「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」俄國文豪托爾斯豪在其經典著作《安娜卡列尼娜》以此作為開場白，血淋淋地直指每個家庭的現實面。獲得2019第72屆坎城影展最高殊榮金棕櫚獎的《寄生上流》（Parasite）亦是如此，耗時6年寫出超凡劇本，南韓大導奉俊昊以諷刺懸疑揭示社會現下貧富差距問題，富人看似風雅的興致，對比生活在社會底層的人們，卻是一場夢靨，而《寄生上流》正像是搭上一台失速的雲霄飛車，很狂喜，卻也夠嗆辣！

除了好評全球口碑狂燒，2020獎季甫一開跑就獲殊榮，在第77屆2020金球獎入圍名單中，獲最佳外語片、最佳劇本、最佳導演共3項大獎提名，除被視為是奪獎大熱門外，也更加叩關奧斯大門！

6年寫出家庭悲喜劇

成為南韓首部奪下金棕櫚的電影，奉俊昊出品果真沒讓人失望，《寄生上流》運用寫實赤裸的生活細節和幽默諷刺的對比，反映出全球皆然的社會現象，談及創作的過程和理念，他說：「我先花了4個月的時間埋頭寫劇本，接下來的6年陸續加入一些所見所感。電影中沒有絕對的好人與壞人，即使大家都沒有惡意卻可能導致一發不可收拾的後果，但有時候我們需要的只是一點點對彼此的尊重。這個故事融合了搞笑、驚悚、悲傷等各種情緒，如果觀眾看完電影能有想和彼此聊聊分享的衝動，我就心滿意足了。」 。

《寄生上流》故事簡單，卻又拋出深刻反思，帶給觀眾悲喜交錯的特殊體驗。儘管背景在韓國，但裡頭呈現的社會縮影，卻每一分每一秒都發生在你我的生活中。劇情藉由一貧一富的兩個家庭作為背景，雙方有很多共通點，都是一家四口的家庭，有一子一女，但在日常生活上，卻徹底地兩極化。奉俊昊認為踏入經濟兩極化的年代，不平等的跡象沒有減少，世界人口的一大部分感到越來越絕望。

這回利用家教當作故事開端的靈感，其實是來自奉俊昊就讀延世大學時期的家教經驗，他說：「我大學的時候當過數學家教，曾經到一棟花園別墅上課，別墅二樓還有一間三溫暖室。我還記得跟女主人面試的情景，以及大理石地板的觸感和房子寬敞又冰冷的感覺。這些記憶都成了我寫劇本的參考來源。」。

回望奉俊昊過往作品，社會批判一直存在其創作中，在《末日列車》透過近未來世界的一台列車車廂嘲諷階級問題、在《駭人怪物》及《玉子》批判資本主義下所製造出來的不人道產物，而在《寄生上流》則選擇深入探究「共存」的問題，並用社會的千瘡百孔加以包裝華麗的外衣。儘管沒有人願意被稱之為寄生蟲，奉俊昊本人也認同這不是個太好的比喻，甚至一度想以「相生」、「共生」等字眼取代，然而「寄生」更有不顧一切的苦澀面貌，因此韓國特有的半地下室屋宅對比有著寬闊大庭院的豪宅，不斷冒出黑水的馬桶與奢華浴缸，甚至富人味與窮人味，理智線斷裂幾乎一觸即發。然而劇中沒有所謂的真正反派，卻面臨無可遏止、讓人無可奈何的局面。「如果用寄生蟲，『共生』裡頭所存在的尊重感會全都消失，語言特色也會驟降，而這正是我要描述處於這種危機的人的故事。」奉俊昊說道。

寄生的台灣味？

對台灣觀眾而言，《寄生上流》裡頭與台灣的意外連結十分巧妙，「台灣古早味蛋糕」正是奉俊昊刻意加入的巧思，他說：「2016年韓國曾經很流行標榜使用天然食材的台灣古早味蛋糕，結果最大的連鎖店被爆出添加化學原料。我在電影中設定宋康昊曾經加入賣台灣古早味蛋糕卻失敗，就是呈現韓國民眾都知道的時事，剛好也呼應宋康昊一家人都是冒充者。」。

▶揭開《寄生上流》幕後空間美學！富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光

四度攜手老搭檔宋康昊

作為睽違10年回歸南韓影壇的大作，《寄生上流》自然少不了老搭檔宋康昊，兩人第四度合作再度繳出漂亮成績單，奉俊昊表示：「這將會是我所有作品當中最非比尋常的一部電影，但我保證演員的身上沒有寄生蟲，一切都很衛生。」宋康昊則說：「導演的作品總是富有想像力和洞察力，當我在讀《寄生上流》劇本的時候，簡直就像16年前收到《殺人回憶》劇本當時的心情，我認為這不僅是導演個人的進化，也是韓國電影的再進化。」。

宋康昊進一步表示：「這部電影講的不僅僅是貧富差距，而是無論貧窮或富有，一個人身而為人的尊嚴，以及人與人之間的相處。我希望我的每個演出都能讓觀眾有所收穫，每部作品都是身為演員的我謹慎且深思熟慮下的選擇，我很高興這個故事能得到大家的共鳴。」

而與宋康昊有多場精彩對手戲的「富爸爸」李善均，打破韓劇中財大氣粗的有錢人形象，奉俊昊將之塑造一個看起來低調文雅、為人親切的富豪，他表示：「李善均演過很多不同的角色，是一個不被定型的演員，他在片中也展現了這樣令人捉摸不定的特質，我特別喜歡他坐在高級轎車後座的樣子，完全就是我想要的富人形象，尤其他的左臉實在太好看了！」。

《寄生上流》由宋康昊、李善均、崔宇植、朴玿談（原譯朴素丹）、曹汝貞、張惠珍等演技派演員聯手主演，描述貧困的四口之家處心積慮想要讓兒女受雇於富有家庭，卻也讓背景懸殊的兩家命運逐漸糾結交纏。宋康昊與張惠珍劇中飾演夫妻，崔宇植和朴素丹分別詮釋長男和次女，四口之家過著擁擠又窘迫的生活，而大兒子竟動起歪腦筋，透過偽造文憑來到由李善均和曹汝貞飾演的有錢夫婦家應徵家教。寬敞華美的豪宅和狹窄髒亂的斗室馬上形成強烈對比，配上詭異的聲音與畫面，散發神秘又瘋狂的氛圍，而近來人氣大漲的男神朴敘俊也在片中客串演出。對於電影，奉俊昊說道：「電影中的貧富差距是所有觀眾都能有所共鳴的，不過這也是一部非常韓國的電影，外國人可能沒辦法百分之百完全理解。」。

劇情游刃有餘地遊走於趣味、諷刺、懸疑、驚悚之間，反映階級差異與貧富差距等社會現狀，是一部前所未見、難以歸類的「家庭悲喜劇」。2019坎城評審團主席，也是奧斯卡金獎導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖則盛讚：「結合不同類型和基調，帶來出乎意料的觀影體驗，又能不帶批判地揭露全球皆然的問題，精彩且俐落地展現電影的本質。」。對於自己創造出獨樹一幟的類型風格，奉俊昊說他在創作時往往跟著自己的直覺走，「我依循著類型片的傳統，但又致力打破窠臼，傳統與突破同時行。」；電影6月28日上映。

Text：Ian Liu

via CatchPlay

《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

原文發布：2026.04.08；內容更新：2026.04.10

最新消息：坎城影展入圍名單公布，《箱の中の羊》確認角逐金棕櫚獎

第79屆坎城影展官方單元正式競賽片單9日揭曉，21部入圍作品中，將與是枝裕和同場爭奪最高榮譽的日本導演尚有濱口龍介（多國合製電影《Soudain》）、深田晃司（日法合製電影《ナギダイアリー》）兩位，再顯日片在國際影壇的強勁表現。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入選坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年（開拍前一年）春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」、集坎城影展和華語電影3金影帝頭銜於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊的競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤勝一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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