洗不去的窮酸寄生蟲味?揭開《寄生上流》奉俊昊用社會貧富詮釋「家庭悲喜劇」背後創作故事

《寄生上流》奉俊昊攜手宋康昊上演「家庭悲喜劇」揭開社會貧富差距

「幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸」俄國文豪托爾斯豪在其經典著作《安娜卡列尼娜》以此作為開場白,血淋淋地直指每個家庭的現實面。獲得2019第72屆坎城影展最高殊榮金棕櫚獎的《寄生上流》(Parasite)亦是如此,耗時6年寫出超凡劇本,南韓大導奉俊昊以諷刺懸疑揭示社會現下貧富差距問題,富人看似風雅的興致,對比生活在社會底層的人們,卻是一場夢靨,而《寄生上流》正像是搭上一台失速的雲霄飛車,很狂喜,卻也夠嗆辣!

 

除了好評全球口碑狂燒,2020獎季甫一開跑就獲殊榮,在第77屆2020金球獎入圍名單中,獲最佳外語片、最佳劇本、最佳導演共3項大獎提名,除被視為是奪獎大熱門外,也更加叩關奧斯大門!


6年寫出家庭悲喜劇

成為南韓首部奪下金棕櫚的電影,奉俊昊出品果真沒讓人失望,《寄生上流》運用寫實赤裸的生活細節和幽默諷刺的對比,反映出全球皆然的社會現象,談及創作的過程和理念,他說:「我先花了4個月的時間埋頭寫劇本,接下來的6年陸續加入一些所見所感。電影中沒有絕對的好人與壞人,即使大家都沒有惡意卻可能導致一發不可收拾的後果,但有時候我們需要的只是一點點對彼此的尊重。這個故事融合了搞笑、驚悚、悲傷等各種情緒,如果觀眾看完電影能有想和彼此聊聊分享的衝動,我就心滿意足了。」 。

 

《寄生上流》故事簡單,卻又拋出深刻反思,帶給觀眾悲喜交錯的特殊體驗。儘管背景在韓國,但裡頭呈現的社會縮影,卻每一分每一秒都發生在你我的生活中。劇情藉由一貧一富的兩個家庭作為背景,雙方有很多共通點,都是一家四口的家庭,有一子一女,但在日常生活上,卻徹底地兩極化。奉俊昊認為踏入經濟兩極化的年代,不平等的跡象沒有減少,世界人口的一大部分感到越來越絕望。

 

這回利用家教當作故事開端的靈感,其實是來自奉俊昊就讀延世大學時期的家教經驗,他說:「我大學的時候當過數學家教,曾經到一棟花園別墅上課,別墅二樓還有一間三溫暖室。我還記得跟女主人面試的情景,以及大理石地板的觸感和房子寬敞又冰冷的感覺。這些記憶都成了我寫劇本的參考來源。」。

 

回望奉俊昊過往作品,社會批判一直存在其創作中,在《末日列車》透過近未來世界的一台列車車廂嘲諷階級問題、在《駭人怪物》及《玉子》批判資本主義下所製造出來的不人道產物,而在《寄生上流》則選擇深入探究「共存」的問題,並用社會的千瘡百孔加以包裝華麗的外衣。儘管沒有人願意被稱之為寄生蟲,奉俊昊本人也認同這不是個太好的比喻,甚至一度想以「相生」、「共生」等字眼取代,然而「寄生」更有不顧一切的苦澀面貌,因此韓國特有的半地下室屋宅對比有著寬闊大庭院的豪宅,不斷冒出黑水的馬桶與奢華浴缸,甚至富人味與窮人味,理智線斷裂幾乎一觸即發。然而劇中沒有所謂的真正反派,卻面臨無可遏止、讓人無可奈何的局面。「如果用寄生蟲,『共生』裡頭所存在的尊重感會全都消失,語言特色也會驟降,而這正是我要描述處於這種危機的人的故事。」奉俊昊說道。

 

 

寄生的台灣味?

對台灣觀眾而言,《寄生上流》裡頭與台灣的意外連結十分巧妙,「台灣古早味蛋糕」正是奉俊昊刻意加入的巧思,他說:「2016年韓國曾經很流行標榜使用天然食材的台灣古早味蛋糕,結果最大的連鎖店被爆出添加化學原料。我在電影中設定宋康昊曾經加入賣台灣古早味蛋糕卻失敗,就是呈現韓國民眾都知道的時事,剛好也呼應宋康昊一家人都是冒充者。」。

 

▶揭開《寄生上流》幕後空間美學!富人摩登豪宅對比貧窮半地下室的詩意時光

 

四度攜手老搭檔宋康昊

作為睽違10年回歸南韓影壇的大作,《寄生上流》自然少不了老搭檔宋康昊,兩人第四度合作再度繳出漂亮成績單,奉俊昊表示:「這將會是我所有作品當中最非比尋常的一部電影,但我保證演員的身上沒有寄生蟲,一切都很衛生。」宋康昊則說:「導演的作品總是富有想像力和洞察力,當我在讀《寄生上流》劇本的時候,簡直就像16年前收到《殺人回憶》劇本當時的心情,我認為這不僅是導演個人的進化,也是韓國電影的再進化。」。

 

宋康昊進一步表示:「這部電影講的不僅僅是貧富差距,而是無論貧窮或富有,一個人身而為人的尊嚴,以及人與人之間的相處。我希望我的每個演出都能讓觀眾有所收穫,每部作品都是身為演員的我謹慎且深思熟慮下的選擇,我很高興這個故事能得到大家的共鳴。」

 

而與宋康昊有多場精彩對手戲的「富爸爸」李善均,打破韓劇中財大氣粗的有錢人形象,奉俊昊將之塑造一個看起來低調文雅、為人親切的富豪,他表示:「李善均演過很多不同的角色,是一個不被定型的演員,他在片中也展現了這樣令人捉摸不定的特質,我特別喜歡他坐在高級轎車後座的樣子,完全就是我想要的富人形象,尤其他的左臉實在太好看了!」。

《寄生上流》由宋康昊、李善均、崔宇植、朴玿談(原譯朴素丹)、曹汝貞、張惠珍等演技派演員聯手主演,描述貧困的四口之家處心積慮想要讓兒女受雇於富有家庭,卻也讓背景懸殊的兩家命運逐漸糾結交纏。宋康昊與張惠珍劇中飾演夫妻,崔宇植和朴素丹分別詮釋長男和次女,四口之家過著擁擠又窘迫的生活,而大兒子竟動起歪腦筋,透過偽造文憑來到由李善均和曹汝貞飾演的有錢夫婦家應徵家教。寬敞華美的豪宅和狹窄髒亂的斗室馬上形成強烈對比,配上詭異的聲音與畫面,散發神秘又瘋狂的氛圍,而近來人氣大漲的男神朴敘俊也在片中客串演出。對於電影,奉俊昊說道:「電影中的貧富差距是所有觀眾都能有所共鳴的,不過這也是一部非常韓國的電影,外國人可能沒辦法百分之百完全理解。」。

 

劇情游刃有餘地遊走於趣味、諷刺、懸疑、驚悚之間,反映階級差異與貧富差距等社會現狀,是一部前所未見、難以歸類的「家庭悲喜劇」。2019坎城評審團主席,也是奧斯卡金獎導演的阿利安卓崗札雷伊納利圖則盛讚:「結合不同類型和基調,帶來出乎意料的觀影體驗,又能不帶批判地揭露全球皆然的問題,精彩且俐落地展現電影的本質。」。對於自己創造出獨樹一幟的類型風格,奉俊昊說他在創作時往往跟著自己的直覺走,「我依循著類型片的傳統,但又致力打破窠臼,傳統與突破同時行。」;電影6月28日上映。


 

Text:Ian Liu

via CatchPlay

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笨蛋工作室《昨日病房》開箱:密室逃脫✕沉浸式劇場,如何從設計、表演到商業模式營造獨特體驗?
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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」,會是什麼樣的體驗?由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》,在長達165分鐘的體驗中,依照觀眾的互動與解開的謎題,將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗,從設計、表演到商業模式,解鎖作品的5大特色!

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」,在《浮世百願》之後,2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景,邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」,在遺忘與記起之間,做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時,便憑藉老玩家的信任與口碑,寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗,究竟在玩些什麼?相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場,這件作品又有什麼獨特之處?La Vie編輯在實際體驗後,盤整5大特色:

現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
現場燈光多變,是看點之一。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

① 從美術、衣著到空間,「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓,共有兩層樓的空間,5樓報到處設計成醫院櫃檯,工作人員都著醫師白袍,而體驗者也得先換上「病人服」;接著跟隨「醫師」引導,進入4樓的體驗區域。

療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
療程結束後, 觀眾也將做出選擇。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計,共有10個風格迥異的空間場景,且劇情設定在1970年代,場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看,不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光,或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗,都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主,並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
由山峸製作設計操刀空間設計, 共有10個風格迥異的空間。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家,將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」,在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下,從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索,拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題,將觸發不同的結局,總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月,就已有玩家多次參與,想嘗試攻略所有結局版本。

玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
玩家將穿著病人服展開體驗。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得,他們相當擅長機關設計,這次《昨日病房》將解謎比例些微調降,機關不再是阻礙進度的謎題,而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動,還是療程中的震撼體感,一舉一動皆與故事緊密扣連,讓參與者在互動任務中身臨其境。

在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
在療養院秩序井然的背後,隱藏著不為人知的祕密。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色,角色將會由不同演員輪替演出,因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同,沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動,而突發的即興演出;不過劇情仍有主線存在,因此演員得在即興的狀況下,試圖將整體進展倒回主線,或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時,也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動,還是單純觀看演員演戲,都是相當特別的體驗。

飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
飲下特製調飲, 在微醺中誠實面對內心深處的影子。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
步入1970年代的神祕療養院,展開燈塔療程。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的11互動,能夠參與更多關鍵細節,適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線,3位演員都善於引導,也能接入玩家的任何話語,許多有趣的互動也產生於此,「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線,則以院內儲備幹部的宏觀角度,逐步理解機構的運作,在考核過程中面對新的抉擇。

隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
隨著療程深入, 一步步觸碰隱藏在記憶深處的真相。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲,將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態,成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊,讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家,也有無酒精的選項。

與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)
與 BunnyVille龐尼維爾聯名推出3款微醺記憶。(圖片提供:Stupid Particle 笨蛋工作室)

《昨日病房 Yesterday Once More
沉浸式劇場|165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波|楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長|楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長|蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作|笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位|貪食德工作室
品牌協力|龐尼維爾BunnyVille

文|張以潔
資料、圖片提供|Stupid Particle 笨蛋工作室

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