「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」俄國文豪托爾斯豪在其經典著作《安娜卡列尼娜》以此作為開場白，血淋淋地直指每個家庭的現實面。獲得2019第72屆坎城影展最高殊榮金棕櫚獎的《寄生上流》（Parasite）亦是如此，耗時6年寫出超凡劇本，南韓大導奉俊昊以諷刺懸疑揭示社會現下貧富差距問題，富人看似風雅的興致，對比生活在社會底層的人們，卻是一場夢靨，而《寄生上流》正像是搭上一台失速的雲霄飛車，很狂喜，卻也夠嗆辣！

除了好評全球口碑狂燒，2020獎季甫一開跑就獲殊榮，在第77屆2020金球獎入圍名單中，獲最佳外語片、最佳劇本、最佳導演共3項大獎提名，除被視為是奪獎大熱門外，也更加叩關奧斯大門！

6年寫出家庭悲喜劇

成為南韓首部奪下金棕櫚的電影，奉俊昊出品果真沒讓人失望，《寄生上流》運用寫實赤裸的生活細節和幽默諷刺的對比，反映出全球皆然的社會現象，談及創作的過程和理念，他說：「我先花了4個月的時間埋頭寫劇本，接下來的6年陸續加入一些所見所感。電影中沒有絕對的好人與壞人，即使大家都沒有惡意卻可能導致一發不可收拾的後果，但有時候我們需要的只是一點點對彼此的尊重。這個故事融合了搞笑、驚悚、悲傷等各種情緒，如果觀眾看完電影能有想和彼此聊聊分享的衝動，我就心滿意足了。」 。

《寄生上流》故事簡單，卻又拋出深刻反思，帶給觀眾悲喜交錯的特殊體驗。儘管背景在韓國，但裡頭呈現的社會縮影，卻每一分每一秒都發生在你我的生活中。劇情藉由一貧一富的兩個家庭作為背景，雙方有很多共通點，都是一家四口的家庭，有一子一女，但在日常生活上，卻徹底地兩極化。奉俊昊認為踏入經濟兩極化的年代，不平等的跡象沒有減少，世界人口的一大部分感到越來越絕望。

這回利用家教當作故事開端的靈感，其實是來自奉俊昊就讀延世大學時期的家教經驗，他說：「我大學的時候當過數學家教，曾經到一棟花園別墅上課，別墅二樓還有一間三溫暖室。我還記得跟女主人面試的情景，以及大理石地板的觸感和房子寬敞又冰冷的感覺。這些記憶都成了我寫劇本的參考來源。」。

回望奉俊昊過往作品，社會批判一直存在其創作中，在《末日列車》透過近未來世界的一台列車車廂嘲諷階級問題、在《駭人怪物》及《玉子》批判資本主義下所製造出來的不人道產物，而在《寄生上流》則選擇深入探究「共存」的問題，並用社會的千瘡百孔加以包裝華麗的外衣。儘管沒有人願意被稱之為寄生蟲，奉俊昊本人也認同這不是個太好的比喻，甚至一度想以「相生」、「共生」等字眼取代，然而「寄生」更有不顧一切的苦澀面貌，因此韓國特有的半地下室屋宅對比有著寬闊大庭院的豪宅，不斷冒出黑水的馬桶與奢華浴缸，甚至富人味與窮人味，理智線斷裂幾乎一觸即發。然而劇中沒有所謂的真正反派，卻面臨無可遏止、讓人無可奈何的局面。「如果用寄生蟲，『共生』裡頭所存在的尊重感會全都消失，語言特色也會驟降，而這正是我要描述處於這種危機的人的故事。」奉俊昊說道。

寄生的台灣味？

對台灣觀眾而言，《寄生上流》裡頭與台灣的意外連結十分巧妙，「台灣古早味蛋糕」正是奉俊昊刻意加入的巧思，他說：「2016年韓國曾經很流行標榜使用天然食材的台灣古早味蛋糕，結果最大的連鎖店被爆出添加化學原料。我在電影中設定宋康昊曾經加入賣台灣古早味蛋糕卻失敗，就是呈現韓國民眾都知道的時事，剛好也呼應宋康昊一家人都是冒充者。」。

▶揭開《寄生上流》幕後空間美學！富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光

四度攜手老搭檔宋康昊

作為睽違10年回歸南韓影壇的大作，《寄生上流》自然少不了老搭檔宋康昊，兩人第四度合作再度繳出漂亮成績單，奉俊昊表示：「這將會是我所有作品當中最非比尋常的一部電影，但我保證演員的身上沒有寄生蟲，一切都很衛生。」宋康昊則說：「導演的作品總是富有想像力和洞察力，當我在讀《寄生上流》劇本的時候，簡直就像16年前收到《殺人回憶》劇本當時的心情，我認為這不僅是導演個人的進化，也是韓國電影的再進化。」。

宋康昊進一步表示：「這部電影講的不僅僅是貧富差距，而是無論貧窮或富有，一個人身而為人的尊嚴，以及人與人之間的相處。我希望我的每個演出都能讓觀眾有所收穫，每部作品都是身為演員的我謹慎且深思熟慮下的選擇，我很高興這個故事能得到大家的共鳴。」

而與宋康昊有多場精彩對手戲的「富爸爸」李善均，打破韓劇中財大氣粗的有錢人形象，奉俊昊將之塑造一個看起來低調文雅、為人親切的富豪，他表示：「李善均演過很多不同的角色，是一個不被定型的演員，他在片中也展現了這樣令人捉摸不定的特質，我特別喜歡他坐在高級轎車後座的樣子，完全就是我想要的富人形象，尤其他的左臉實在太好看了！」。

《寄生上流》由宋康昊、李善均、崔宇植、朴玿談（原譯朴素丹）、曹汝貞、張惠珍等演技派演員聯手主演，描述貧困的四口之家處心積慮想要讓兒女受雇於富有家庭，卻也讓背景懸殊的兩家命運逐漸糾結交纏。宋康昊與張惠珍劇中飾演夫妻，崔宇植和朴素丹分別詮釋長男和次女，四口之家過著擁擠又窘迫的生活，而大兒子竟動起歪腦筋，透過偽造文憑來到由李善均和曹汝貞飾演的有錢夫婦家應徵家教。寬敞華美的豪宅和狹窄髒亂的斗室馬上形成強烈對比，配上詭異的聲音與畫面，散發神秘又瘋狂的氛圍，而近來人氣大漲的男神朴敘俊也在片中客串演出。對於電影，奉俊昊說道：「電影中的貧富差距是所有觀眾都能有所共鳴的，不過這也是一部非常韓國的電影，外國人可能沒辦法百分之百完全理解。」。

劇情游刃有餘地遊走於趣味、諷刺、懸疑、驚悚之間，反映階級差異與貧富差距等社會現狀，是一部前所未見、難以歸類的「家庭悲喜劇」。2019坎城評審團主席，也是奧斯卡金獎導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖則盛讚：「結合不同類型和基調，帶來出乎意料的觀影體驗，又能不帶批判地揭露全球皆然的問題，精彩且俐落地展現電影的本質。」。對於自己創造出獨樹一幟的類型風格，奉俊昊說他在創作時往往跟著自己的直覺走，「我依循著類型片的傳統，但又致力打破窠臼，傳統與突破同時行。」；電影6月28日上映。

Text：Ian Liu

via CatchPlay

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair