奇幻愛情鉅作《水底情深》（The Shape of Water) ，特殊的電影題材加上浪漫至極的故事喬段，從演員精湛演技、美術場景到服裝設計等，無一不讓影迷驚豔。而這部榮獲2017威尼斯影展最高殊榮金獅獎的電影，並也獲頒2018第90屆奧斯卡最佳影片、導演等大獎，成為本屆得獎大贏家！

《水底情深》劇情設定在美、俄兩國在科技及國力上高度競爭的時代下，一個神祕的人魚水怪與孤寂一生的啞女所發展出超乎想像的浪漫愛情，墨西哥籍導演吉勒摩戴托羅（The Shape of Water）透過新作施展天馬行空的魔咒，將經典怪獸電影傳統的感傷和刺激，與疑雲密布的黑色電影結合，然後在一個與眾不同的濃烈愛情故事中翻騰激蕩。回首過往導演的作品，在《地獄怪客》中的魚人亞伯即與《水底情深》中的魚人相似，然而戴托羅捨棄所有先前形象，他想將寫實感提升到一個新的水平，製造這種生物存在的合理性，到一個女人為愛癡迷的可能性。

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 3 日 1:15 下午 張貼

為了製作出這個神秘莫測的兩棲生物，在電影開拍三年前，戴托羅聘請蓋戴維斯（Guy Davis）和文森波羅斯（Vincent Proce）開始設計實驗室和水缸。隔年，他自費僱了兩位雕塑家大衛曼格（David Meng）和戴夫葛羅索（Dave Grosso），在他的「荒涼之屋」工作室（Bleak House）裡開始設計他的魚類生物，曼格表示一開始魚人設計在戴托羅眼中顯得有些可怕，他直接了當表示希望團隊能打造出一個如「喬治克隆尼」般的魚人。為了讓心中理想的魚人形象真實呈現，戴托羅同樣召集了一支專業藝術家團隊，其中包括以獲獎作品《鋼鐵人》和《環太平洋》而聞名的傳奇公司視覺特效設計師薛恩馬漢（Shane Mahan），以及參與過《阿波卡獵逃》等電影的著名雕塑家麥可希爾（Mike Hill），聯手打造他心中想要呈現的兩棲水怪，「我知道我想讓這個生物真實，但同時又要做得美，這是一項艱鉅的任務。我知道這需要很長的時間，所以我甚至沒有把它放在電影的預算中。這真的是我做過的最難的生物設計。」 。 

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 28 日 8:03 上午 張貼

神秘的魚人最初靈感來自大自然，他生物般發光的皮膚、層層疊疊的眼睛和具有強烈吸吮力的嘴唇，融合成一個圓滑的人形，薛恩馬漢解釋：「起初的想法是將一個已經存在千年的水族生物的想法推向極致，讓他感覺像個活生生的海中生物，並帶有熱帶魚那種會變化、像磷一般的顏色，但在一個有說服力的肉身裡。」；由於《水底情深》定調為浪漫愛情童話，因此怪物設計必須精準拿捏，至少需要討人喜愛，「每天晚上，我把它帶回家讓女生投票：屁股夠不夠翹、腹部夠不夠結實、肩膀要寬點還是要窄點？我要的是一個人見人愛的生物。」戴托羅說道。希爾憶及戴托羅為他設定的任務：「他要給這個生物一我個靈魂，他希望這是一個可以讓女人完全神魂顛倒的東西，於是我開始畫一個俊美版本的魚人，給他一個垂涎欲滴的嘴唇、剛正的下巴和迷人的眼睛，以這個作為出發點。」。

扮演主角啞女伊莉莎的莎莉霍金斯（Sally Hawkins）提及魚人最終成果：「我覺得這個生物是我見過最美的東西之一，他必須成為一個對伊莉莎來說具有誘惑力的人，進而誘使她作出反應。我眼前的人完全不是道格，我看到一個不可思議又神祕的樣本，其他人可能會覺得他是怪物，但伊莉莎看到的完全不同。」。

有了強大設計團隊撐腰製作出這個俊美魚人，裝扮這個角色就必然需要找到善於肢體表現的硬底演員，而飾演介於人類、動物和神話之間邊界上角色的，是過去多次與導演合作，曾扮演過《羊男的迷宮》蒼白人、《地獄怪客》魚人亞伯的男星道格瓊斯（Doug Jones），他利用精心設計的假肢服裝和肢體語言的非凡訣竅來塑造這個生物。瓊斯擁有罕見的技能，與戴托羅一再合作以體現他的創作，戴托羅表示：「我們合作了20年，他在我的電影中扮演了一些最關鍵的角色，他是少數能扮演生物、卻也是全面的戲劇演員之一，通常這兩種天賦有獨無偶，道格卻兩個都有，不論有沒有化妝，他都是一個非常棒的演員。」。

 

The Shape of Water（@shapeofwatermovie）分享的貼文 於 PST 2017 年 11月 月 27 日 12:00 下午 張貼

因為服裝的緊身和能運動自如的特性，讓56歲的瓊斯得「進入了我人生中的最佳體能狀態」。他說：「我知道這將是我體能要求最高的角色，這點激發了我。穿著泡沫膠乳和矽膠做成的服裝，總是令我彈回它的原始狀態，就像激烈的健身，每一個動作都像仰臥起坐或拉單槓。」瓊斯的大幅轉變也意味著每天花兩到四個小時作在化妝椅上。肢體動作上，瓊斯參考了戴托羅給他的圖像：「他說這個生物具有一種鬥牛士般的性感和危險，但加上銀色衝浪手的流動感。」。

不過比起過往在電影中演出嚇人的狀態，這回道格瓊斯必須穿著特殊服裝上演奇幻愛戀，他表示自己從未想過會成為愛情片中的主角，更不用說要穿著怪物服裝演戀愛甚至性愛戲碼，「在那場戲中，我設想一個從未經歷過觸摸或親密的個體，這對他和伊莉莎都是初體驗，這有種非常獨特的純真感。」；談及與莎莉霍金斯對戲過程，瓊斯以兩人之間有「堅不可摧的信任」來形容，他指出：「我們都是在沒有任何先例的情況下，演出打破成規的角色，所以我們基於這一點產生共鳴。拍攝時，他們的接觸能夠被感受。看著莎莉，我會迷失方向、忘記自己在做什麼。莎莉有一份非常真實、原始的特質，我很自然地就為她著迷，就像這個生物一樣。」。

至於莎莉霍金斯則表示：「道格呈現一個巧妙和美麗的表演，而且非這樣不可，因為我們探索的是一個很脆弱的東西。我們是愛上彼此的兩個不同物種，但這份愛情必須感覺真實，而且必須正確。幸運的是，我不禁愛上道格體現的方式。」。

資料來源：福斯影業、WIRED

改寫日本影史的《國寶》，打破高懸22年的紀錄、登頂日本真人電影票房第一，更闖進2026奧斯卡最佳國際影片15強。這部以歌舞伎女形為核心的電影，許多場景選址京都拍攝。La Vie編輯在出差京都之際，自然沒有放過聖地巡禮的機會。從歷史、建築、設計到周邊名物，無疑也是一趟國寶級的美學品味朝聖。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

▸ 今宮神社

歷史可追溯到994年的「今宮神社」，緣起於當地居民為祈求惡疫退散，而舉行的紫野御靈會。在片中，這裡是喜久雄繼承師父花井半二郎名跡的重要場景。襲名儀式前兩人練舞的地方，是位在本社前、建於1694年的「拜殿」；襲名遊行時，喜久雄坐在轎子上對女兒視而不見的那幕，則拍攝於「東門參道」。

另外不可錯過今宮神社名物「あぶり餅」（串在竹籤上的烤麻糬），東門參道上有兩家名店：開業千年的「一文字屋和輔」和400年的「かざりや」。不過此趟作為編輯「沒時間硬要去」的行程，在極限操作下，早上9點直衝現場沒有任何店家營業，看來朝聖某些時候並不需要早起（笑）。

今宮神社
地址：京都府京都市北區紫野今宮町21

▸ 上七軒歌舞練場

幾乎是京都必去景點的北野天滿宮，東門旁的小徑，就是京都最古老的花街「上七軒」。上七軒的紋章由5顆糰子組成，緣由可追溯到豐臣秀吉參加「日本茶聖」千利休舉辦的茶會時，上七軒茶屋獻上醬油糰子並大受讚賞。順著印有糰子紋章的紅色燈籠，即可找到「上七軒歌舞練場」。

《國寶》虛構的「浪花座」歌舞伎劇場，其舞台場景就是在此拍攝，包括兒時俊介和半二郎共演的《連獅子》；喜久雄代半二郎演出《曾根崎心中》時，俊介和春江在台下若有所思地凝視喜久雄的畫面，也在這裡的觀眾席取景。

上七軒歌舞練場
地址：京都府京都市上京區今出川通七本松西入真盛町742

▸ 光盛大明神

「你和那個惡魔做了什麼交易？」「我求他讓我變得更厲害，讓我成為日本第一的歌舞伎演員，我跟他說『其他我什麼都不要』。」這段喜久雄和女兒的對話，可謂小說和電影的名場面。

喜久雄和惡魔交易的神社，就位在面向上七軒歌舞練場正門往左走到底、隱身枝葉間的「光盛大明神」。神社歷史不詳，但現今確實有藝伎會到此祈求技藝精進，戲裡戲外的呼應頗為有趣。且位在巷弄角落的神社，在電影裡看起來座落熱鬧大街，若非實際造訪，不會發現這麼細節的美術和特效。

光盛大明神
地址：京都市上京区真盛町
（Google Maps定位：Shinseicho, Kamigyo Ward, Kyoto, 602-8381日本）

▸ 京都四條 南座

歌舞伎的創始者，公認為出雲大社的巫女阿國。1603年她來到京都表演，京都四條河原在當時作為戲劇街發展，因而誕生了「南座」。隨著演出逐漸風行，江戶幕府擔心敗壞風俗，禁止女性登台，自此產生了由男性演繹的「女形」，也就是《國寶》主要描寫的對象。現今來到南座，還可見「阿國歌舞伎發祥地」紀念碑。

現存劇場主要建於1929年，為日本「桃山時代」代表性的設計。片中喜久雄和俊介共演的《雙人道成寺》，舞台場景就是在此拍攝，浩大陣仗當時卻毫無走漏風聲。

附近美食眾多，旁邊就是1819年開業的「祇園饅頭」，對面則有1909年創立的老牌鯛魚燒連鎖店「鳴門鯛燒本舖」。

京都四條 南座
地址：京都府京都市東山區四條通大和大路西入中之町198

▸ 先斗町歌舞練場

京都著名的五花街，除了前述提及的上七軒，「先斗町」也名列其中。「先斗町歌舞練場」於1927年完工，設計師為劇場建築名匠木村得三郎，大阪松竹座、東京劇場皆出自他手。屋頂也藏有亮點，放置了以舞樂《蘭陵王》面具為造型的鬼瓦，作為先斗町的守護神。

這裡在片中化身「浪花座」外觀，喜久雄初訪歌舞伎劇場，一路從建築、大門、進到後台入口，都取景於此；當喜久雄正在舞台上表演《曾根崎心中》時，俊介和春江雙雙離席、於大廳一同出走的關鍵場景，也在此拍攝。

先斗町歌舞練場
地址：京都府京都市中京區橋下町130

▸ 京都威斯汀都酒店

喜久雄和俊介多年後再見的關鍵場景，拍攝於「京都威斯汀都酒店」（THE WESTIN MIYAKO KYOTO），包括喜久雄緩步而上的螺旋樓梯、兩人相見的客房，以及喜久雄再次見到春江的大廳。這間自1890年開業的酒店來頭不小，連安迪．沃荷都曾下榻。

電影裡螺旋樓梯的鏡頭不過幾秒，卻存在感極強。這座樓梯位在西側宴會廳，設計師是有「樓梯魔術師」之稱、與日本近代建築巨擘丹下健三同期的村野藤吾。《國寶》鏡頭從3樓俯拍而下，呈現橢圓形層層堆疊的視覺；若實際造訪，可再從1樓向上仰視，會看見由樓板和欄杆構成的愛心輪廓，搭配整體的粉色調，在華麗與古典間多了分夢幻。

京都威斯汀都酒店
地址：京都市東山区粟田口華頂町1（三条けあげ）

▸ レストラン 百花園

《國寶》故事從1964年開始，而作為拍攝場景之一的餐廳「レストラン 百花園」，也從1964年開業、傳承3代至今。在喜久雄最落魄的時期，他和彰子來到一間餐館，並在電視上看到俊介獲獎的意氣風發姿態，而這間餐館即是「レストラン 百花園」。這間店最早以公路餐廳（Drive-in）起家，至今仍保留當時裝潢與昭和氛圍。菜單以西式家庭餐點為主，亦有販賣拉麵，價位落在1,000日圓上下。

拍攝時喜久雄吃的餐點為「漢堡牛排」，彰子則是「蛋包飯」；店家也貼心記得演員當時的座位，森七菜坐在吧台區的藍色椅子，吉澤亮則是其右邊的橘色椅子。不過餐館地點較難到達，附近並沒有公車站牌，最近的大眾運輸為京阪電車的「石清水八幡宮」站，下車後步行或搭計程車前往，或附近也有自行車租借站可供騎乘。

レストラン 百花園
地址：京都府八幡市八幡池ノ首14−1
營業時間：10:00〜15:30（週五、週日、國定假日休息）

_{文、攝影｜張以潔　圖片提供｜傳影互動}

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過去數十年間影像科技突飛猛進，卻見那些存藏在手繪筆觸裡的美學力量愈發強烈而純粹。日本動畫大師押井守發表於1985年的長篇創作《天使之卵》值40週年之際以4K規格重生，並獲選2025坎城影展「海灘放映」單元引眾關注。如今更讓台灣動畫迷敲碗成功，塵封已久的經典即日起正式躍上院線大銀幕、2款觀影特典隨之亮相，本篇為大家揭曉完整電影資訊及絕美海報。

被譽為影史上最神祕、最美且難以複製的傳奇動畫，《天使之卵》由《攻殼機動隊》導演押井守編導，並強強聯手《Final Fantasy》系列遊戲御用美術指導天野喜孝打造；自1985年以OVA（原創動畫錄影帶）形式亮相以來，憑幽深世界觀和獨樹一幟的影像語言啟蒙無數後輩，成為各方致敬的靈感源頭。2025年，適逢該片問世40週年，押井守本人全程監修的4K紀念版，採杜比全景聲（Dolby Atmos）、杜比視界（Dolby Vision）全面提升光影細膩度和音效層次感，不僅在日推出掀起廣大迴響，更以跨時代的藝術價值入列第78屆坎城影展「海灘電影院」片單，因而再次受到全球影迷矚目。

▼ 坎城影展「海灘放映」單元

影展期間每日晚間於公共海灘Plage Macé設置露天電影院，片單包括經典舊作和新片；所有場次開放大眾自由參與、近距離感受影展氛圍及坎城海濱氣息

數月等待，台灣粉絲終於也能置身戲院重溫或初識此片極致美學——未曾大規模在台上映的《天使之卵》修復版本定檔2026年1月9日重返院線，承小島秀夫、樋口真嗣等業界人士喊話「必須看大銀幕沉浸體驗！」，觀眾除將見證彼時頂尖的手繪技藝甦醒，購買指定期間、指定場次票券還可帶回不同款式的絕美海報。編輯整理《天使之卵》3大必知亮點，文末加映2款觀影特典，下滑一探究竟。

▼ 精彩預告搶先看

《天使之卵》4K版必知亮點#01：創作基調

極簡鏡頭X極少對白，71分鐘引發深層哲學思考

故事背景設定在一座荒廢城市，少女（聲演：兵藤真子）守護著神祕巨蛋，深信其中孕育天使。背負十字槍的少年（聲演：根津甚八）為追尋夢中所見的巨鳥而至該城，兩人產生若有似無的連結。某個夜晚卻迎來命運轉折，少年親手打碎了少女珍視的巨蛋⋯⋯

作為押井守的首部原創長篇動畫，《天使之卵》僅使用約400個鏡頭（一般動畫的1/3左右）刻畫如夢似幻、身處廢墟般的世界觀。整體表現手法看似極簡、實則飽含獨特精神與哲學思考，透過稀疏的對白、冷冽的單色調畫面逐幀建構一則關於信仰、希望與虛無的寓言；即使當年只在少數戲院限定放映，仍是奠定押井守世界動畫史上大師地位的重要作品。

33歲出任美術指導與原始概念設計的天野喜孝，則持蒼白、孤絕而優雅的筆觸描繪角色和場景極富靈性的視覺風格，成功營造陰鬱神祕的末世氛圍。這般美學亦對他個人後來的《Final Fantasy》系列創作，乃至國際藝術與流行文化領域別有影響。總的來說，《天使之卵》可謂押井守、天野喜孝早期創作生涯中最具代表性的合作之一。

《天使之卵》4K版必知亮點#02：修復祕辛

押井守親自「為女兒補妝」，再現失傳工藝

此次籌備《天使之卵》40週年紀念版，修復團隊重新掃描原始35mm底片，完成4K HDR影像和Dolby Cinema對應規格。押井守表示，「能讓過去的作品再度問世，會讓人覺得──幸好我曾經努力過。也因為有當年那些頂尖動畫師的全力以赴，才誕生出一部真正適合用4K才能看清其價值的動畫。」更感性形容本片彷若一個當年未能順利面世的女兒，40年後重新回到自己身邊，「4K修復就像替女兒補妝，身為父親，我有責任讓她以最漂亮的姿態再次出現在世人面前。」

其實原該還有美術監督小林七郎、色彩指定保田道世共同參與，遺憾兩人皆已辭世，最終只得由押井守獨自負責。他強調，《天使之卵》全片由人手繪製，從少女白髮飄動的細膩線條，到一筆一畫堆疊出的背景質感，皆屬幾乎無法再現的失傳工藝，但這也正是4K修復最為珍貴之處，「過去戲院或錄影帶時代，太多細節都看不清楚，暗部幾乎全被吃掉。這次終於能清楚看到當時團隊在沒有數位工具的年代，竟完成了那麼精緻的工作。」談及首見修復版本時的感受，押井守直言其影像和聲音細節重現的豐富程度，使《天使之卵》能以最接近最初構想的姿態，再度嶄露觀眾眼前，對他來說意義非凡。

《天使之卵》4K版必知亮點#03：業界好評

40年前才能誕生，40年後不減震撼

以熱愛電影聞名的遊戲製作人小島秀夫，稱至今難忘1985年第一次觀影的震撼，「那種緩慢節奏、帶著塔可夫斯基式影像語言的動畫，讓我第一次意識到，日本也有這樣逆流而行的創作者。」時至當代，縱使動畫發展在科技層面上日新月異，《天使之卵》的創作核心依然讓小島秀夫坦言「如今再看，才真正理解它走得有多前面」。

著名電影導演岩井俊二形容，「那個時代對未來的信念，如化石般被封存；如今，時空膠囊以4K之姿重現。」日本奧斯卡最佳導演樋口真嗣則呼籲觀眾，「這是一場只有在40年前才可能誕生的饗宴，由燃燒的衝動與靜謐美學交織而成，現在正是必須在戲院沉浸體驗的時刻！」

憑《八戒》奪下第60屆金馬獎最佳動畫片的台灣導演邱立偉，開口直接以「傑作」盛讚，並進一步指出，「要將天野喜孝的美術動起來，需要多大的勇氣與決心，光是這一點，就知道這部作品對押井守導演的重要性。」他亦認為，若《天使之卵》是曾考慮成為神父的押井守對信仰的探問與告別、後來的《攻殼機動隊》就如同他的回答，「雖然看似總結了虛無，但仍溫暖地留下更多繼起的希望。」

同場加映：夜光、燙金2款海報供收藏

觀影特典結合多重工藝烘托大師手繪風格，共祭出「美版原文夜光海報」和「杜比限定版燙金海報」2款A3海報。（＊不可合併領取；數量有限，贈完為止。）

1. 夜光款：2026年1月9日至15日上映首週凡購買《天使之卵》一般版電影票1張，即可兌換「美版原文夜光海報」1張。海報選用厚磅高級鑽卡紙印製，經霧油處理的表面搭配局部上光與磨砂效果，關燈後會散發幽幽綠色夜光，尤其強化作品詭譎氛圍。

2. 燙金款：2026年1月9日起凡購買《天使之卵》任一杜比場次（Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos、Dolby Atmos）電影票1張，即可兌換「杜比限定版燙金海報」1張。片名字樣和杜比Logo帶有局部燙金設計，紙面和夜光款同樣經霧油處理，呈絲絨般的尊貴細緻手感。

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《天使之卵》4K修復版現已於全台戲院正式上映，杜比全景聲、杜比視界全版本同步登場。

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