呈現在大銀幕上！

踏上史詩般的返鄉長征

《奧德賽》（Odyssey）改編自希臘古詩人荷馬的同名史詩，描述伊薩卡國王奧德修斯在特洛伊戰爭結束後，率領部下啟程返鄉，卻因觸怒神祇，在海上漂泊多年。從獨眼巨人、巨人族軍隊、女巫瑟西（喀耳刻），沿途接踵而來的試煉，不斷逼迫他面對戰爭留下的罪惡、失落與回家的代價。

如今這部流傳近3000年的宏偉史詩作品，集結麥特戴蒙（Matt Damon）、安海瑟薇（Anne Hathaway）、湯姆霍蘭德（Tom Holland）、千黛亞（Zendaya）、羅伯派汀森（Robert Pattinson）、露琵塔尼詠歐（Lupita Nyong’o）、莎莉賽隆（Charlize Theron）等巨星演員，並在導演克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）詮釋下，變成一場橫跨真實海洋、洞穴與巨型實體裝置的電影遠征，也將古老神話重新拉回可觸摸的物理世界。

為了呈現磅礡感受，諾蘭選擇帶著劇組橫跨美國洛杉磯、希臘、摩洛哥、義大利西西里島、冰島與蘇格蘭等地，在真實海洋、古堡、洞穴及荒野中拍攝，並為怪物與奇觀尋找可以在鏡頭前真正發生的方法。 至於電影中有哪些讓人驚豔的視覺美學亮點，本篇一次盤點！

**以下有部分劇情雷，請斟酌閱讀** 

亮點一｜影史首部全片以IMAX 70mm膠卷底片拍攝的電影

諾蘭從約16歲起便夢想能以IMAX攝影機完成一部劇情長片，如今《奧德賽》終於讓美夢成真。過去IMAX膠卷多半只用於動作場面，除了腳卷本身又大又厚重外，攝影機運轉時所發出近似工業機械的噪音，更難以收錄安靜對白。為了讓史詩戰爭與人物最細微的表情都保有相同影像規格，諾蘭與IMAX團隊開發更安靜的「基利」（Keighley）攝影機，並為機身設計隔音外殼。

當然這套系統也帶來許多限制，像是重達136公斤的攝影機，得出動6人才能搬運攝；影機體積過大會影響演員視線交流，為此團隊特別打造了一套反光鏡系統，讓演員即使隔著攝影機，也能看見彼此的表演。 

不過最為挑戰的是一卷膠卷大約只能拍攝三分鐘，時間到就必須停機重新裝填膠卷。 因此當演員正進入情緒高峰，底片一旦用盡就必須停機更換，像是在拍攝主角奧德修斯（麥特戴蒙 飾演）與妻子潘妮洛碧（安海瑟薇 飾演）一場長達8頁的情感戲時，攝影團隊必須迅速重新裝片，演員則要維持呼吸、姿勢與情緒強度，讓現場氣氛停留在上一個鏡頭結束的瞬間，十足考驗演員的功力。

攝影指導霍伊特范霍特瑪（Hoyte van Hoytema ）表示：「我們是否真的能夠使用IMAX攝影機拍完整部電影，最重要的關鍵就是這場戲。到了拍攝這場戲時，我的變焦員基斯．戴維斯已經學會以最快速度更換膠卷，而且那已經成為他的一項特殊技能。」《奧德賽》全片共使用64萬公尺膠卷拍攝，總長度甚至超過加拿大多倫多到美國紐約之間的距離。

亮點二｜獨眼巨人 洞穴裡的巨型機械人偶

當特洛伊戰爭結束後，返家啟航的奧德修斯與部下船駛過獨眼巨人（Cyclops）所居住的島嶼；基於好奇下，他率領眾人深入巨大洞穴尋找補給，自此上演電影第一段令人驚心動魄的場景。

為了追求逼真感，諾蘭選在希臘伯羅奔尼撒半島皮洛斯附近的涅斯托爾洞穴中取景，並且搭建一座高約18公尺的巨型機械人偶。鋼架與大型骨架支撐其身體，頭部、手臂與局部表情則透過懸索、拉線、配重及機械結構控制，並由多名技師操作。而曾在《星際效應》中詮釋機器人TARS的資深演員Bill Irwin則在現場說出台詞、發出吼叫及痛苦聲音，為巨型人偶提供動作提示。  

諾蘭表示自己受到導演好友吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro ）看待怪物的方式啟發，「怪物從來不只是一隻怪物，你必須越過表面，看見這個生物作為個體究竟是什麼。而Bill正是能夠為獨眼巨人注入靈魂的人。」

洞穴本身提供了真實的岩石表面、火光、陰影及聲音反射，使演員與獨眼巨人的木偶能完美存在於同一空間。 諾蘭刻意避免明亮展示整座人偶，而是以火光、逆光、剪影與局部特寫，只讓觀眾看見巨大的手掌、頭部輪廓或獨眼，既隱藏操偶裝置，也使怪物彷彿大到超出IMAX畫面邊界。

亮點三｜巨人族神兵遇上麥特戴蒙替身

隨著旅程來到中段，奧德修斯一行人誤闖身披銀色重甲、如神兵般的巨人族領地。與獨眼巨人的機械人偶不同，這群巨人神兵都是真人演員扮演。

劇組找來身高接近7呎（約210公分）的高大特技演員穿上盔甲，同時安排身高不到5呎（約151公分）的演員作為奧德修斯及其部下的替身，攝影機再利用人物與鏡頭之間的距離差、低角度構圖及強迫透視(Forced perspective) 技巧，讓位於前景的巨人顯得更加龐大。 

在巨人俯視奧德修斯或近身交戰的畫面中，觀眾看到的也不是麥特戴蒙本人，而是身高136公分的女性特技演員Devyn Dalton，讓遠近人物可以在同一畫面中形成更誇張的比例。對於自己的替身，麥特戴蒙也盛讚：「她的手臂是我看過最厲害的。」 

亮點四｜女巫瑟西以雙手將士兵揉捏成豬的鏡頭魔法

在荷馬原著中，女巫瑟西（喀耳刻）以魔藥及魔杖將奧德修斯的部下變成豬；諾蘭則把施法改寫為近乎雕塑的身體恐怖。由莎曼珊摩頓（Samantha Morton） 飾演的瑟西直接伸手揉捏士兵的臉、耳朵、頭部與四肢，拉長鼻子、扯開下顎，再將倒地的男人一步步塑造成豬，這場《奧德賽》裡的變形記，不僅是全片最奇幻獵奇的橋段，更讓人印象為之深刻。

只不過當大家都以為這場戲靠的是後製特效時，實際上是這場戲並沒有使用CGI特效，而是以義體化妝、橡膠材質、可動機械頭、現場操偶、演員肢體表演，再配合鏡位與剪接完成。莎曼珊摩頓表示：「這場戲的核心變形沒有使用CGI，一切都在攝影機前完成。」

安海瑟薇與湯姆霍蘭德在受訪時也提及這項讓人驚嘆的幕後秘辛。安海瑟薇表示：「最讓人難以置信的是，我們當時明明就在現場，卻直到現在仍不明白那一幕究竟是怎麼完成的。我們不只親眼看著它發生，有時甚至參與了鏡頭的拍攝；然而看到成片時，我們還是忍不住想：『他到底是怎麼辦到的？』」湯姆霍蘭德補充：「那些人被變成豬的場面，全都是真的。那是一顆機械人偶的頭，她把他們的下顎拉開、重新塑形的那些畫面，全部都是真實拍攝。」

亮點五｜重達4噸的特洛伊木馬 實際進入木馬內拍攝

成為扭轉長達十年的特洛伊圍城戰爭關鍵，製作設計師Ruth De Jong率領團隊打造高約10.7公尺、重量約4公噸的特洛伊木馬實體裝置，巨大到必須拆分裝箱，再運往摩洛哥拍攝現場重新組裝。儘管被稱為木馬，但是身體其實以鋼骨及層疊鋼板構成，頭部與四肢則經手工雕刻，不但可以能容納多名演員與沉重的IMAX攝影機，也足以承受拖行及半埋入沙中的拍攝需求。

有別於過往電影常把木馬塑造成架設於輪子上的簡陋木製雕像，諾蘭與De Jong認為，長年航行於海上的希臘人理應具備成熟造船技術，因此參考船體外殼的層疊結構，讓一道道如船板般的金屬片包覆馬身。木馬沒有安裝輪子，而是被設定成由海水沖上岸、獻給特洛伊人的神祕祭品。

拍攝時，劇組先將重達數噸的木馬埋入摩洛哥海灘，再由約250名演員與特技人員合力從沙中拖出，讓重量、摩擦及眾人使力的反應真正發生。外部設計雖經過縝密規劃，馬腹內部的拍攝方式卻直到開拍前仍未完全確定。實際拍攝時，諾蘭、攝影師、演員加上IMAX攝影機共同擠進木馬內，再依有限空間即時尋找構圖。

拍攝約一小時後，有人提議出去休息，諾蘭卻擔心眾人一旦離開便難以回到完全相同的位置，索性讓團隊繼續留在裡面數小時，一口氣取得所有畫面。最終畫面所呈現出來彼此緊貼、幾乎無法自由移動，悶熱、黑暗與幽閉感不是表演出來的，都是眾人被困在木馬內自然產生的反應。

亮點六｜特洛伊的火光特效

《奧德賽》另一項引人入勝的特色，是許多場景看起來彷彿完全由陽光、火焰或月色自然照亮。像是劇中的大場面——特洛伊城淪陷時，諾蘭希望整個城市真正呈現出由戰火照亮的感覺。但若大規模使用明火，不但會造成嚴重的火災風險，火焰本身提供的亮度也未必足以讓IMAX膠卷正確曝光。

為了解決這項問題，製作團隊打造了超過1000塊、每塊約1.2公尺高的特製LED燈板「Pyrohedron」。燈板預先編入模擬天然火焰跳動的明暗程序，可以不規則地閃爍、改變亮度與色溫，營造出戰火燃燒時特有的光影變化，而其照明能力甚至足以照亮最遠約1.6公里外的布景。

同場加映｜想看《奧德賽》IMAX版，戲院怎麼選？

片長172分鐘的《奧德賽》，全片都以IMAX膠卷攝影機拍攝，因此最佳觀賞方式無疑首選IMAX。不過，同樣掛著IMAX招牌，實際能呈現的畫幅與放映規格仍有差異。

最高規格是IMAX 70mm膠卷放映，不僅能完整呈現1.43：1畫幅，也最接近原始底片的影像質感與解析力；但全球僅有41間戲院提供這種版本，台灣目前並不在官方放映名單之中。若有海外觀影計畫，可優先查找IMAX公布的70mm放映戲院。IMAX 70mm官方名單請點此

台灣觀眾的首選則是台北大直美麗華影城。該影廳採用IMAX GT雙機4K雷射系統，擁有寬28.4公尺、高20.54公尺的巨型銀幕，也是全台唯一能放映1.43：1完整畫幅的商業IMAX影廳。相較一般IMAX常見的1.90：1版本，1.43：1能保留更多上下方畫面，特別適合欣賞海戰、巨人、洞穴及特洛伊城等強調垂直規模的場景。

若無法前往美麗華，第二選擇可挑選採用雷射投影、銀幕較大的1.90：1 IMAX影廳；雖然畫面上下會有所裁切，仍能保留IMAX版本較寬廣的視野與專屬音效。購票前最好直接確認場次標示的是「IMAX GT Laser」（1.43：1)、「IMAX雷射」或一般數位IMAX（1.90：1)。

全台10間IMAX影廳

1.43：1 完整畫幅｜IMAX GT 3D雷射
台北大直美麗華影城

全台唯一能呈現1.43：1滿版畫面的IMAX影廳，也是最接近諾蘭原始構圖的台灣放映版本。

1.90：1 畫幅｜IMAX商業雷射 
花蓮新天堂樂園威秀影城、嘉義in89豪華影城

雖然無法呈現完整的1.43：1畫幅，但相較一般寬銀幕版本，仍可保留更多上下方畫面；雷射投影在亮度、對比與色彩表現上，也優於傳統2K數位IMAX。

1.90：1 畫幅｜IMAX 雷射 XT
板橋大遠百、新店裕隆城、高雄大遠百威秀

1.90：1 畫幅｜一般2K數位IMAX
美麗新台茂、新竹巨城威秀、台中大遠百威秀、台南南紡威秀

參考資料：環球影業、Entertainment Weekly、No Film School、The Daily Beast、ELLE Decor、Motion Picture Association